पुनर्जागरण कला विशेषताएँ, चित्रकारी, वास्तुकला और मूर्तिकला

पुनर्जागरण कला यह एक कलात्मक शैली है जिसमें पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला शामिल है जो कि वर्ष 1400 के आसपास यूरोप में उभरा; विशेष रूप से इटली में। कला यूरोपीय पुनर्जागरण के मुख्य प्रतिपादकों में से एक थी। इस चरण में उन्होंने ऐसे कलाकारों को पहचानना शुरू कर दिया जो अभी भी नामी-गिरामी हैं, जैसे कि बर्टेली, गोट्टो और वैन डेर वेयडेन.

मानवता के इतिहास के इस चरण को पुनर्जागरण कहा जाता है क्योंकि यह एक अवधि थी जिसने साहित्यिक, दार्शनिक, संगीत और वैज्ञानिक कार्यों में महत्वपूर्ण सुधारों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की थी। यह एक ऐसा दौर था जो मध्ययुगीन यूरोपीय मंच के अंत में इटली में उत्पन्न हुआ था, बाकी महाद्वीप से फैलने से पहले.

आंदोलन मुख्य रूप से समय और आधुनिक विचारों के मध्ययुगीन पहलुओं के संयोजन पर आधारित था जो 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरने लगे थे।.

इस अवधि ने यूरोप में एक परिवर्तन की शुरुआत की जिसने मानवता की सामाजिक दिशा को सकारात्मक तरीके से बदल दिया, और आधुनिक समाजों के विकास की नींव रखी।.

सूची

• 1 सामान्य विशेषताएं
  • 1.1 ग्रीक कला का प्रभाव
  • 1.2 मानवतावाद
  • 1.3 चित्रकला में सुधार
  • 1.4 वाणिज्यिक पुनर्जागरण
  • १.५ शास्त्रीय ग्रंथों का पुनर्विकास
  • 1.6 ईसाई धर्म का प्रभाव
• 2 सौंदर्यशास्त्रीय सिद्धांत
• ३ चित्रकारी
  • 3.1 लक्षण
  • ३.२ प्रतिनिधि
  • ३.३ मुख्य कार्य
• 4 वास्तुकला
  • ४.१ लक्षण
  • ४.२ प्रतिनिधि
  • 4.3 कार्य करता है
• 5 मूर्तिकला
  • ५.१ लक्षण
  • ५.२ प्रतिनिधि
  • 5.3 कार्य करता है
• 6 संदर्भ

सामान्य विशेषताएं

ग्रीक कला का प्रभाव

कला की धारणा में सांस्कृतिक परिवर्तन को प्रभावित करने वाले मुख्य कारकों में से एक ग्रीक मूर्तिकला और पेंटिंग का प्रभाव था। वास्तव में, पुनर्जागरण के कई पहलू उन लोगों के समान हैं जो ग्रीस के कलात्मक कार्यों में मौजूद थे.

यह उस समय के इतालवी कलाकारों द्वारा ग्रीक ग्रंथों, कार्यों और कला का अध्ययन करने के बाद उनकी रचनाओं के लिए प्रेरणा के रूप में उपयोग करने के लिए हुआ। जिसने कला की धारणा में इस बदलाव को प्रभावित किया वह चौदहवीं शताब्दी का एक प्रसिद्ध इतालवी कलाकार पेट्रार्क था.

इसने एक ऐसे आंदोलन को जन्म दिया, जो न केवल मध्ययुगीन युग के बाद मानव संस्कृति के अनुकूलन पर आधारित था, बल्कि कला में पहले और बाद में चिह्नित प्राचीन कार्यों के पारंपरिक सिद्धांतों का भी पालन किया।.

मानवतावाद

पुनर्जागरण में निर्मित सबसे बड़ी कला मानवतावाद के दार्शनिक विश्वास से प्रेरित थी। अपने आप में, मानवतावाद ने पहले से ही प्राचीन ग्रीस में अनगिनत उपलब्धियों की पहुंच में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, जैसे कि राजनीति में लोकतांत्रिक विचारों का उदय।.

इस विश्वास ने कलाकारों को उस धार्मिक प्रभाव को अलग रखने में मदद की जो आमतौर पर उस समय के कार्यों में परिलक्षित होता था.

वास्तव में, कला की दुनिया में मानवतावाद की शुरूआत को पापों के रूप में मानी जाने वाली क्रियाओं के प्रतिनिधित्व के लिए अधिक महत्व दिया गया और धर्म के बारे में अधिक खुलकर बताया गया.

चित्रकला में लोगों के लक्षणों के विवरण पर भी मानवतावाद ने अधिक ध्यान दिया.

पुनर्जागरण के कार्यों को मानवतावादी विश्वास पर केंद्रित किया गया था कि सही क्रियाएं खुशी की कुंजी थीं, लेकिन धार्मिक प्रभाव जो इस अवधारणा को छोड़ सकता था।.

पेंटिंग का सुधार

पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान कई प्रसिद्ध डच चित्रकारों ने तेल चित्रकला बनाने के तरीके में सुधार किया। पुनर्जागरण काल ​​के दौरान इतालवी कलाकारों ने अपने चित्रों को बेहतर बनाने के लिए नई डच तकनीकों का उपयोग किया.

इस घटना का दुनिया भर में चित्रकला में महत्वपूर्ण बदलाव लाने के अलावा, कलात्मक कार्यों की गुणवत्ता और अवधि में प्रभाव था.

इसके अलावा, पुनर्जागरण शानदार इतालवी पात्रों की उपस्थिति के बड़े हिस्से के कारण था। इनमें से कई को प्रभाव के मामले में सबसे अच्छा माना जाता है, जैसे कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का और डोनाटेलो.

इन कलाकारों की उपस्थिति ने सामान्य रूप से कला की गुणवत्ता में अविश्वसनीय रूप से सुधार किया, क्योंकि कम लोकप्रियता वाले चित्रकार भी अपनी रचनाओं को बेहतर बनाने के लिए नई तकनीकों के उद्भव से प्रेरित थे।.

वाणिज्यिक पुनर्जागरण

पुनर्जागरण को नई क्षमता से मजबूत किया गया था कि क्षेत्रों को अपनी प्राकृतिक संपत्ति के साथ व्यापार करना था।.

यह कहना है, प्रत्येक क्षेत्र ने एक निर्यात व्यापार प्रणाली विकसित की है जिसके कारण इसका धन काफी बढ़ गया है.

इसके अलावा, मेडिसी बैंक के उद्घाटन के लिए फ्लोरेंस उस समय एक बहुत ही महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र बन गया, जिसने शहर के धन को अविश्वसनीय रूप से बढ़ाया और इतालवी कलाकारों के लिए अनगिनत दरवाजे खोले।.

शास्त्रीय ग्रंथों का पुनर्संगठन

पुनर्जागरण साहित्य के मुख्य प्रभावों में से एक मध्ययुगीन ग्रंथों की पुन: उपस्थिति थी जो मानवता के अंधेरे युग में खो गए थे.

इन ग्रंथों का अध्ययन करने वाले साहित्यकारों ने अपने कार्यों को बेहतर बनाने और आंदोलन को एक पुराना स्पर्श देने के लिए अपने प्रभावों का उपयोग किया, जो उस समय समकालीन था.

ईसाई धर्म का प्रभाव

यद्यपि पुनर्जागरण काल ​​के दौरान बनाए गए कार्य कैथोलिक चर्च की आलोचना से बंधे नहीं थे, लेकिन ईसाई धर्म ने इस सांस्कृतिक आंदोलन के कई समर्थकों के लिए एक सकारात्मक प्रभाव के रूप में कार्य किया।.

उनमें से इरास्मस, डच साहित्यकार थे, जिन्होंने अपने कार्यों के लिए प्रेरणा के रूप में पहली चार शताब्दियों की ईसाई धर्म का उपयोग किया था.

सौंदर्य संबंधी सिद्धांत

पवित्र चित्रों के अलावा, पुनर्जागरण कलाकारों के कई काम विवाह, जन्म या पारिवारिक दैनिक जीवन जैसे मुद्दों से निपटते हैं. 

इटली के मध्यम वर्ग ने सामाजिक स्थिति को बढ़ाने के लिए अभिजात वर्ग की नकल करने की कोशिश की, और एक तरीका उनके घरों के लिए कला खरीद रहा था.

यद्यपि वास्तुकला संबंधी कार्य और मूर्तियां प्राचीन ग्रीक और रोमन संस्कृति से निकटता से जुड़ी हुई थीं, पुनर्जागरण चित्रकला ने विशेष विशेषताओं की एक श्रृंखला प्रस्तुत की जिसने इसे अद्वितीय बना दिया.

इनमें से एक कला के मुख्य उपकरण के रूप में अनुपात है। पहले, एक पेंटिंग की रचना करते समय मनुष्य के वास्तविक अनुपात को अनदेखा करना आम था, क्योंकि अन्य पहलू अधिक प्रासंगिक थे। हालांकि, यह कलाकारों के दर्शन के लिए मानवतावाद के समावेश के साथ बदल गया.

परिप्रेक्ष्य की तकनीक भी अग्रणी के साथ थी। इस तकनीक में एक वस्तु को चित्रित करना शामिल है जो वास्तव में उसकी तुलना में बहुत करीब है, जो काम की सराहना कर रहा है के दृश्य फोकस को बदलने के लिए.

दा विंची पहले इतालवी कलाकार थे, जिन्हें आज इस शब्द के रूप में जाना जाता है sfumato. यह तकनीक पुनर्जागरण चित्रकला को तीन आयामी परिप्रेक्ष्य देने के लिए लागू की गई थी। यह प्रत्येक वस्तु के किनारों और पृष्ठभूमि परिदृश्य के बीच एक सूक्ष्म रंग संक्रमण बनाकर हासिल किया गया था.

पुनर्जागरण की अंतिम प्रतीक तकनीक चिरोसुरो थी, जिसने कम प्रकाश टन के साथ मजबूत प्रकाश टन को तीन आयामी परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए संयुक्त किया, जैसे sfumato.

चित्र

सुविधाओं

शास्त्रीयता और यथार्थवाद

क्लासिकिज़्म अपने कार्यों की विधि निर्धारित करने के लिए पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रुझानों में से एक था.

क्लासिकिज्म एक तकनीक थी जिसने शास्त्रीय कलाओं के पालन की वकालत की, साधारण कामों को बनाने की, सौंदर्य को संतुलित बनाने, आंख को साफ करने और पश्चिम की परंपराओं का उपयोग करने की मांग की।.

इसके अलावा, कार्यों ने भौतिकवाद की वकालत की, मानवतावादी दर्शन द्वारा लाया गया एक मौलिक चरित्र.

ढंग

जब पुनर्जागरण युग अपने अंत के करीब था, चित्रकारों ने क्लासिकवाद को छोड़ना शुरू कर दिया और मैननेरिज़्म से जुड़ गए.

इस तकनीक ने कार्यों में थोड़ी अधिक जटिलता व्यक्त करने की कोशिश की, इसलिए वस्तुओं के भौतिक रूपों को आंदोलन की शुरुआत में प्रचलित की तुलना में अधिक विकृत चित्रित किया गया।.

रोमन कैथोलिक ईसाई

कैथोलिक धर्म के दृश्यों के साथ कला के बहुत सारे काम क्यों हैं इसका एक कारण यह है कि इस अवधि के दौरान कैथोलिक चर्च ने इतालवी कलाकारों को कई पेंटिंग सौंपी.

पुनर्जागरण चित्रकला के आंदोलन की विशेषता कैथोलिक धर्म के कई अलौकिक कार्य थे.

प्रतिनिधि

पुनर्जागरण के मुख्य चित्रकार इटालियन थे। हालांकि, जैसे-जैसे पूरे यूरोप में आंदोलन का विस्तार हुआ, अन्य महत्वपूर्ण आंकड़े उभरे, खासकर नीदरलैंड और स्पेन में.

लियोनार्डो दा विंची

संभवतः आज पुनर्जागरण के सबसे मान्यता प्राप्त कलाकार हैं। दा विंची ने ऐसी अनोखी रचनाएँ बनाईं जो मानवता के महत्वपूर्ण संरक्षक बन गए, जैसे कि मोना लिसा या द लास्ट सपर.

इसके अलावा, वह विज्ञान और सामाजिक अध्ययन के विभिन्न क्षेत्रों में नवीन ज्ञान प्रदान करने के लिए पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक था.

सैंड्रो बॉटलिकली

बोंटीसेली पुनर्जागरण की शुरुआत के अग्रणी कलाकारों में से एक था। यह फ्लोरेंस के स्कूल से था और सोलहवीं शताब्दी के इतालवी चित्रकारों के स्वर्ण युग का हिस्सा था। उन्होंने खुद को पौराणिक और धार्मिक कार्यों के लिए समर्पित किया.

मिगुएल एंजेल

माइकल एंजेलो एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार थे जो संभवतः तब से सबसे अधिक संरक्षित कार्यों के साथ पुनर्जागरण लेखकों में से एक हैं.

उन्होंने जैसे काम बनाए अंतिम निर्णय और उन्होंने इतिहास में सबसे अधिक कलात्मक कृतियों में से एक को चित्रित किया: सिस्टिन चैपल की छत.

Bruegel

पीटर ब्रूगल एक डच चित्रकार थे और अपने देश में पुनर्जागरण चित्रकला के प्रमुख प्रतिपादकों में से एक थे। उन्होंने खुद को दिन-प्रतिदिन के परिदृश्य और दृश्यों को बनाने के लिए समर्पित किया, जो कि हर रोज़ के विभिन्न दृश्यों और वर्ष के मौसमों का प्रतिनिधित्व करते थे.

एल ग्रीको

एल ग्रेको एक ग्रीको-हिस्पैनिक चित्रकार था जो ग्रीक में अपने चित्रों पर हस्ताक्षर करता था। वह स्पेनिश पुनर्जागरण के मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि थे, और उन्होंने एक नाटकीय और अभिव्यक्तिवादी शैली का इस्तेमाल किया। उन्हें क्यूबिज़्म और अभिव्यक्तिवाद दोनों का अग्रदूत माना जाता है.

मुख्य कार्य

-परमेश्वर के मेमने का आराधन, ह्यूबर्ट और जान वान आईक, 1430.

-अर्नोल्फिनी की शादी, जान वान आईक, 1434

-वसंत, सैंड्रो बोथीसेली, 1470s.

-द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा विंची, 1496.

-सिस्टिन चैपल की छत, माइकल एंजेलो, 1510.

-एथेंस के स्कूल, राफेल, 1511.

आर्किटेक्चर

सुविधाओं

गोथिक शैली के साथ विचलन

पुनर्जागरण वास्तुकारों के विचारों ने उनके डिजाइन और महान ऊंचाई में जटिलता के उच्च स्तर के साथ संरचनाएं बनाने के गोथिक विचारों के खिलाफ गए।.

इसके बजाय, वे स्वच्छ संरचनाओं को बनाने के शास्त्रीय विचारों से चिपके हुए थे जो यथासंभव सरल थे। इससे गोल वास्तुकला का निर्माण हुआ.

कारणों

पुनर्जागरण भवनों के बाहरी हिस्से को स्तंभों और मेहराब जैसे क्लासिक रूपांकनों से सुशोभित किया जाता था.

इन रूपांकनों को बनाने के लिए, एक्सटीरियर काफी सपाट हुआ करते थे, जिसे बाद में अलंकृत करने के लिए एक प्रकार के कैनवास के रूप में कार्य किया जाता था। इन सतहों पर प्राचीन पारंपरिक कला के विचार स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे.

इमारतों

उस समय की सबसे आम इमारतें चर्च, शहरी हवेली और ग्रामीण इलाकों की खास हवेली थीं। पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनों में से कई इतालवी कलाकार पल्लादियो द्वारा बनाए गए थे.

प्रतिनिधि

Brunelleschi

इस लेखक को इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट के रूप में मान्यता प्राप्त है, इसके अलावा आधुनिक युग के पहले इंजीनियर के रूप में माना जाता है.

वह पुनर्जागरण के संस्थापक पिता में से एक थे और अपने कामों के योजनाकारों और बिल्डरों के रूप में कार्य करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे.

यह मुख्य रूप से एक तकनीक को विकसित करने के लिए मान्यता प्राप्त है जो चरम दक्षता के साथ रेखीय परिप्रेक्ष्य का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम है, जो पुनर्जागरण काल ​​में आम है.

अलबर्टी

अलबर्टी को पुनर्जागरण काल ​​का अनुकरणीय पुरुष कहा जाता है। उन्होंने विभिन्न मानवतावादी क्षेत्रों में विभिन्न विचारों को लाया, समय की एक अनूठी शैली बनाने के लिए एक दूसरे के पूरक थे.

वह आमतौर पर वास्तुकला के पहलुओं पर अपने काम के लिए पहचाना जाता है, क्योंकि यह वह क्षेत्र था जिसमें वह सबसे अधिक बाहर खड़ा था.

रस्सी

डोनाटो ब्रामांटे पहले वास्तुकार थे जिन्होंने पुनर्जागरण के अंतिम काल की शैली को रोम में लाने के अलावा, मिलान के लिए पुनर्जागरण वास्तुकला की कलात्मक शैली को पेश किया। यहां तक ​​कि उन्होंने सैन पेड्रो की बेसिलिका को भी डिजाइन किया था, जिसे माइकल एंजेलो ने बाद में निष्पादित किया था.

एंटोनियो दा सांगलो

सांगालो ने इटली में पुनर्जागरण काल ​​के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बनाया; वास्तव में, यह मुख्य रूप से पलाज़ो फ़ार्निज़ बनाने के लिए पहचाना जाता है, जिस इमारत में प्रतिष्ठित फ़ारसी परिवार रहते थे.

सांगालो, ब्रांटे के मुख्य शिष्यों में से एक था और उसकी वास्तुकला इस कलाकार से प्रभावित थी.

Palladio

एंड्रिया पल्लादियो एक वास्तुकार थे जो पुनर्जागरण वेनिस में विकसित हुए थे। प्राचीन रोमन और ग्रीक कला के प्रभाव ने उन्हें वास्तुकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक बना दिया.

काम करता है

-कैथेड्रल ऑफ फ्लोरेंस, डि कंबियो और ब्रुनेलेस्ची, 1436.

-बेसिलिका ऑफ़ सैन पेड्रो, ब्रैमांटे, मिगुएल ऑन्गेल, मदेर्नो और बर्निनी, 1626.

-पलाज़ो फ़र्नेस, एंटोनियो डा संगालो, 1534.

-रोटुंडा, पल्लादियो, 1592.

-बेसिलिका ऑफ सैन लोरेंजो, ब्रुनेलेस्ची, माइकल एंजेलो, 1470.

मूर्ति

सुविधाओं

क्लासिक के लिए लगाव

पेंटिंग की तरह, पुनर्जागरण मूर्तिकला को आमतौर पर मध्य युग से पहले की मूर्तियों के रूप में समान विशेषताओं द्वारा परिभाषित किया गया था।.

प्रत्येक की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से शास्त्रीय मूर्तिकला से प्रेरित किया गया था और उद्देश्य था कि प्रत्येक कार्य में वास्तविक रूप से अनुपातिक नक्काशी के माध्यम से यथार्थवाद की अधिक से अधिक खोज की जाए.

निवेश में वृद्धि

पुनर्जागरण काल ​​में प्रत्येक शहर (विशेषकर फ्लोरेंस) की स्थानीय सरकारों ने मूर्तिकला में धन का महत्वपूर्ण निवेश किया.

बदले में, जिन लोगों की महान आर्थिक क्षमता थी, उन्होंने व्यक्तिगत कार्यों को बनाने के लिए मूर्तिकारों को काम पर रखने के लिए बड़ी मात्रा में पैसा लगाया.

मूर्तियों में निवेश करने के इच्छुक नए नियोक्ताओं की संख्या ने इनकी रचना में काफी वृद्धि की, जिससे मूर्तिकार को अधिक आकर्षक पेशा बनाया गया.

इस युग में बस्ट का निर्माण भी आम था, जिसमें प्रसिद्ध कलाकार 1450 से इस शैली के काम करते थे.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चर्च का मूर्तिकला पर भी उच्च प्रभाव था, जैसा कि पुनर्जागरण चित्रकला के साथ हुआ था। इस वजह से, चर्च द्वारा अनुरोध किए जाने पर बनाए गए कई कार्य ईसाई विषयों के थे.

पुनर्जागरण का अग्रणीवाद

मूर्तिकला महान कलाओं में से पहला कदम था जो अब पुनर्जागरण के रूप में जाना जाता है। ऐसा कहा जाता है कि फ्लोरेंस के कैथेड्रल के लिए मूर्तिकला दरवाजों का निर्माण स्पष्ट शास्त्रीय प्रभावों के साथ पहला काम था जो इटली में बनाया गया था।.

पुनर्जागरण की शुरुआत में मूर्तिकला की रचनात्मक क्षमता, चित्रकला की तुलना में भी अधिक थी। यह अपने पहले घातांक: डोनाटेलो की रचनात्मक क्षमता के बड़े हिस्से के कारण था.

प्रतिनिधि

Donatello

डोनाटेलो पुनर्जागरण के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने मूर्तिकला में योगदान देने वाले मूल विचारों की बड़ी संख्या के लिए धन्यवाद दिया.

उनके पास एक अद्वितीय कलात्मक प्रतिभा थी, जिसने उन्हें कांस्य, लकड़ी और मिट्टी जैसी विविध सामग्रियों के साथ आराम से काम करने की अनुमति दी.

उन्होंने कई सहायकों के साथ काम किया और छोटे टुकड़ों को गढ़ने के लिए एक नई पद्धति विकसित करने में सक्षम थे, हालांकि उनका मुख्य काम वास्तुशिल्प कार्यों के निर्माण का था.

मिगुएल एंजेल

यद्यपि माइकल एंजेलो एक प्रभावशाली चित्रकार था, जिस क्षेत्र में वह सबसे अधिक खड़ा था वह मूर्तिकला था.

उन्होंने मानव जाति के इतिहास में सबसे प्रभावशाली मूर्तिकला में से दो को गढ़ा: La Piedad और डेविड. पुनर्जागरण कला की सभी मुख्य शाखाओं में माइकल एंजेलो का प्रभाव काफी था

लोरेंजो घिबरती

घिबरती पुनर्जागरण काल ​​के पहले प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे। उन्हें मूल रूप से कैथेड्रल ऑफ़ फ़्लोरेंस के बैपटिस्ट क्षेत्र के दरवाजे बनाने के लिए कमीशन किया गया था, जिन्हें माइकल एंजेलो ने गेट्स ऑफ़ पैराडाइज़ नाम दिया था।.

गियमबोलोग्ना

Giambologna एक कलाकार था जो मूल रूप से अब बेल्जियम का है, लेकिन जिसने इटली में निवास किया और काम किया। उन्हें पुनर्जागरण के प्रमुख मैननर कलाकारों में से एक माना जाता है। कांस्य और संगमरमर के साथ उनके काम का उस समय के कलाकारों पर अत्यधिक प्रभाव था.

एंड्रिया डेल वेरोचियो

डेल वेरोचियो पुनर्जागरण कलाकारों में से एक थे, जिनका प्रभाव काफी महत्वपूर्ण था, लेकिन उनके कार्यों से परे, उन्हें प्रशिक्षित कलाकारों की संख्या से पहचाना जाता है.

उन्होंने फ्लोरेंस में एक महत्वपूर्ण कला विद्यालय का स्वामित्व किया, और इसने लियोनार्डो दा विंची और पिएत्रो डुगिनो जैसे महत्वपूर्ण कलाकारों के प्रशिक्षण का नेतृत्व किया।.

काम करता है

-डेविड, डोनाटेलो, 1440.

-बार्टोलोमो कोलोनी द्वारा मूर्तिकला, एंड्रिया डेल वेरोचियो, 1488.

-डेविड, माइकल एंजेलो, 1504.

-La Piedad, माइकल एंजेलो, 1515.

-हरक्यूलिस और नीसो, गेम्बोलोग्ना, 1599.

संदर्भ

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