रोमनस्क्यू इतिहास, अभिलक्षण, वास्तुकला, चित्रकारी और मूर्तिकला

रोमनस्क्यू कला यह मध्यकालीन कला का पहला महत्वपूर्ण आंदोलन था; यह एक शैली थी जो 11 वीं, 12 वीं और 13 वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी यूरोप में दिखाई देती थी, रोम के पतन से लेकर वर्ष 1150 के आसपास गोथिक कला के आगमन तक.

यह वास्तुकला, मूर्तिकला और अन्य छोटी कलाओं की विशिष्ट शैली को संदर्भित करता है जो फ्रांस, जर्मनी, इटली और स्पेन में ग्यारहवीं शताब्दी के दौरान दिखाई दिया था, प्रत्येक में यूरोपीय कलात्मक चरित्र को बनाए रखते हुए अपनी कलात्मक विशेषताओं के साथ। नाम "रोमनस्क्यू" रोमन, कैरोलिंगियन, ओटोनियन, जर्मनिक और बीजान्टिन सांस्कृतिक परंपराओं के संलयन को संदर्भित करता है.

क्रूसेडर्स की सफलता ने पूरे यूरोप में इस तरह की शैली के साथ नए ईसाई चर्चों के निर्माण को प्रेरित किया, जो पूरे महाद्वीप में फैली हुई थी, सिसिली से स्कैंडिनेविया तक। रईसों और यूरोप में सत्ता संभालने वाले धार्मिकों के बीच के संबंधों ने चर्चों के निर्माण को बढ़ावा दिया.

प्रचुर मात्रा में निर्माण ने सजावटी धार्मिक कला की मांग पैदा की, जिसमें मूर्तियां, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और विलक्षण धातु के टुकड़े शामिल हैं, जो रोमनस्क्यू कला को एक विशुद्ध रूप से धार्मिक आंदोलन के रूप में दर्शाते हैं.

सूची

• 1 इतिहास
  • 1.1 मूल
  • 1.2 मठ के आदेश
• २ लक्षण
  • २.१ ईसाई विषय
  • २.२ तुलसी
  • २.३ तोप तिजोरी
  • 2.4 अन्य संस्कृतियों का प्रभाव
• 3 वास्तुकला
  • 3.1 पौधा
  • ३.२ संरचना
  • ३.३ स्तम्भ
  • 3.4 मोहरा
  • 3.5 क्लोइस्ट्स
  • सेंटियागो डे कम्पोस्टेला के 3.6 कैथेड्रल
  • ३.५ मास्टर मातेओ
• 4 पेंटिंग
  • ४.१ म्यूरल
  • ४.२ पांडुलिपियों की रोशनी
  • 4.3 सैन क्लेमेंटे डे ताहुल का एपसे
  • 4.4 ताहुल के गुरु
• 5 मूर्तिकला
  • 5.1 धातुकर्म और तामचीनी
  • 5.2 वास्तुकला मूर्तिकला
  • 5.3 मोइसाक के अभय का टाइम्पेनम
  • 5.4 निकोलस डी वेर्डन
• 6 संदर्भ

इतिहास

शुरू

रोमनस्क्यू कला 10 वीं और 11 वीं शताब्दी में मठवाद के महान विस्तार का परिणाम थी, जब रोमन साम्राज्य के पतन के बाद यूरोप ने अपनी राजनीतिक स्थिरता हासिल कर ली थी.

रोम के पतन के बाद, यूरोप अस्थिरता के दौर में डूब गया था। जर्मनिक आक्रमणकारियों ने साम्राज्य के अलगाव का कारण बना, जिसके परिणामस्वरूप छोटे और कमजोर राज्य थे.

फिर, शुरुआती आठवीं शताब्दी में नए वाइकिंग आक्रमणों, मुस्लिम, स्लाव और हंगरी ने शक्तिशाली राज्यों की स्थापना की और ईसाई धर्म को अपनाया। अंत में, राजशाही ऐसे राज्यों को स्थिर और मजबूत करने में कामयाब रहे.

ये यूरोपीय राज्य विस्तार करने में कामयाब रहे, जिससे जनसंख्या वृद्धि, महान तकनीकी और वाणिज्यिक विकास हुए। इसके अलावा, निर्माण को नए सिरे से स्थापित किया गया ताकि एक अधिक ईसाई धर्म स्थापित किया जा सके.

कैरोलिंगियन राजवंश के विलुप्त होने के बाद, ओटोनियन सम्राट वे थे जो रोमन, बीजान्टिन, कैरोलिंगियन और जर्मनिक प्रभावों के साथ रोमनस्क काल के कलात्मक विकास के प्रभारी थे।.

मठवासी आदेश

इस समय कई मठवासी आदेश उत्पन्न हुए और पूरे पश्चिमी यूरोप में चर्चों की स्थापना करते हुए तेजी से विस्तार किया। इन राजतंत्रों में से हैं: क्रिस्चियन, क्लूनियाक्स और कार्थुसियन.

इन समूहों के इरादे चर्चों के पुजारियों और भिक्षुओं की एक बड़ी संख्या को समायोजित करने के लिए पिछले वाले की तुलना में बहुत बड़े चर्च बनाने की मानसिकता के साथ करना था, जो कि चर्चों के अवशेषों को देखने के इच्छुक तीर्थयात्रियों तक पहुंच की अनुमति देता था.

पहला निर्माण बरगंडी, नॉरमैंडी और लोम्बार्डी में किया गया था, लेकिन जल्दी ही पूरे पश्चिमी यूरोप में इसका विस्तार हुआ। सनकी समूहों ने ईसाई कार्यों को पूरा करने के लिए विशिष्ट डिजाइन वाले निर्माणों के लिए नियम स्थापित किए.

सुविधाओं

ईसाई विषयों

इस युग की कला को मूर्तिकला और चित्रकला में एक जोरदार शैली की विशेषता थी। चर्च के सामान्य विषयों का उपयोग करते हुए पेंटिंग ने बीजान्टिन मॉडल का पालन किया। उदाहरण के लिए: मसीह का जीवन और अंतिम निर्णय.

इस अवधि के दौरान बाइबिल और स्तोत्र जैसे पांडुलिपियों को गहराई से सजाया गया था। दूसरी ओर, स्तंभों की राजधानियों को ईसाई धर्म से संबंधित दृश्यों और आंकड़ों के साथ तराशा गया था.

basilicas

रोमन साम्राज्य के दौरान, सार्वजनिक सभाओं के लिए केंद्र के रूप में बेसिलिका का उपयोग किया गया था; हालांकि, ईसाई धर्म के आगमन के साथ इसे पूजा और प्रार्थना के स्थान के रूप में जाना जाता था, इसलिए इस प्रकार के निर्माण का महत्व अधिक महत्वपूर्ण हो गया.

संक्षेप में, रोमनस्क्यू कला मुख्य रूप से राजसी सनकी निर्माणों पर आधारित थी, जिसमें मोटी और ठोस दीवारों के साथ, इसकी लंबी ऊंचाई, चौड़ाई, टावरों और घंटी टावरों के साथ विशेषता थी।.

बैरल तिजोरी

बैरल वाल्ट का उपयोग चिनाई के निर्माण के कारण आवश्यक था जो इस युग की विशेषता भी थी.

इस प्रकार के वाल्ट एक या कई अर्धवृत्ताकार मेहराब के उपयोग के साथ एक सुरंग उपस्थिति देते हैं। इसने स्तंभों को बनाए रखने में मदद की और अधिक स्थान भी बनाया.

अन्य संस्कृतियों का प्रभाव

रोमनस्क्यू कला का जन्म रोमन और बीजान्टिन संस्कृतियों के प्रभाव से हुआ था, जिसका प्रदर्शन मोटी दीवारों, गोल मेहराबों और मजबूत झरनों के निर्माण में किया गया था। बीजान्टिन कला पर चित्रकारी का विशेष प्रभाव था.

आर्किटेक्चर

पौधा

रोमनस्क्यू चर्च के पौधे ने लैटिन क्रॉस को अपनाया। इस व्यवस्था में एक केंद्रीय गुहा और दोनों तरफ एक ही सीमा तक, दो पंखों का गठन किया गया था। गाना बजानेवालों को एक अर्धवृत्त में समाप्त हुआ जो एप्स बनाता है; हेडर का वह भाग जहाँ वेदी स्थित है.

पीछे से गाना बजानेवालों के आसपास गलियारे का विस्तार किया गया था, जिसने एम्बुलेंट को जन्म दिया; एक गलियारा जो प्रवाह प्रदान करता है। ट्रांससेप्ट के ऊपर अष्टकोणीय आधार गुंबद है.

रोमनस्क वास्तुकला की एक महत्वपूर्ण विशेषता चर्च के शरीर के लिए टावरों को शामिल करना था जिसका उद्देश्य वाल्टों के प्रयास और एक सजावटी तत्व के रूप में बट्रेस के रूप में सेवा करना था।.

संरचना

चर्चों की संरचना के लिए, बैरल या आधा-बिंदु वॉल्ट का उपयोग किया गया था। चर्च न केवल स्तंभों द्वारा समर्थित थे, बल्कि स्तंभों द्वारा भी; ये खंभे निरंतर थे, तथाकथित "आर्को फाजोन" बन गए.

कॉलम

अधिकांश कॉलम बेलनाकार थे, जो आमतौर पर क्लासिक कॉलम से अधिक मोटे होते थे.

राजधानियां विविध थीं क्योंकि उनके पास शैली को पूरक करने वाले कैनन नहीं थे; अन्यथा, प्रत्येक देश ने अपनी प्रवृत्ति विकसित की। सबसे व्यापक राजधानी घन थी, जहां शाफ्ट बेलनाकार और चौकोर एबेकस था.

मुखौटा

रोमनस्क्यू facades के अधिकांश भाग को केंद्रीय गुहा द्वारा निर्धारित एक पेडिमेंट द्वारा गठित किया जाता है। टावरों या घंटाघर एक सजावटी तत्व के रूप में काम करते हैं और घंटियों की अंगूठी के माध्यम से पंथ को निष्पादित करने के लिए वफादार को कॉल करने के लिए उपयोग किया जाता था.

रोसेट का जन्म रोमनस्क्यू कला के साथ हुआ था। यह कई चर्चों के मोर्चे पर बड़े व्यास की एक गोलाकार खिड़की थी.

विहार

क्लोइस्ट आमतौर पर रोमनस्क वास्तुकला का सबसे विशिष्ट तत्व हैं। इसमें एक आंगन के रूप में खुला केंद्रीय स्थान होता है, जो एक ढके हुए गलियारे से घिरा होता है। स्पेन में बड़ी संख्या में रोमनस्क्यू क्लोस्टर्स अभी भी संरक्षित हैं.

सैंटियागो डे कम्पोस्टेला का कैथेड्रल

सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला के कैथेड्रल का निर्माण अल्फोंसो VI के शासनकाल में 1075 में शुरू हुआ। यह गिरजाघर तीर्थयात्रियों की यात्रा का अंतिम पड़ाव है और इसका स्मारक चरित्र कई अन्य गिरिजाघरों के बीच खड़ा है।.

यह तीन नौसेनाओं और लैटिन क्रॉस की एक मंजिल योजना के साथ बनाया गया था। यद्यपि यह रोमनस्क्यू शैली का एक महत्वपूर्ण कार्य था, अन्य स्थापत्य शैलियों को गोथिक, बैरोक और नवशास्त्रीय प्रभाव के साथ महसूस किया गया है.

दूसरी ओर, गिरजाघर में सर्वनाश के 200 आंकड़े और प्रेरित सैंटियागो के आंकड़े हैं, जो एक स्तंभ द्वारा समर्थित तीर्थयात्रियों का स्वागत करते हैं।.

मास्टर मातेओ

शिक्षक माटेओ या मातेओ डे कम्पोस्टेला एक स्पेनिश वास्तुकार और मूर्तिकार थे जिन्होंने 12 वीं शताब्दी के मध्य में इबेरियन प्रायद्वीप के मध्ययुगीन ईसाई राज्यों में काम किया था।.

वर्तमान में, वह सैंटियागो डे कम्पोस्टेला के कैथेड्रल के पोर्टिको डे ला ग्लोरिया के निर्माण के लिए जाना जाता है। इसके अलावा, वह कैथेड्रल के पत्थर के गायन के लिए जिम्मेदार था.

शिक्षक मातेओ की सबसे पुरानी जानकारी वर्ष 1168 के गिरजाघर के एक दस्तावेज से मिलती है, जो इस बात की पुष्टि करता है कि पहले से ही यह कैथेड्रल में काम कर रहा था। इसलिए, उन्होंने लियोन के राजा फर्डिनेंड द्वितीय से बड़ी राशि प्राप्त की.

चित्र

दीवार

दीवारों और चिकनी या घुमावदार वाल्ट की बड़ी सतहों का उपयोग रोमनस्क सजावट के लिए किया गया था, इस शैली के भित्ति चित्रों को उधार दिया गया था। इनमें से कई पेंटिंग वर्तमान में नमी के कारण नष्ट हो गई हैं या क्योंकि उन्हें अन्य चित्रों के साथ बदल दिया गया है.

इंग्लैंड, फ्रांस और नीदरलैंड जैसे कई देशों में फैशन के परिवर्तन और सुधार के समय तक नष्ट हो गए थे। फिर भी, अन्य देशों ने इसकी बहाली के लिए अभियान चलाया है.

मोज़ाइक में केंद्र बिंदु के रूप में एप्स का अर्ध-गुंबद था; उदाहरण के लिए, क्राइस्ट इन मैजेस्टी या क्राइस्ट द रिडीमर जैसे कार्य करता है.

अधिकांश विशिष्ट रोमनस्क्यू चित्र कैथोलिक चर्च, बाइबिल मार्ग, संतों के चित्र, यीशु मसीह और वर्जिन मैरी पर केंद्रित थे.

पांडुलिपियों की रोशनी

रोमनस्क्यू पेंटिंग के भीतर सचित्र पांडुलिपि खड़ी है, जिसमें सोने या चांदी से बने सजावटी तत्व जैसे प्रारंभिक, सीमाएं और लघु चित्र शामिल हैं। इस प्रकार की पांडुलिपि पश्चिमी यूरोपीय परंपराओं की विशिष्ट थी.

रोमनस्क्यू कला के प्रबुद्ध लेखन बीजान्टिन परंपराओं और शारलेमेन राजवंश से विरासत में मिले थे; कैरोलिंगियन के चित्रकारों ने प्रबुद्ध लेखन की एक श्रृंखला का निर्माण किया.

सैन क्लेमेंटे डी टहल का एप

सैन क्लेमेंटे डी टहल एप की पेंटिंग, कैटेलोनिया के बार्सिलोना के नेशनल म्यूजियम ऑफ आर्ट में स्थित एक फ्रेस्को का निर्माण करती है। यह मास्टर तहुल द्वारा यूरोपीय रोमनस्क्यू कला के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में से एक है.

यह 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रित किया गया था, मूल रूप से स्पेन के बोही घाटी में सैन क्लेमेंटे डी ताहुल के चर्च के लिए। वह 1919 से 1923 के बीच फ्रेस्को के अन्य हिस्सों के साथ सेवानिवृत्त हुए.

पेंटिंग एक बैठा मंडोर के मध्य में महामहिम में एक मसीह पर आधारित है। अपने दाहिने हाथ के साथ वह आशीर्वाद देता है, अपने बाएं हाथ से एक पुस्तक पकड़े हुए, शिलालेख के साथ "मैं दुनिया का प्रकाश हूं"। इसके बाद, अल्फा और ओमेगा हैं, जो इस बात का प्रतीक है कि भगवान समय की शुरुआत और अंत है.

दूसरी ओर, वह वर्जिन मैरी, चार इंजीलवादियों और बाइबिल के पुराने और नए वसीयतनामा के कई दृश्यों से घिरा हुआ है.

ताहुल के गुरु

मेस्त्रो ताहुल को कैटलोनिया में बारहवीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ भित्ति चित्रकारों में से एक माना जाता है, साथ ही साथ यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण रोमनस्क चित्रकारों में से एक है। उनका मुख्य काम सैन क्लेमेंटे डे ताहुल के चर्च के frnside के फ्रेस्को है; इसलिए नाम अपनाया गया था.

ताहुल के मास्टर को एक चिह्नित शैलीगत यथार्थवाद के साथ आंकड़ों के चेहरे को चित्रित करने के लिए मान्यता दी गई है। इसकी हड़ताली रंगीन रेंज में, प्रमुख रंग कारमाइन, नीले और सफेद थे.

कई संदर्भों के अनुसार, यह सोचा गया है कि उनके कई कार्य उपकरण इटली से लाए गए थे.

मूर्ति

धातुकर्म और तामचीनी

इस अवधि में बनाए गए कुछ ऑब्जेक्ट बहुत ही उच्च स्थिति के थे, यहां तक ​​कि एक ही पेंटिंग से भी अधिक; तामचीनी सहित धातु बढ़ईगीरी इस युग में बहुत परिष्कृत हो गई.

कई अवशेष समय बीतने के साथ बच गए हैं; उदाहरण के लिए, कोलोन, जर्मनी के कैथेड्रल में तीन मैगी के अभयारण्य के अवशेष.

इस प्रकार की मूर्तियों का एक उदाहरण 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में कांस्य से बना ग्लॉसेस्टर कैंडेलबरा है, जो रोमनस्क्यू कला के अंग्रेजी धातु विज्ञान के सबसे उत्कृष्ट टुकड़ों में से एक है।.

एक अन्य उदाहरण स्टावेलोट ट्रिप्टिच है; आंतरिक टुकड़ों की रक्षा, सम्मान और प्रदर्शन करने के लिए सोने और तामचीनी के साथ बनाया गया एक पोर्टेबल मध्ययुगीन अवशेष। इसे रोमनस्क्यू मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना गया है। आजकल इसे न्यूयॉर्क शहर, संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित किया जाता है.

वास्तुशिल्प मूर्तिकला

इस अवधि की बड़ी मूर्तियों का प्रतिनिधित्व झांझ द्वारा किया गया था; रोमनस्केल चर्चों के किनारों और स्तंभों की मूर्तियों के बीच स्थित है.

इस प्रकार की मूर्तियां अपने सपाट, कठोर आंकड़ों की विशेषता रखती हैं और उनकी सममित रचनाओं द्वारा ज्यामितीय होती हैं; फिर भी, ताकत की समृद्ध और पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करना संभव है.

इन मूर्तियों में जो विषय हैं, वे पुराने और नए नियम के बाइबिल मार्ग, सर्वनाश, संतों के जीवन, पौधों के विषय और प्रतीकात्मक आंकड़े हैं.

चर्चों के पहलुओं की संरचना में वर्गीकृत किया गया है: कवर, जो लोगों को आकर्षित करने के लिए रिचार्ज किया जाता है; आर्चिवोल्ट्स, जो गाढ़ा चाप हैं जो रेडियल, ज्यामितीय और वनस्पति आंकड़ों से सजाए गए हैं; जैम, मूर्तिकला का हिस्सा और अंत में, लिंटेल और टाइम्पनम, अद्वितीय दृश्यों में सजाए गए.

मोइसाक के अभय का समयपाल

मोइसाक के अभय का तिरपन बारहवीं शताब्दी में फ्रांस में बनाया गया था। यह सैन जुआन के अनुसार सर्वनाश का प्रतिनिधित्व करता है; अर्थात्, पुराने और नए नियम की बाइबिल के दृश्यों के साथ जीवित और मृत लोगों का न्याय करने के लिए मसीह का पृथ्वी पर आना.

बीच में, क्राइस्ट है, जो अपने पैरों को क्रिस्टल समुद्र पर रखता है; यह आंकड़ा आमतौर पर रोमनस्क्यू झुमके को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, यह चार प्रचारकों से घिरा हुआ है.

निकोलस डी वर्दुन

निकोलस डी वेर्डन एक फ्रांसीसी सुनार और मीनाकारी थे जिन्हें मध्य युग के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों में से एक के रूप में जाना जाता था और रोमनस्क्यू कला के सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से एक थे।.

निकोलस डी वेर्डन को एनामेल्ड चम्प्लेव तकनीक के साथ धातु के निर्माण की विशेषता थी। उनका सबसे उल्लेखनीय काम कोलोन के गिरजाघर में तीन मागी का तीर्थ है। इसके अलावा, कलाकार क्लासिक बीजान्टिन शैली के साथ शास्त्रीय की समझ का पता चलता है.

संदर्भ

1. रोमनस्क्यू कला, Google कला और संस्कृति पोर्टल की उत्पत्ति, (2014)। Artsandculture.google.com से लिया गया
2. रोमनस्क्यू कला: इतिहास, चरित्र और महत्वपूर्ण तथ्य, कला हार्दिक, (2018)। Arthearty.com से लिया गया
3. सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला का चेट्रल, पोर्टल इन्फो स्पेन, (n.d.) Spain.info से लिया गया
4. मास्टर मैथ्यू, मूर्तिकला का पोर्टल विश्वकोश, (n.d)। Visual-arts-cork.com से लिया गया
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7. रोमनस्क्यू आर्ट, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (n.d)। Wikipedia.org से लिया गया