बीजान्टिन कला सुविधाएँ, चित्रकारी, मूर्तिकला, वास्तुकला

बीजान्टिन कला यह पेंटिंग, वास्तुकला और अन्य दृश्य कलाओं के सभी कार्यों को शामिल करता है जो बीजान्टिन साम्राज्य में उत्पादित किए गए थे, जो कॉन्स्टेंटिनोपल पर केंद्रित थे। इसके अलावा, इसमें अन्य क्षेत्रों में बनाई गई कला के कार्य शामिल हैं, लेकिन बीजान्टिन कलात्मक शैली के प्रभाव से सीधे प्रभावित होते हैं।.

चित्रों और इमारतों में बनाए गए चित्र और प्रतिनिधित्व पूरे साम्राज्य में काफी सजातीय चरित्र के थे। इस सभ्यता द्वारा कब्जा की गई भूमि के बड़े क्षेत्र को देखते हुए, यह विशेष रूप से आश्चर्यजनक था.

बीजान्टिन कृतियां वर्ष 1453 में अपनी राजधानी, कॉन्स्टेंटिनोपल के तुर्की पर कब्जा करने के लिए अपनी स्थापना से पूरे साम्राज्य में फैल गईं।.

जब रोमन साम्राज्य दो में विभाजित किया गया था (जो पूर्व में बीजान्टिन साम्राज्य के निर्माण का कारण बना), इसके परिणामस्वरूप बड़ी संख्या में ईसाई प्रतिनिधित्व बनाए गए थे। ये प्रतिनिधित्व बीजान्टिन कला के मूल आधार थे, जिनमें ईसाई धर्म का उच्च प्रभाव था.

सूची

• 1 सामान्य विशेषताएं
  • १.१ कारण
  • 1.2 पसंदीदा शैलियाँ
  • 1.3 क्लासिक विशेषताओं
  • 1.4 विनीशियन और पुनर्जागरण में प्रभाव
• 2 पेंटिंग
  • २.१ मुख्य विधि
  • २.२ मूर्तिकला
• 3 मोज़ेक
  • 3.1 इकोनोक्लासम और विकास
  • 3.2 बीजान्टिन साम्राज्य में मोज़ाइक की गिरावट
• 4 वास्तुकला
• 5 संदर्भ

सामान्य विशेषताएं

कारणों

यद्यपि बीजान्टिन कला के पूरे अस्तित्व में कुछ भिन्नता थी, लगभग सभी कलात्मक कार्य धार्मिक विषयों और धर्म की अभिव्यक्ति से संबंधित थे। यह चित्रकला और मोज़ाइक के माध्यम से छवियों के लिए सनकी धर्मशास्त्र से पारित होने में प्रतिनिधित्व किया गया था.

इस वैचारिक एकरूपता के कारण साम्राज्य के अस्तित्व के दौरान चित्रकला और बीजान्टिन वास्तुकला बहुत समान तरीके से विकसित हुए थे.

इसके अलावा, एक ही शैली के टुकड़ों के उत्पादन के तथ्य ने समय की अन्य विशेष शैलियों की तुलना में बहुत अधिक परिष्कृत शैली का विकास किया।.

इस अवधि के दौरान मूर्तिकला महत्वपूर्ण वृद्धि के संपर्क में नहीं थी। वास्तव में, बहुत कम मूर्तिकला कृतियां हैं जो बीजान्टिन कला में बनाई गई थीं, जिससे इस कलात्मक आंदोलन के लिए मूर्तिकला के महत्व का पता लगाना मुश्किल हो जाता है.

पसंदीदा शैलियों

मध्ययुगीन बीजान्टिन कला बड़े भित्ति चित्रों में भित्ति चित्रों के साथ-साथ धार्मिक इमारतों में मोज़ाइक के कार्यान्वयन के साथ शुरू हुई, जैसे चर्च.

इन कार्यों ने उस समय के चित्रकारों में इतना प्रभाव डाला, कि इटली के सबसे प्रभावशाली कलात्मक क्षेत्रों में चित्रकारों द्वारा बीजान्टिन कलात्मक शैली को जल्दी अपनाया गया। इन क्षेत्रों में, रेवेना और रोम बाहर खड़े हैं.

भित्तिचित्रों और मोज़ाइक की पारंपरिक शैलियों के अलावा, कॉन्स्टेंटिनोपल के मठों में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली एक और कलात्मक शैली थी: आइकन। ये चिह्न धार्मिक आंकड़े थे, जिन्हें साम्राज्य के पूर्वी हिस्से में स्थित मठों में बनाए गए पैनलों पर चित्रित किया गया था।.

आइकन पोर्टेबल लकड़ी के पैनलों पर चित्रित किए गए थे, और उनकी गुणवत्ता बनाने के लिए मोम का उपयोग किया गया था। इसने बाइबिल कला के बीजान्टिन प्रतिनिधित्व के रूप में कार्य किया.

क्लासिक विशेषताएं

मुख्य विशेषताओं में से एक जिसके लिए बीजान्टिन कला बाहर खड़ी थी, उसके कार्यों की शास्त्रीय कला पर प्रभाव था। यह माना जाता है कि बीजान्टिन काल में शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के पुनर्वितरण का प्रतीक है, जिसने कुछ साल बाद पुनर्जागरण कला में एक मौलिक भूमिका निभाई.

हालाँकि, इन क्लासिक विशेषताओं में से एक जो बीजान्टिन कला का पालन नहीं किया गया था वह वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने की कलाकारों की क्षमता थी, या कम से कम ऐसा करने का प्रयास।.

बीजान्टिन कलाकारों के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात अमूर्त विचारों का प्रतिनिधित्व करना था और, कई मामलों में, प्रकृति के सिद्धांतों के खिलाफ जाने वाले विचार। वृद्धावस्था के अंत में विचारों का यह परिवर्तन हुआ और बीजान्टिन साम्राज्य के कलात्मक वातावरण पर गहरा प्रभाव पड़ा.

पुनर्जागरण में वेनिस का प्रभाव और प्रभाव

11 वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान, बीजान्टिन साम्राज्य और रोम के रीमरिंग शहर के बीच मतभेदों की एक श्रृंखला ने उस समय की कलात्मक प्रवृत्ति में बदलाव किया।.

कई प्रमुख इतालवी शहर यूरोप में महत्वपूर्ण व्यापारिक केंद्र बनने लगे, जिसने उन्हें रहने के लिए बहुत ही आकर्षक स्थान बना दिया। कई कलाकारों ने कॉन्स्टेंटिनोपल को वेनिस जैसे शहरों में स्थानांतरित करने के लिए छोड़ दिया.

बीजान्टिन कला की कलात्मक प्रवृत्तियाँ बाद में इटली के साथ मिलकर अपने कलाकारों के साथ जुड़ गईं। वहां, उन्हें स्थानीय विचारों के साथ जोड़ा गया और एक नए आंदोलन को बढ़ावा दिया गया, जिसे उन्होंने बाद में "प्रोटो-पुनर्जागरण" के रूप में संदर्भित किया। यह पुनर्जागरण कला का पहला चरण था, जो शुरू हुआ, ठीक, इटली में.

चित्र

बीजान्टिन पेंटिंग में बनाए गए कई कार्यों में वर्जिन मैरी के बाल बाल यीशु के साथ उनके हाथों में आंकड़े थे। इस कला के पूरे अस्तित्व में यह सबसे दोहराया जाने वाला धार्मिक मूल भाव था, जो उस समय के कलाकारों पर धार्मिक प्रभाव पर बल देता था.

चित्रित आंकड़े अत्यधिक शैलीबद्ध थे, लेकिन वे अप्राकृतिक और यहां तक ​​कि सार महसूस करते थे। इतिहासकारों के अनुसार, यह अवधि के यथार्थवादी मानकों में गिरावट के कारण हो सकता है। हालांकि, इसका मतलब यह भी हो सकता है कि कला की शैली में बदलाव जो कई शताब्दियों तक बनाए रखा गया था.

इसके अलावा, चर्च और मठों ने कला की उस शैली को निर्धारित किया जिसका उपयोग चित्रकारों को करना था, जिसने बीजान्टिन पेंटिंग को स्वतंत्र रूप से विकसित नहीं होने दिया, जैसा कि अन्य कलात्मक आंदोलनों में हुआ था.

चित्रों, कई मामलों में, चित्रकार की "रचना" भी नहीं थे। वे केवल कैथोलिक चर्च द्वारा अनुरोधित चित्र थे, और चित्रकारों को उनके धार्मिक वरिष्ठों द्वारा किए गए अनुरोधों का पालन करना था.

चर्च के उच्च कमान के इन प्रभावों ने भाग में मदद की, कि इस कलात्मक अवधि में बीजान्टिन पेंटिंग समान थी। चर्च के उच्च कमान के सदस्यों के लिए, चित्रकार केवल अपने द्वारा डिज़ाइन की गई छवियों के विकास को पूरा करने के लिए एक साधन थे.

मुख्य विधियाँ

बीजान्टिन कला की अवधि में चित्रकला की दो शैलियाँ थीं जो मुख्य थीं: चित्र भित्ति चित्र और चित्रफलक में बनाई गई पेंटिंग।.

बीजान्टिन कला के अधिकांश भित्ति चित्र लकड़ी में बनाए गए थे, जो चित्रों को बनाने के लिए तेल-आधारित पेंट या स्वभाव का उपयोग करते थे। ये भित्ति चित्र चर्चों और मंदिरों में किसी भी चीज़ से अधिक बनाए गए थे.

वे केवल धार्मिक रचनाएँ थीं, उनका एक प्रतीकात्मक चरित्र था और बीजान्टिन शैली की अमूर्त विशेषताओं का अनुपालन था। कलाकारों ने स्पष्ट रूप से मनुष्य की छवि का प्रतिनिधित्व करने की तलाश नहीं की, बल्कि उनके स्वभाव के बारे में सोचा गया एक तर्कसंगत प्रतिनिधित्व बनाने के लिए.

जैसे-जैसे बीजान्टिन कला अपने विभिन्न कालखंडों के माध्यम से विकसित हुई, लोगों के हाव-भाव और उनके भाव बदलते गए। ये परिवर्तन एक हजार से अधिक वर्षों के अस्तित्व के दौरान बीजान्टिन कलात्मक शैली के विकास का प्रतिनिधित्व करते हैं.

भित्ति चित्र पर चित्रित सबसे आम विषय थे: वर्जिन मैरी, बाल यीशु, पुनरुत्थान, अंतिम निर्णय और भगवान की जय.

सबसे उत्कृष्ट बीजान्टिन चित्रों के बीच, वे हैं: सांता कैथरीन डे सिनाई के प्रतीक, मेटेलोरा के मठों के भित्ति-चित्र और मोंटेस अल्टोस के मठों के फ्रेस्को।.

मूर्ति

बहुत कम मूर्तिकला के टुकड़े बीजान्टिन अवधि के दौरान बनाए गए थे। हालांकि, इस मूर्तिकला का उपयोग उस समय की कुछ महत्वपूर्ण छोटी कृतियों में छोटे पैमाने पर किया गया था.

उदाहरण के लिए, यह हाथी दांत जैसी सामग्री में छोटे कलात्मक राहत को गढ़ने के लिए इस्तेमाल करता है। यह मुख्य रूप से बुक कवर, अवशेष वाले बक्से और छोटे पैमाने के अन्य समान कार्यों को सजाने के लिए उपयोग किया गया था.

जबकि कोई महत्वपूर्ण बड़े पैमाने पर मूर्तियां नहीं थीं (वास्तुशिल्प सजावट के लिए मोज़ाइक पसंद किए गए थे), बीजान्टिन साम्राज्य के अमीर लोगों ने मूर्तिकला तत्वों के निर्माण का अनुरोध किया था.

यह साम्राज्य की राजधानी कॉन्स्टेंटिनोपल में कुछ भी से अधिक हुआ। वहां, उच्च समाज के पास सोने के छोटे-छोटे काम थे, जिनमें कुछ कढ़ाई गहने थे। मानवता के इतिहास के इस चरण के दौरान अधिक से अधिक बड़े पैमाने पर मूर्तिकला का अस्तित्व था, लेकिन मुख्य रूप से बीजान्टिन कलात्मक अवधि के भीतर नहीं था.

हाथीदांत की नक्काशी जो सबसे ज्यादा इस्तेमाल की जाती है, एक धार्मिक विषय के साथ डिप्टीच और ट्राइपटिक थे, बाइबिल की घटनाओं जैसे कि मसीह के क्रूस का प्रतिनिधित्व करते थे.

बीजान्टिन मूर्तिकला के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक 5 वीं शताब्दी में बनाया गया और वर्तमान में लिवरपूल सिटी संग्रहालय में स्थित है.

मौज़ेक

मोज़ाइक बीजान्टिन अवधि के सबसे उत्कृष्ट कलात्मक कार्य हैं। यह कलात्मक शैली स्वर्गीय रोमन कला की ईसाई मान्यताओं से विकसित हुई थी; यह एक दृश्य भाषा माना जाता था जिसने मसीह और उसके चर्च के बीच महत्वपूर्ण रूप से मिलन किया.

बीजान्टिन मंच के कलाकारों को उनके महानगरों से दूर क्षेत्रों में जाने और धर्म से संबंधित मोज़ाइक बनाने के लिए महान सनकी धर्मगुरुओं द्वारा काम पर रखा गया था.

पेंटिंग के साथ, मोज़ाइक की शैली कांस्टेंटिनोपल में स्थापित की गई थी, लेकिन यह पूरे बीजान्टिन और अन्य यूरोपीय क्षेत्रों में फैल गया।.

दो धार्मिक केंद्र थे जहां बीजान्टिन मोज़ेक कला सबसे अधिक बाहर थी। सबसे पहले और, संभवतः, सबसे अधिक प्रभावशाली, हागिया सोफिया कैथेड्रल था। जबकि यह कैथेड्रल आज भी खड़ा है, समय के साथ इसके कई मूल मोज़ेक काम खो गए हैं.

दूसरा स्थान जहाँ पर मोज़ाइक सबसे अधिक खड़ा था, वह था कैथेड्रल ऑफ़ रेवेना। इटली में स्थित यह गिरजाघर, इस दिन को बीजान्टिन अवधि के दौरान बनाए गए सबसे महत्वपूर्ण मोज़ेक के लिए संरक्षित करता है.

बीजान्टिन मोज़ाइक इतिहास में मानवता द्वारा बनाई गई सबसे सुंदर कलात्मक कार्यों में से एक के रूप में नीचे चली गई है.

Iconoclasm और विकास

अवधियों में से एक जो मोज़ाइक के संरक्षण को सबसे अधिक प्रभावित करता था, वह था इकोक्लाज़्म जो पूरे यूरोप में फैला था। यह एक सामाजिक विश्वास था जिसने धार्मिक या राजनीतिक उद्देश्यों के लिए प्रतीकों और अन्य प्रतिष्ठित तत्वों के विनाश को महत्व दिया.

आइकोलॉस्टिक अवधि ने बीजान्टिन कला को प्रभावित किया और आठवीं शताब्दी में कला के कार्यों (विशेष रूप से भित्ति चित्र और मोज़ाइक) के बड़े पैमाने पर विनाश का प्रतिनिधित्व किया। इस चरण के दौरान, आंकड़ों के मोज़ाइक को अधिकारियों द्वारा बुरी तरह से देखा गया था.

महत्वपूर्ण सोने के आइकन वाले कुछ मोज़ाइक को विभिन्न छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के अंत के बाद, मोज़ाइक फिर से जीवित हो गए और बीजान्टिन कला में अपने महत्व को वापस पा लिया.

बाद की अवधि में, एक नई मोज़ेक शैली विकसित की गई थी, जो इसके लघु कार्यों के लिए उल्लेखनीय थी। उन्हें बनाना काफी कठिन था और उनका मुख्य उद्देश्य व्यक्तिगत भक्ति था। यही है, वे एक विशिष्ट व्यक्ति के थे.

बीजान्टिन साम्राज्य में मोज़ाइक की गिरावट

आइकॉक्लासम युग से हटकर, बीजान्टिन साम्राज्य के इतिहास में दो क्षण थे जिसमें मोज़ेक कला में गिरावट आई थी। पहली 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में थी, जब कॉन्स्टेंटिनोपल को आक्रमणकारियों द्वारा बर्खास्त कर दिया गया था.

इससे मोज़ेक कला का उत्पादन लगभग 50 वर्षों तक रुक गया। 1261 में जब शहर का पुनर्निर्माण किया गया, तो हागिया सोफिया कैथेड्रल को बहाल कर दिया गया और मोज़ेक कला फिर से शुरू हुई.

इस कला का दूसरा पतन निश्चित था। बीजान्टिन साम्राज्य के अंतिम वर्षों के दौरान, पंद्रहवीं शताब्दी में, साम्राज्य में अब मोज़ेक जैसे महंगे कार्यों का उत्पादन करने की आर्थिक क्षमता नहीं थी। इस अवधि से और तुर्की विजय के बाद, चर्चों को केवल भित्ति चित्रों और भित्ति चित्रों से सजाया गया था.

आर्किटेक्चर

बीजान्टिन वास्तुकला की शैली को सबसे पहले इसकी राजधानी, कॉन्स्टेंटिनोपल में विकसित किया गया था। इस शैली के वास्तुकार रोमन वास्तुकला की विशेषताओं पर आधारित थे, जिसमें महान यूनानी प्रभाव थे। बीजान्टिन वास्तुकारों को प्रेरित करने वाली रोमन इमारत मुख्य रूप से मंदिर थी.

बीजान्टिन वास्तुकला की सबसे उत्कृष्ट इमारतें चर्च और गिरजाघर थीं। पेंटिंग, मूर्तिकला और मोज़ाइक की तरह, धर्म ने कॉन्स्टेंटिनोपल की वास्तुकला में एक मौलिक भूमिका निभाई.

बड़े कैथेड्रल (आमतौर पर चार लंबे गलियारों के साथ) में एक भव्य गुंबद होता था, जो उस समय के बासीलीक की विशेषता थी। इन गुंबदों को कई वास्तुशिल्प टुकड़ों द्वारा समर्थित किया गया था जो उनकी स्थिरता की अनुमति देते थे.

उन्हें बड़ी मात्रा में संगमरमर से सजाया गया था, आमतौर पर स्तंभों के रूप में। इसके अलावा, उन्हें मोज़ाइक और बड़े पैमाने पर दीवार चित्रों से सजाया गया था.

संरचना जो सबसे अच्छी तरह से बीजान्टिन वास्तुकला कला का प्रतिनिधित्व करती है, जो आज भी खड़ी है, हागिया सोफिया का कैथेड्रल है, जो अब इस्तांबुल, तुर्की में स्थित है।.

कैथेड्रल लगभग सभी रूपों में बीजान्टिन कला का प्रतिनिधित्व करता है, और इसका बड़ा गुंबद उस समय की स्थापत्य क्षमता को प्रदर्शित करता है.

संदर्भ

1. बीजान्टिन आर्ट, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, 2018. britannica.com से लिया गया
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