गॉथिक कला इतिहास, सुविधाएँ, वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला

गोथिक कला यह मध्ययुगीन कला की एक शैली थी जो 12 वीं शताब्दी में फ्रांस के उत्तर में गॉथिक वास्तुकला के विकास के कारण विकसित हुई थी। इसके अलावा, यह एक कला के रूप में विशेषता थी जो रोमनस्क्यू से विकसित हुई और यूरोप के कुछ क्षेत्रों में सोलहवीं शताब्दी के अंत तक चली गई.

पेंटिंग और गॉथिक मूर्तिकला जैसी वास्तुकला और लघु कलाएं मध्य युग के दौरान पश्चिमी और मध्य यूरोप में फैलने और विकसित होने में कामयाब रहीं।.

"गॉथिक" शब्द को पुनर्जागरण के क्लासिक इतालवी लेखकों द्वारा गढ़ा गया था, जिन्होंने बर्बरिक गोथिक जनजातियों के आविष्कार का श्रेय दिया था जिन्होंने रोमन साम्राज्य और इसकी शास्त्रीय संस्कृति को नष्ट कर दिया था। वास्तव में, उनके लिए गोथिक "गैर-शास्त्रीय कुरूपता" का पर्याय था.

रोमनस्क्यू कला की तरह, गोथिक कला को एक गहन ईसाई और मैरियन धार्मिक कला समानता के रूप में चित्रित किया गया था; मूर्तियों, चित्रों और यहां तक ​​कि गिरिजाघरों के गॉथिक सना हुआ ग्लास के प्रतीकात्मक सार में भी देखा जा सकता है।.

सूची

• 1 उत्पत्ति और इतिहास
  • 1.1 मध्य युग के संकट
  • 1.2 गोथिक कला का पहला घटनाक्रम
• २ लक्षण
  • २.१ ईसाई विषय
  • 2.2 रोमनस्क्यू कला की समानताएं और अंतर
  • 2.3 गॉथिक कला के लिए प्रकाश का महत्व
• 3 वास्तुकला
  • 3.1 प्रारंभिक गॉथिक वास्तुकला
  • 3.2 ऑल्टो गोटिको का आर्किटेक्चर
  • ३.३ सूगर
  • 3.4 संत डेनिस का शाही अभय
• 4 पेंटिंग
  • 4.1 गॉथिक पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं
  • 4.2 ड्यूकियो
  • ४.३ Maestà
• 5 मूर्तिकला
  • 5.1 गोथिक मूर्तिकला की सामान्य विशेषताएं
  • 5.2 वीट स्टोस
  • 5.3 सांता मारिया की बेसिलिका की अल्टारपीस
• 6 संदर्भ

उत्पत्ति और इतिहास

मध्य युग के संकट

जब 475 ई। में रोमन साम्राज्य का पतन हुआ सी, जर्मनिक जनजाति या गोथ्स ने पुराने साम्राज्य के बने रहने को अवशोषित कर लिया। हालांकि, इन जनजातियों को उनके एकीकरण की विशेषता नहीं थी; अन्यथा, वे एक दूसरे से लड़ते थे.

इस डर के कारण कि वाणिज्य रुक गया, संस्कृति का प्रसार और सांस्कृतिक प्रगति का ह्रास, जिसने डार्क एज की शुरुआत की। बढ़ते डर ने समाज को स्थिर करने और यात्रा करना बंद कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप मध्ययुगीन और सामंती समाज का उदय हुआ.

मध्य युग के इस चरण के दौरान, श्रमिक भूमि की खेती के लिए जिम्मेदार थे, जबकि प्रभुओं ने बदले में उन्हें सुरक्षा प्रदान की, क्योंकि श्रमिकों के क्षेत्र अक्सर असुरक्षित थे।.

मध्ययुगीन अश्लीलता को हिंसक बौद्धिक ठहराव के साथ पिछड़ेपन की अवधि के रूप में चित्रित किया गया था। इस कारण से, बड़े महल का निर्माण शुरू हुआ, जिसने अंततः गॉथिक वास्तुकला को जन्म दिया, जिसे बर्बर जनजाति कहा जाता है.

गॉथिक कला का पहला घटनाक्रम

12 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में गॉथिक कला का उदय हुआ, जो कि चर्च ऑफ एबे ऑफ सेंट डेनिस के साथ फ्रांसीसी सनकी शुगर द्वारा बनाया गया था। शैली पूरे यूरोप में वास्तुकला, स्मारक और व्यक्तिगत मूर्तिकला से लेकर कपड़ा कला, चित्रकला, सना हुआ ग्लास और प्रबुद्ध पांडुलिपियों तक फैल गई.

यह माना जाता है कि मठवासी आदेश (विशेष रूप से क्रिस्चियन और कार्थुशियन) महत्वपूर्ण बिल्डर थे जो पूरे यूरोप में शैली और विकसित संस्करण फैलाते थे।.

इस अवधि में गोथिक कला का एक बड़ा हिस्सा धार्मिक प्रकार का था, या तो चर्च के आदेश से या लॉटी द्वारा। इस प्रकार की कला की विशेषता पुराने और नए नियम की घटनाओं की मान्यताओं को दर्शाती है। उस कारण से, यह कहा जाता है कि गोथिक यूरोप में रोमनस्क्यू कला का विकास था.

उस समय के कई कलाकारों और वास्तुकारों ने नए बर्बर शैलियों के बारे में शिकायत की थी जो उभर रहे थे। इस वजह से, "गॉथिक" शब्द को गन्दा, राक्षसी और बर्बर माना जाता है के समानार्थक शब्द के रूप में सौंपा गया था।.

सुविधाओं

ईसाई विषय

गोथिक कला एक विशेष धार्मिक शैली थी। इस कलात्मक शैली के विकास में रोमन चर्च का बहुत वजन था। इसने न केवल जनता और इसके धर्मनिरपेक्ष नेताओं को प्रेरित किया, बल्कि इसने धर्म और कला के बीच संबंध स्थापित किया.

गोथिक अवधि वर्जिन मैरी के प्रति समर्पण के एक बड़े उदय के साथ हुई, जहां दृश्य कलाओं ने एक मौलिक भूमिका निभाई.

वर्जिन मैरी की छवियों को बीजान्टिन कला से विकसित किया गया था, वर्जिन के कोरोनेशन के माध्यम से, लेकिन बहुत अधिक मानवीय और वास्तविक विशेषताओं के साथ। गोथिक कला में कुंवारी के जीवन के चक्र जैसे विषय बहुत लोकप्रिय थे.

मसीह और उसके कष्टों के दृश्यों की प्रदर्शनी बहुत लोकप्रिय थी; ईसा मसीह के चित्रों और मूर्तियों की प्रदर्शनियां बनाई गईं, आम तौर पर उनके जुनून के घावों को मानव मोचन के एक पर्याय के रूप में प्रदर्शित किया गया था, चर्चों की गोथिक कला में दिखाई देने वाले संतों और स्वर्गदूतों के अलावा.

रोमनस्क्यू कला की समानताएं और अंतर

रोमनस्क्यू कला गॉथिक कला की पूर्ववर्ती कलात्मक शैली थी, जिसे गहराई से धार्मिक होने के साथ-साथ यूरोपीय महाद्वीप की लंबाई और चौड़ाई में स्थित कैथेड्रल द्वारा दर्शाया गया था।.

दूसरी ओर, गॉथिक, रोमन शैली की मुख्य और विभिन्न विशेषताओं की तरह एक महान ऊंचाई के साथ प्रकाश से भरे हुए प्रतीक के कैथेड्रल को फिर से निर्मित करता है।.

दूसरी ओर, मामूली कलाओं में, जैसे कि पेंटिंग और मूर्तिकला, वे लगभग रोमनस्क वास्तुकला से पूरी तरह से अलग थे; न केवल शैली में इसके अंतर के लिए, बल्कि इसके विशेष विकास के लिए भी.

यह कुछ तत्वों की निरंतरता को भी पूरा करता है: मठ एक अग्रणी संस्थान बना रहा जो केवल कुछ विवरणों में भिन्न था और कला के नए विचारों के लिए अनुकूलित था।.

गॉथिक चर्चों का पौधा रोमन क्रॉस के रूप में रोमनस्क्यू के रूप में जारी रहा, जिसमें पूर्व की ओर एक एप्स उन्मुख थे। अंतर ट्रांससेप्ट के निगमन में निहित है; लैटिन क्रॉस योजना के साथ-साथ नौसेना, चैपल और एम्बुलेंस में एक अतिरिक्त छोटी केंद्रीय नाव.

गॉथिक कला के लिए प्रकाश का महत्व

गॉथिक कला ने मनुष्य को अंधेरे और पाप से मुक्त करने के लक्ष्य पर प्रकाश के करीब लाने पर जोर दिया। नए ईसाई भवन उस समय के धार्मिक मूल्यों को पूरा करने के लिए मनुष्य को आमंत्रित करना चाहते थे.

उस कारण से, गॉथिक निर्माण की तकनीकों को चर्चों के अंदर प्रकाश के निगमन की विशेषता थी। उस समय के समाज के लिए, भगवान प्रकाश और कलात्मक ज्ञान का पर्याय था.

इस अर्थ में, प्रकाश भौतिक था और चित्रों द्वारा इतना आकार नहीं दिया गया था; यह दिव्य प्रकाश का एक अनुकरण था जो स्वर्ग से आए वफादार लोगों के चेहरे को रोशन करने के लिए था.

सना हुआ ग्लास खिड़कियां, रोसेट्स और हड़ताली रंगों के खेल के निर्माण के माध्यम से, यह एक अवास्तविक और प्रतीकात्मक स्थान में तब्दील हो गया था.

आर्किटेक्चर

प्रारंभिक गोथिक वास्तुकला

फ्रांस में स्थित सेंट डेनिस का शाही अभय, गॉथिक वास्तुकला का स्वागत करता था, जो कि चैपल के मुकुट और इसकी सना हुआ ग्लास खिड़कियों की विशेषता थी, जो बिल्डरों ने पूरी शताब्दी में नकल करना चाहते थे।.

इस चरण में हम पुराने रोमनस्क्यू चर्चों के मॉडल को जारी रखना चाहते थे, लेकिन कुछ बदलाव जैसे सुरुचिपूर्ण विस्तार, चैपल की श्रृंखला और गॉथिक वास्तुकला की लोकप्रिय चमकदार खिड़कियां.

एक अन्य मुख्य विशेषता तथाकथित "रिब्ड वॉल्ट" है; दो नुकीले बैरल वाल्ट के क्रॉसिंग के अनुरूप। सभी मेहराबों में लगभग एक ही स्तर पर उनके मुकुट हैं, एक उपलब्धि जो रोमनस्क्यू आर्किटेक्ट हासिल नहीं कर सकते थे.

उच्च गोथिक वास्तुकला

गॉथिक वास्तुकला के निर्माण के आधी सदी के बाद, 1194 में, एक महान आग ने फ्रांस के चार्टर्स शहर और उसके गिरजाघर दोनों को नष्ट कर दिया.

गिरजाघर का एकमात्र हिस्सा जो खुद को बचाने में कामयाब रहा, वह था क्रिप्ट, वेस्टर्न टावर्स और रॉयल पोर्टल। वहां से, उन्होंने इसके पुनर्निर्माण के बारे में सोचा जब यह देखते हुए कि क्रिप्ट में कुंवारी का कपड़ा बरकरार था.

चार्टर्स के नए कैथेड्रल को उच्च गोथिक शैली का पहला निर्माण माना जाता है। उच्च गोथिक शैली का चिह्न उच्च बट्रेस और रोमनस्क्यू दीवारों के उन्मूलन का उपयोग है.

दूसरी ओर, गोथिक शैली की त्रिपिटक गुहा की नई ऊंचाई में एक आर्केड, एक ट्राइफोरियम और बड़ी खिड़कियां थीं। इस परिणाम के साथ, वह शुरुआती गोथिक निर्माणों की तुलना में बहुत अधिक प्रकाश में प्रवेश करने में कामयाब रहे.

Suger

सुगर एक मठाधीश, राजनेता और फ्रांसीसी इतिहासकार थे जिनका जन्म 1081 में हुआ था, जो गॉथिक वास्तुकला के पहले संरक्षक होने के लिए जाने जाते हैं और जिन्हें शैली को लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है।.

कुछ संदर्भों के अनुसार, सुगर फ्रांसीसी राजा लुइस VI और लुइस VII के विश्वासपात्र थे, इस कारण से उन्होंने वर्ष 1137 के आसपास, सेंट डेनिस के महान चर्च के पुनर्निर्माण के लिए उन्हें सौंपने का फैसला किया; फ्रांसीसी सम्राटों के लिए एक अंतिम संस्कार चर्च.

शुगर ने कैरोलिंगियन मोहरा के पुनर्निर्माण के साथ शुरुआत की और एक और डिजाइन किया, जो कंसेंटाइन के रोमन आर्क की एक प्रतिध्वनि के रूप में तीन भागों में बंटा हुआ था, इसके अलावा बड़े पोर्टल्स के अलावा भीड़ को राहत देने के लिए.

दूसरी ओर उन्होंने एक गाना बजानेवालों को डिजाइन किया, जिसमें उन्होंने इंटीरियर में रोशनी लाने के इरादे से सना हुआ ग्लास खिड़कियों को रखा। इसके अलावा, उन्होंने नुकीले मेहराब और रिब्ड वॉल्ट को डिज़ाइन किया.

सेंट डेनिस के शाही अभय

सेंट डेनिस का शाही अभय एक मध्यकालीन चर्च है जो पेरिस के उत्तरी उपनगर में स्थित है। चर्च का एक ऐतिहासिक और स्थापत्य महत्व है; 1144 में पूरा हुआ इसका गाना बजानेवालों ने गोथिक वास्तुकला के तत्वों का पहला उपयोग दिखाया.

यह प्रसिद्ध सूगर के हाथ से गॉथिक शैली में निर्मित पहला मंदिर होने के साथ-साथ फ्रांसीसी राजशाही के दफन स्थान के रूप में जाना जाता है।.

इस मंदिर के लिए धन्यवाद, सना हुआ ग्लास खिड़कियां गॉथिक कला के लिए पेश की गईं, जो प्राकृतिक प्रकाश तक पहुंच की अनुमति देती हैं, जिससे कांच के हड़ताली रंगों से गुजरने पर दृश्य प्रभाव होता है।.

चित्र

गॉथिक पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं

गॉथिक पेंटिंग को इसकी कठोर, सरल और कुछ मामलों में प्राकृतिक रूपों की विशेषता थी। इसका उपयोग वेदीपीस (वेदी के पीछे सजावटी पैनल) को सजाने के लिए किया जाने लगा, जो कि न्यू टेस्टामेंट, क्राइस्ट और वर्जिन मैरी के जुनून के दृश्यों और आंकड़ों के साथ होता है।.

सोने के रंग का उपयोग पेंटिंग्स की पृष्ठभूमि के रूप में किया गया था जिसमें परिष्कृत विवरण के साथ परिष्कृत सजावट थी। बाद में, चित्र ऐतिहासिक घटनाओं के साथ कम धार्मिक और अधिक संगीतमय के लिए अपने विषय को बदल रहे थे.

इसके अलावा, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों को गॉथिक की विशिष्ट शैलियों के साथ प्रबुद्ध पांडुलिपियों में प्रतिनिधित्व किया गया था.

यूरोप में कांच का उपयोग इस सामग्री के साथ किए गए कलात्मक कार्यों के कारण हुआ, इसके अलावा वे बड़े विस्तार में उपयोग किए गए थे, जैसे कि गुलाब की खिड़कियां और खिड़कियां। काला रंग, चमकीले रंग और बाद में उपयोग किए जाने वाले चश्मे को पेंट करने के लिए, पीले रंग का उपयोग बढ़ा.

Duccio

ड्यूकियो बुओन्सेन्ग्ना मध्य युग के सबसे महान इतालवी चित्रकारों में से एक और सिएना स्कूल के संस्थापक थे। ड्यूकियो की कला इटालो-बीजान्टिन परंपरा पर आधारित थी, जिसे एक नई आध्यात्मिकता गोथिक शैली के साथ एक शास्त्रीय विकास द्वारा सुधार किया गया था।.

उनके सभी कार्यों में सबसे बड़ा सिएना के गिरजाघर की वेदीपीठ है, जिसे "मस्तिया" के नाम से जाना जाता है। ड्यूकियो की शैली बीजान्टिन कला के समान थी, जिसमें सुनहरे पृष्ठभूमि और परिचित धार्मिक दृश्य थे। इतालवी गॉथिक चित्रकार अपनी सटीकता और विनम्रता के लिए धन्यवाद के माध्यम से जीतने में कामयाब रहा.

Maestà

Maestà इटली के कैथेड्रल में सिएना, 1308 और 1311 के बीच इटली के कलाकार ड्यूकियो को सिएना शहर द्वारा कमीशन किए गए व्यक्तिगत चित्रों की एक श्रृंखला से बनी एक वेदी है।.

फ्रंट पैनल संतों और स्वर्गदूतों से घिरे एक बच्चे के साथ एक महान वर्जिन बनाते हैं, साथ ही नबियों में मसीह के बचपन का एक दृश्य.

मूर्ति

गॉथिक मूर्तिकला की सामान्य विशेषताएं

कैथेड्रल के बाहरी हिस्सों को सजाने के लिए इसके उपयोग के लिए गॉथिक मूर्तिकला वास्तुकला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। पहली गोथिक मूर्तियां संतों के पत्थर की मूर्तियां थीं, सागरदा फमिलिया की और गिरजाघरों के दरवाजों को सजाने के लिए.

12 वीं शताब्दी के दौरान और 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमनस्क्यू मूर्तिकला की तुलना में मूर्तियां अपने उपचार में अधिक आराम और प्रकृतिवादी बन गईं।.

यद्यपि मूर्तिकला ने रोमनस्क्यू की स्मारकीयता को बनाए रखा, उन्होंने चेहरे और आंकड़े, साथ ही साथ प्राकृतिक इशारों को एक शास्त्रीय संतुलन दिखाया जो प्राचीन रोमन मॉडल के बारे में जागरूकता का सुझाव देते हैं.

चौदहवीं शताब्दी में, गोथिक मूर्तिकला अधिक परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण और नाजुक हो गई। यह पूरे यूरोप में फैल गया, और "अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक शैली" के रूप में जाना गया.

वीट स्टोस

वीट स्टोस सोलहवीं शताब्दी के जर्मनी के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों और कार्वरों में से एक था और देर गॉथिक की विशेषता.

उनकी शैली ने पथ के पर्दे और भावना पर जोर दिया, जो तरंग पर्दे की एक पुण्य कार्य द्वारा सहायता प्राप्त थी। स्टॉस को क्राको, पोलैंड में सेंट मैरी के बेसिलिका में वेदीपीठ बनाने के लिए जाना जाता है; एक राजसी वेदी लकड़ी में उकेरी गई और 1477 और 1489 के बीच चित्रित की गई.

स्वर्गीय गॉथिक, या अंतर्राष्ट्रीय गोथिक की मूर्तिकला, अधिक से अधिक संयम को प्रकट करती है। इसकी संरचना स्पष्टता स्मारक से परे चली गई, हालांकि स्टॉस चित्रित लकड़ी में बड़ी मूर्तियां बनाने में कामयाब रहे.

सांता मारिया की बेसिलिका की अल्टारपीस

गॉथिक शैली के क्राको, पोलैंड में सेंट मैरी की बेसिलिका मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के अंत में जर्मन वीट स्टॉस द्वारा बनाई गई लकड़ी की लकड़ी की नक्काशी के लिए जानी जाती है।.

मूर्तिकला लकड़ी में नक्काशीदार एक ट्रिप्टेक से बना है और इसे दुनिया की सबसे बड़ी वेपरपीस में से एक माना जाता है। यह लगभग 13 मीटर ऊँचा और 11 मीटर चौड़ा है जब ट्राइपटिक के पैनल पूरी तरह से खुले होते हैं.

तराशे हुए यथार्थवादी आंकड़े लगभग 2.7 मीटर ऊंचे हैं और प्रत्येक को चूने के पेड़ के तने से उकेरा गया है। जब पैनल बंद होते हैं, तो यीशु और मैरी के जीवन के बारह दृश्य दिखाए जाते हैं.

संदर्भ

1. गॉथिक आर्ट, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के प्रकाशक, (n.d)। Britannica.com से लिया गया
2. गोथिक कला, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (n.d)। Wikipedia.org से लिया गया
3. गॉथिक आर्ट, पोर्टल हिस्ट्री ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, (n.d.)। Visual-arts-cork.com से लिया गया
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6. गॉथिक मूर्तिकला, कला इतिहास का पोर्टल विश्वकोश, (n.d)। Visual-arts-cork.com से लिया गया