दो आयामी कला इतिहास, चरित्र, लेखक और काम करता है

द्वि-आयामी कला वह है जिसमें केवल दो आयाम (लंबाई और चौड़ाई) हैं और चित्रों, चित्रों, तस्वीरों या टेलीविजन और फिल्म के माध्यम से दर्शाया गया है। उनकी छवियों में शारीरिक गहराई का अभाव है; इसीलिए उन्हें समतल चित्र भी कहा जाता है। इसके अलावा, उन्हें एक मध्यम या सपाट सतह पर दर्शाया या अनुमानित किया जाता है.

प्लास्टिक कला को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है: दो आयामी प्लास्टिक कला और तीन आयामी कला। द्वि-आयामी कला की सबसे अधिक प्रतिनिधि विशेषताओं में से एक इसकी छवियों की सपाट प्रकृति है; लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकार परिप्रेक्ष्य के माध्यम से काम में गहराई का प्रतिनिधित्व नहीं करता है.

इस तरह की कला का विश्लेषण पांच बुनियादी पहलुओं के अध्ययन के माध्यम से किया जाता है: कार्य स्थान, ड्राइंग और रेखा, संतुलन और आंदोलन, बनावट, निष्पादन, रंग, प्रकाश और विपरीत।.

विभिन्न तकनीकों के संबंध में, प्लास्टिक के चित्रों में और विभिन्न पिगमेंट जैसे कि तेल, एक्रेलिक, वॉटरकलर, टेम्परा, इंक, चारकोल और पेंसिल के साथ दो आयामी चित्र बनाए जाते हैं। इसलिए, कला के दो-आयामी काम उनकी विशेषताओं में उपयोग किए गए भौतिक वातावरण के अनुसार भिन्न होते हैं.

सूची

• 1 उत्पत्ति और इतिहास
  • 1.1 द्वि-आयामी कार्यों में परिप्रेक्ष्य की उत्पत्ति
• २ लक्षण
• 3 लेखक और उनके प्रतिनिधि काम करते हैं
  • 3.1 मासिआको (1401-1428)
  • 3.2 अल्बर्टो ड्यूरो (1471-1528)
  • 3.3 लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)
  • 3.4 पॉल सेज़ने (1839-1906)
  • 3.5 पाब्लो पिकासो (1881-1973)
  • 3.6 एंसल एडम्स
• 4 संदर्भ

उत्पत्ति और इतिहास

द्वि-आयामी कला स्वयं मनुष्य के रूप में पुरानी है, क्योंकि उनकी पहली अभिव्यक्तियाँ-लगभग 64 हजार साल पहले-रॉक पेंटिंग के माध्यम से थीं। गुफाओं और उत्कीर्णन में चट्टानों पर चित्रित चित्रों के माध्यम से, गुफावासी ने अपने जीवन और दैनिक जीवन के तरीके का प्रतिनिधित्व किया.

हालांकि, आधुनिक द्वि-आयामी पेंटिंग अपेक्षाकृत हाल ही में है। यह मध्य युग तक नहीं था कि रचना और परिप्रेक्ष्य में पर्याप्त परिवर्तन पेश किए गए थे। 14 वीं शताब्दी से पहले तीन आयामी दुनिया का यथार्थवादी तरीके से प्रतिनिधित्व करने के लिए बहुत कम या शायद कोई सफल प्रयास नहीं थे.

पिछली कला-मिस्र, फोनीशियन, ग्रीक- कम से कम प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने कामों में परिप्रेक्ष्य नहीं था। पहले, क्योंकि यह बाद की खोज थी; दूसरा, क्योंकि इन अवधियों की कला में, त्रि-आयामी का प्रतिनिधित्व केवल मूर्तिकला के माध्यम से किया गया था.

सामान्य तौर पर, बीजान्टिन, मध्ययुगीन और गॉथिक काल के कलाकारों ने जीवन और वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के अन्य तरीकों का पता लगाना शुरू किया.

यह अभिव्यक्ति और रंगों के संदर्भ में एक बहुत समृद्ध और सुंदर कला शैली थी। हालांकि, जिन छवियों का उन्होंने प्रतिनिधित्व किया वे पूरी तरह से सपाट थीं: उनमें स्थान और गहराई का भ्रम नहीं था.

दो आयामी कार्यों में परिप्रेक्ष्य की उत्पत्ति

चित्रकला में तब तक उपयोग किए गए साधनों की द्वि-आयामी प्रकृति की समस्या को हल करना था। इस से, कलाकारों को वास्तव में इस तरह से दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के बारे में चिंता करना शुरू कर दिया; वह है, त्रि-आयामी.

इस तरह से उन्होंने वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए भ्रम की प्रणाली की खोज की जैसा कि यह है। इस तरह, अंतरिक्ष, आंदोलन और गहराई की सनसनी पैदा हुई थी। इसे आजमाने वाले पहले शिक्षक इटालियन गियोटो (लगभग 1267-1337) और ड्यूकियो (1255-1260 और 1318-1319) थे।.

दोनों ने अपने कार्यों में मात्रा और गहराई के विचार का पता लगाना शुरू किया और प्रारंभिक परिप्रेक्ष्य तकनीक में अग्रणी थे। उन्होंने गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए छायांकन का उपयोग किया, लेकिन वे अभी भी उस परिप्रेक्ष्य के प्रभाव को प्राप्त करने से दूर थे जिसे हम कला में जानते हैं।.

किसी ज्ञात काम में रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाला पहला कलाकार फ्लोरेंटाइन वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेशी (1377-1446) था। यह काम 1415 में चित्रित किया गया था और इसमें फ्लोरेंस के बैप्टिस्टी को दर्शाया गया था, जो अधूरे गिरिजाघर के मुख्य द्वार के कोण से था.

इस कार्य में प्रक्षेपित रेखीय परिप्रेक्ष्य की तकनीक "लुप्त बिंदुओं" के उपयोग के माध्यम से दो-आयामी विमान में गहराई का भ्रम पैदा करती है, जिसमें क्षितिज पर आंखों के स्तर पर सभी रेखाएं एकाग्र हो जाती हैं।.

इस पेंटिंग से, रैखिक परिप्रेक्ष्य की प्रणाली को तुरंत अन्य इतालवी कलाकारों द्वारा कॉपी और सुधार किया गया था.

सुविधाओं

- जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, इसमें केवल दो आयाम हैं: ऊंचाई और चौड़ाई। इसकी कोई गहराई नहीं है.

- दो-आयामी कला तकनीक केवल मीडिया या सपाट स्थानों में लागू होती है। उदाहरण के लिए, एक तस्वीर, कैनवास या लकड़ी की एक तस्वीर, एक दीवार, कागज की एक शीट या एक टेलीविजन छवि.

- दो-आयामी प्लास्टिक कार्यों को केवल एक ललाट परिप्रेक्ष्य से सराहा जा सकता है। इसका मतलब है कि दर्शक के साथ इस प्रकार के कार्यों का संबंध एक अद्वितीय चरित्र है। अन्यथा काम को देखा या सराहा नहीं जा सकता है; इसलिए, यह एक अनिवार्य परिप्रेक्ष्य है.

- इस प्रकार के कार्यों में आयतन वास्तविक नहीं होता है, लेकिन वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और छाया द्वारा सिम्युलेटेड या प्रतिनिधित्व किया जाता है। इससे यह महसूस होता है कि वस्तुओं का वास्तविक आयतन है.

- यह ग्राफिक प्रतिनिधित्व का सबसे आम रूप है जो मौजूद है.

लेखक और उनके प्रतिनिधि काम करते हैं

ये कुछ कलाकार हैं, जिन्होंने अलग-अलग समय के दौरान, द्वि-आयामी कला का प्रतिनिधित्व करने के तरीके में बदलाव पेश किए.

मास्सियाओ (1401-1428)

उसका नाम टॉमसो डी जियोवानी डी मोने कैसाई था। वह एक मध्यकालीन फ्लोरेंटाइन चित्रकार थे और पेंटिंग के इतिहास में उनका काम निर्णायक था.

उन्हें अपने चित्रों में वैज्ञानिक दृष्टिकोण के नियमों को लागू करने वाला पहला कलाकार माना जाता है, जो पहले ब्रुनेलेस्की द्वारा विकसित किए गए थे। परिप्रेक्ष्य के नियमों पर उनकी कमान कुल थी.

उनका पहला सबसे महत्वपूर्ण काम था सैन जुवेनल का त्रिपिटक, जिसमें गहराई के प्रभाव को बनाने के लिए उनके दृष्टिकोण की महारत की सराहना की जाती है.

अल्बर्टो ड्यूरो (1471-1528)

उन्हें पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकार माना जाता है। उनके व्यापक काम में चित्रकारी, चित्र, उत्कीर्णन और कला पर विभिन्न लेखन शामिल हैं.

ड्यूरर की द्वि-आयामी कला के प्रतिनिधि कार्यों में से एक है विषाद, 1514 में कलाकार द्वारा बनाई गई तांबे की प्लेट पर उत्कीर्णन.

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

इस फ्लोरेंटाइन कलाकार, चित्रकार, वैज्ञानिक, लेखक और पुनर्जागरण काल ​​के मूर्तिकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है: द गिओकोंडा या मोना लिसा.

यह पेंटिंग एक गूढ़ मुस्कान वाली महिला का चित्र है जो सभी प्रकार के विश्लेषण और साहित्य का उद्देश्य रही है.

पॉल सेज़ने (1839-1906)

19 वीं शताब्दी के अंत में, इस फ्रांसीसी चित्रकार ने चित्रकला के नियमों और संरचनाओं पर सवाल उठाना शुरू कर दिया, जिससे उनकी रचनाएं लगभग सार हो गईं.

तकनीक और उपयोग किए गए साधन बदल गए हैं, पेंट की मोटी परतों के साथ कैनवस को ढंकना कई बार एक रंग के साथ लागू होता है और ब्रश के साथ नहीं।.

उसी समय, उन्होंने आवश्यक ज्यामितीय तत्वों का उपयोग करके प्राकृतिक रूपों को सरल बनाया। तब तक अकादमिक रचना की शुरुआत परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार हुई थी जो तब तक स्थापित हो चुकी थी.

उनके काम के कुल संशोधन के इस अवधि के उनके चित्र प्रतिनिधि हैं सांटे-विक्टॉइर पर्वत (1905).

पाब्लो पिकासो (1881-1973)

स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, क्यूबिज़्म के पिता और बीसवीं शताब्दी के प्लास्टिक के आइकन में से एक माना जाता है। अपने काम में एविग्नन की युवा महिलाएं (1907) पिकासो नग्न महिलाओं के एक समूह का चित्रण करता है; मोल्ड को भी तोड़ता है और गहराई या रिक्त स्थान को ध्यान में नहीं रखता है.

एंसल एडम्स

अमेरिकी फोटोग्राफर अच्छी तरह से योसेमाइट और येलोस्टोन पार्कों की तस्वीर लगाने और वन्यजीव संरक्षण के महान प्रवर्तक होने के लिए जाने जाते हैं.

फोटोग्राफिक क्षेत्र में उनके दो आयामी और क्रांतिकारी काम को देखा जा सकता है टेटन्स एंड स्नेक रिवर (1942).

संदर्भ

1. लेस ओयूवेरेस डार्ट बिदिमन्सेनेलस। 28 मई, 2018 को travail2.weebly.com से प्राप्त किया गया
2. कला का परिचय / द्वि-आयामी कला की मूल बातें। en.wikibooks.org पर परामर्श किया गया
3. ऑप आर्ट हिस्ट्री पार्ट I: अ हिस्ट्री ऑफ़ पर्सपेक्टिव इन आर्ट
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6. दो आयामी प्लास्टिक। Monografias.com की सलाह ली
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