इसमें और तत्वों में नाटकीय आभासीता है

नाटकीय आभासीता यह आंतरिक क्षमता है कि हर नाटकीय पाठ का मंच पर प्रतिनिधित्व किया जाना है, यानी नाटक बनना है। संक्षेप में, यह मुख्य विशेषताओं में से एक है जो कथा (उपन्यास, कहानी, किंवदंतियों, दंतकथाओं) और गीतों (ode, elegies, eclogues) से नाटकीय साहित्यिक शैली को अलग करती है।.

इस अर्थ में, नाटकीय आभासीता की धारणा नाटकीय पाठ और नाटकीय पाठ की अवधारणाओं से संबंधित है। इस बिंदु पर, नाटक और रंगमंच के शब्द की व्युत्पत्ति की उत्पत्ति की समीक्षा करना सुविधाजनक है। पहला यूनानी ड्रान से आता है, जो "करने के लिए" या "कार्य करने के लिए" का अनुवाद करता है, और दूसरा थिएटर से आता है, एक ग्रीक शब्द जिसका अर्थ है "देखने के लिए जगह"।.

इस प्रकार, नाटककार अपने कार्यों का प्रतिनिधित्व करने की कल्पना करते हैं। इसलिए, उनके ग्रंथों में बहुत समृद्ध हैं, हालांकि सामान्य, इस बात का संकेत है कि उनका मंचन कैसे किया जाना चाहिए। यह स्थिरता के विभिन्न डिग्री के साथ दो स्तरों को प्रस्तुत करता है: मौखिक रूप से प्रकट पाठ (अधिक या कम स्थिर) और दर्शनीय घटक (चर).

नाट्य पाठ के रूप में, इसका उत्पादन और अभिनय के साथ घनिष्ठ संबंध है। इन स्थानों में नाटकीय आभासीता भौतिकता है। मंचन में ऐसे तत्व हैं जिनकी स्पष्ट रूप से साहित्यिक पाठ द्वारा मांग की जाती है, या इसके द्वारा स्पष्ट रूप से निहित है। लेकिन उत्पादन द्वारा जोड़े गए तत्व भी हैं.

सूची

• 1 नाटकीय आभासीता क्या है??
• २ तत्व
  • २.१ अधिनियम
  • २.२ दृश्य
  • २.३ चित्र
  • २.४ आयाम
  • 2.5 अतिरिक्त
• 3 संदर्भ

नाटकीय आभासीता क्या है??

शायद, नाटक के उन तत्वों में से एक है जहाँ आप मंच की दिशाओं या निर्देशों में नाटकीय आभासीता की सराहना कर सकते हैं। परंपरागत रूप से, नाटककार उन्हें अपने काम के मंचन के कई विवरणों के बारे में पाठकों को सूचित करने के लिए लिखता है.

उनमें से, समय की अवधि, स्थापित विचार, उत्पादन की आवश्यकताएं, प्रवेश द्वार और निकास, सुंदर कार्रवाई और लाइनों की व्याख्याएं हैं.

कुछ मामलों में, वे कार्य की शैली और टोन के बारे में जानकारी भी प्रदान करते हैं। इसके अलावा, वे रचनात्मक टीम के लिए मार्गदर्शन और प्रेरणा प्रदान करते हैं.

दूसरी ओर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये पूर्ण उत्पादन में स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं लिखे गए हैं। इन निर्देशों का एक अलग संवाद प्रारूप है, और यद्यपि कोई समान नियम नहीं हैं, वे आमतौर पर इटैलिक और अक्सर कोष्ठक में लिखे जाते हैं.

तत्वों

कई तकनीकी तत्व हैं जो नाटकीय आभासीता में योगदान करते हैं। बड़े हिस्से में, ये तत्व नाटकीय पाठ बनने के लिए एक नाटकीय पाठ की संभावनाओं को निर्धारित करते हैं। आगे, उनमें से कुछ का वर्णन किया जाएगा.

अधिनियम

एक अधिनियम उस कार्य का हिस्सा है जो रुकावटों के बीच होता है। यह आपकी स्क्रिप्ट का सबसे बड़ा विभाजन है और इसमें एकीकृत गतिविधियों का समूह शामिल है। अधिनियम में छोटे विभाजन होते हैं, जैसे कि चित्र और दृश्य.

अब, दीर्घकालिक आधुनिक कार्यों में दो या तीन कार्य हैं। दो कृत्यों में संरचना अधिक लोकप्रिय है क्योंकि एक मामूली रुकावट नाटककार को कार्रवाई को और अधिक तीव्र बनाने की अनुमति देती है.

पूर्व में, पांच-अधिनियम रूप मानक था, लेकिन यह पहले से ही पुराना है। चार कृत्यों की संरचना कभी भी भौतिक नहीं हुई.

स्थल

दृश्य नाटकीय ग्रंथों में पारंपरिक खंड हैं और कई कार्य करते हैं। ये समय के साथ परिवर्तन, स्थान में परिवर्तन, एक सबप्लॉट से दूसरे में कूदने, नए पात्रों का परिचय और मंच पर अभिनय के पुनर्गठन को इंगित कर सकते हैं.

दूसरी ओर, दृश्यों की पूर्व-स्थापित अवधि नहीं होती है। ये कुछ मिनट या, पूरे अधिनियम तक रह सकते हैं। समकालीन नाटकों में, आमतौर पर प्रकाश व्यवस्था में बदलाव करके, दृश्यों के बीच बदलाव को सामान्य रूप से इंगित किया जाता है। लेकिन इन्हें एक्टर्स के इनपुट और आउटपुट से भी अलग किया जा सकता है.

तस्वीरें

चित्र नाटकीय संरचनाओं के भीतर महान अनुक्रम हैं। इसकी सतह बहुत अधिक विशाल है और इसकी आकृति दृश्यों की तुलना में अधिक गलत है.

ये अंतरिक्ष, पर्यावरण या समय में महत्वपूर्ण परिवर्तनों से संबंधित हैं। एक नियम के रूप में। उनका मतलब है कि दर्शनीय स्थल में बड़े बदलाव.

नाटक का संचालन

एनोटेशन में काम के मंचन का विवरण होता है। दूसरों के बीच, वे अभिनेताओं को संकेत देते हैं कि कहां बैठना, खड़े होना, हिलना, प्रवेश करना और बाहर निकलना.

साथ ही, उनका उपयोग किसी अभिनेता को यह बताने के लिए किया जा सकता है कि उनका प्रदर्शन कैसा होगा। ये नोट्स वर्णन कर सकते हैं कि चरित्र शारीरिक या मानसिक रूप से कैसे व्यवहार करता है और नाटककार द्वारा नाटक के भावनात्मक स्वर का मार्गदर्शन करने के लिए उपयोग किया जाता है। कुछ स्क्रिप्ट में प्रकाश, संगीत और ध्वनि प्रभावों के बारे में नोट्स भी होते हैं.

इस अर्थ में, नाटककार इन आयामों को कई तरीकों से संबोधित करते हैं। कुछ ने विस्तार से परिदृश्य निर्देशों का वर्णन किया। अन्य लेखक मंचीय कार्रवाई पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं.

कुछ नाटककार यह निर्दिष्ट करते हैं कि संवाद की एक पंक्ति से पहले क्रिया विशेषणों की व्याख्या कैसे की जानी चाहिए, जैसे "चुपके से".

उसी तरह, इनमें से कुछ निर्देश काल्पनिक, काव्यात्मक या गैर-पारंपरिक हो सकते हैं। जब ऐसा होता है, तो वे पढ़ने के लिए बड़ी चुनौतियां खड़ी कर सकते हैं.

ऐतिहासिक रूप से, प्रकाशित स्क्रिप्ट में दृश्य निर्देश निर्देशक के निर्देश की पुस्तक से लिए गए थे। वर्तमान में, प्रकाशित रचनाओं की मात्रा, विषय-वस्तु, शैली और प्रारूप नाटककारों की प्रधानता है, जिसमें संपादक से सामयिक.

Apartes

अनुभाग पात्रों के बीच में और जनता के सामने हस्तक्षेप करते हैं, लेकिन उन्हें अन्य अभिनेताओं द्वारा "सुना" नहीं जाता है.

इन पात्रों की सोच पर प्रकाश डालकर, वे अपने वास्तविक इरादों की खोज करने के कार्य को पूरा करते हैं। इसके अलावा, वे सेवा करते हैं ताकि दर्शक अभिनेताओं के साथ एक निश्चित जटिलता स्थापित कर सके.

संदर्भ

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