कार्टून उत्पत्ति, विशेषताओं, भागों, प्रकार, उदाहरण

कार्टून संचार या अभिव्यक्ति का एक रूप है जिसमें हास्य उपशीर्षक के साथ चित्र देखे जाते हैं। इसके अलावा, यह एक साधारण ड्राइंग के रूप में कल्पना की जा सकती है जो अतिरंजित हास्य स्पर्श के साथ अपने विषयों की विशेषताओं को दिखाती है। बहुत सामान्य तरीके से, कहानी को किसी चीज़ के सरलीकृत और अतिरंजित संस्करण के रूप में परिभाषित किया गया है.

कार्टून शब्द अंग्रेजी के कार्टून शब्द का अनुवाद है। मूल रूप से, यह कला के विभिन्न रूपों, जैसे भित्तिचित्रों और टेपेस्ट्रीस के लिए बड़े पैमाने पर रेखाचित्रों को संदर्भित करता है। 19 वीं शताब्दी के मध्य से, इसने सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं के निरूपण में एक हास्यप्रद, चित्रात्मक और अक्सर व्यंग्यात्मक पैरोडी का अर्थ प्राप्त किया.

1843 में शुरू हुआ, अंग्रेजी पत्रिका पंच और अमेरिकन पत्रिका द न्यू यॉर्कर ने व्यंग्य के इस दृश्य रूप को लोकप्रिय बनाया। तब से, यह समाज में महान प्रभाव के लिए इस्तेमाल किया जाता रहा है। इसके सफल विकास का कारण इस तथ्य में निहित है कि यह मौजूदा ब्याज के मामलों पर अत्यधिक आक्रामक टिप्पणियां प्रदान कर सकता है.

वर्षों से, कहानी - जो एक ड्राइंग तकनीक के रूप में शुरू हुई - खुद ही ड्राइंग बन गई। मीडिया का त्वरित विकास काफी हद तक इसे बनाने और प्रसारित करने के तरीके से प्रभावित हुआ। वर्तमान में, कॉमिक बुक का उत्पादन एक अंतरराष्ट्रीय और बहु ​​मिलियन डॉलर का व्यवसाय है.

पत्रकारिता और मनोरंजन दोनों बड़ी कंपनियां इस विश्व बाजार पर हावी हैं। उदाहरण के लिए, बड़े समाचार नेटवर्क अपनी सूचना सामग्री को सुदृढ़ करने के लिए इसका उपयोग करते हैं। अन्य कंपनियां - जैसे पिक्सर, वॉल्ट डिज़नी एनिमेशन स्टूडियो और ड्रीमवर्क्स मनोरंजन प्रयोजनों के लिए कॉमिक्स का उपयोग करती हैं.

सूची

• 1 कार्टून की उत्पत्ति
  • 1.1 शुरुआत
  • 1.2 मुद्रित चरण
  • 1.3 एनिमेटेड चरण
• २ लक्षण
  • २.१ यह कथा है
  • २.२ प्रतीक
  • 2.3 रंग
  • 2.4 कैरिकेचर
  • 2.5 स्टीरियोटाइप
  • 2.6 चर लंबाई
  • 2.7 विभिन्न शैलियों
  • 2.8 आंतरिक रूप से कला से जुड़ा हुआ
• 3 भागों
• 4 प्रकार
  • 4.1 वास्तविकता के अनुसार आपके संबंध के अनुसार
  • ४.२ छवि-पौराणिक संबंध के अनुसार
  • 4.3 संपादकीय या नीतियां
  • 4.4 कॉमिक्स गैग और कॉमिक स्ट्रिप्स
  • 4.5 एनिमेटेड कार्टून
• 5 प्रसिद्ध कार्टून के उदाहरण
  • 5.1 मफलदा (अर्जेंटीना)
  • 5.2 कोंडोरिटो (चिली)
  • ५.३ मोर्टाडेलो और फिलिमोन (स्पेन)
• 6 संदर्भ

कार्टून की उत्पत्ति

जल्दी

अपने मूल अर्थ में, कार्टून इतालवी शब्द कार्टन से आता है जिसका अर्थ "बड़ा कागज" था। यह कागज पर बना एक आदमकद आरेखण था जो कला के काम के उत्पादन में एक स्केच (कार्टन) के रूप में काम करेगा। इस तकनीक का उपयोग सोलहवीं शताब्दी के दौरान पहली बार ताजा पेंट करने के लिए किया गया था.

फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक में गीले प्लास्टर की दीवार में पिगमेंट के अनुप्रयोग शामिल थे। पहले, रचना को कागज पर खींचा गया था और प्लास्टर की दीवार पर दो तकनीकों में से एक का उपयोग करके पता लगाया गया था.

पहले एक स्ट्रोक उपकरण का उपयोग था। इसके साथ, कलाकार ने सभी निरंतर लाइनों पर प्रकाश डाला। फिर, मैंने उन्हें दीवार पर उजागर करने के लिए एक हाइलाइटर तरल लगाया.

दूसरे के लिए, एक ड्रिलिंग उपकरण का उपयोग किया गया था, और दीवार पर रचना की रेखाओं को चिह्नित करने के लिए कोयला धूल लागू किया गया था.

छपा हुआ चरण

1800 के दशक की शुरुआत में, कार्टून शब्द ने स्केच के रूप में अपना अर्थ खो दिया, और व्यंग्य चित्र बनाने के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा। ऐतिहासिक रिकॉर्ड ब्रिटिश पत्रिका पंच (1841 में निर्मित) की ओर इशारा करते हैं, जो इस प्रयोग के एक अग्रणी के रूप में व्यंग्य चित्र प्रकाशित कर रहे थे।.

१ English४३ में, और अंग्रेजी संसद के अनुरोध पर, कलाकारों के एक समूह ने चित्र प्रकाशित करना शुरू किया, जिसमें से वे आएँगे, जो चित्रों में सजने जा रहे थे और कुछ घरों को बनाया जा रहा था। घरों के इस समूह को आग में नष्ट कर दिया गया था, और संसद ने तथाकथित "संसद के सदनों" को प्रायोजित किया.

इस चयन के ढांचे में, पत्रकार जॉन लीच ने उसी वर्ष जुलाई में कार्टून (कार्टून) नामक चित्र की एक श्रृंखला प्रकाशित की। उनमें, एक व्यंग्यात्मक तरीके से, उन्होंने सरकारी खर्चों पर अनावश्यक खर्च पर हमला किया, जबकि गरीब भूखे रह गए.

इस अर्थ में, कलाकार द्वारा इस्तेमाल किया गया फॉर्म 1843 की प्रतियोगिता में प्रस्तुत डिजाइनों को वेस्टमिनिस्टर की सजावट का चयन करने के लिए तैयार करता है.

तुरंत, कार्टून शब्द का प्रयोग सचित्र व्यंग्य के वर्णन के रूप में किया जाने लगा। समय के साथ, इसका उपयोग किसी भी रूप में विनोदी ड्राइंग के संदर्भ में किया जाने लगा.

उन वर्षों में, जो प्रसिद्ध लीच कार्टून के बाद, पंच और अन्य प्रिंट प्रकाशनों में राजनीतिक और कॉमेडिक कार्टून पनपे थे। इन्हें कलाकारों के समूहों द्वारा डिज़ाइन किया गया था जिन्हें कार्टूनिस्ट और कार्टूनिस्ट के रूप में जाना जाता था।.

एनिमेटेड चरण

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक उपकरण जो कार्टून को विकसित करेगा उसे परिपूर्ण किया गया था: एनीमेशन। सामान्य तौर पर, यह निर्जीव वस्तुओं को स्थानांतरित करने की कला बनाने के बारे में है.

एनिमेशन, एक कलात्मक आवेग के रूप में, सदियों पहले उत्पन्न हुआ था। ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं से पहला एनिमेटर कहानी में दर्ज किया गया था। यह एक मूर्तिकार था जिसने इतनी आदर्श महिला आकृति बनाई थी कि वह उसके प्यार में पड़ गया और शुक्र को उसे जीवन देने के लिए विनती की.

एनिमेटेड कार्टून सिद्धांत ने कहा कि यदि तेजी से उत्तराधिकार में एक कार्रवाई के चरणों के चित्र दिखाए गए, तो मानव आंख उन्हें एक निरंतर आंदोलन के रूप में अनुभव करेगी। इस आधार को ध्यान में रखते हुए, कई प्रयोगकर्ताओं ने उस सिद्धांत को व्यावहारिक तथ्यों में बदलने का काम किया.

वर्ष 1928 में, एक युवा फिल्म निर्माता, वॉल्ट डिज़नी ने एक एनिमेटेड कार्टून के साथ सिनेमा की दुनिया को हिला दिया जिसमें ध्वनि, स्टीमबोट विली (विली द स्टीम बोट) भी थी। इस घटना के बाद अन्य सिंक्रनाइज़ किए गए संगीत और मल्टीप्लेन कैमरों द्वारा गहराई का एहसास देने के लिए डिज्नी ने अपनी कॉमिक्स में शामिल किया.

डिज़नी से, वास्तविकता के करीब एनिमेटेड कॉमिक्स का निर्माण करने के लिए एक भयंकर वैश्विक प्रतियोगिता शुरू की गई थी। इस प्रतियोगिता ने शिक्षा और मनोरंजन के तरीके की कल्पना की है.

वर्तमान में, कॉमिक स्ट्रिप के विकास में दो अलग-अलग मोर्चों पर पाया जा सकता है। उनमें से एक जापान के एनीमे (एनीमेशन) और दूसरे संयुक्त राज्य अमेरिका के टेलीविजन कार्टून से मेल खाती है। पहला जापानी मंगा कॉमिक्स की शैली से और दूसरा 1960 में टेलीविजन निर्माण के लिए विकसित कॉमिक पुस्तकों से आया है.

सुविधाओं

कॉमिक स्ट्रिप्स विचारों और निर्णयों के बारे में संदेश देने के लिए बनाई गई हैं जो कलाकार लोगों, घटनाओं या संस्थानों के बारे में बना रहा है। संदेश हंसमुख, मजाकिया, मजाकिया, जंगली या मैत्रीपूर्ण हो सकता है.

प्रत्येक कार्टून में दृश्य और भाषा सुविधाओं की एक श्रृंखला होती है जो समग्र प्रभाव पैदा करती है और संदेश को संप्रेषित करने में मदद करती है। इनमें प्रतीकों, रंग, कार्टून और रूढ़ियों का उपयोग शामिल है.

यह कथा है

कहानी की एक मुख्य विशेषता यह है कि यह कथात्मक है और इसमें सब कुछ अर्थ है। सामान्य तौर पर इस अर्थ में एक नैतिक और / या सामाजिक पृष्ठभूमि होती है.

कहानी एक विशिष्ट कहानी कहती है। फ्रांसीसी गैसियोट-तालाबोट ने इसे "कथा अनुमान" के रूप में वर्णित किया और कई इसे सचित्र गद्य में एक कहानी के रूप में मानते हैं. 

यद्यपि पाठ आवश्यक नहीं है, कुछ लेखकों का कहना है कि पाठ आवश्यक है क्योंकि यह छवियों में वर्णित की गई अस्पष्टता को कम करता है.

प्रतीकों

प्रतीक वस्तु, चिन्ह, लोगो या जानवर हो सकते हैं। अक्सर, उनका उपयोग लोगों, स्थानों और मूड या वातावरण के बारे में विचारों या भावनाओं को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है.

रंग

अक्सर, दर्शकों के लिए अर्थ को सुदृढ़ करने में मदद करने के लिए कहानी में रंगों का उपयोग किया जाता है। उसी तरह, रंगों का उपयोग कहानी में पात्रों की भावना की सीमा बनाता है। इरादा पाठक की सहानुभूतिपूर्ण जागरूकता की तलाश करना है.

हास्य चित्र

एक कैरिकेचर एक व्यक्ति (या समूह) का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है जिसमें एक विशिष्ट शारीरिक विशेषता को जानबूझकर अधिक जोर दिया जाता है या अधिक बेरोजगार होता है। कार्टून अक्सर विनोदी होते हैं और अक्सर एक व्यक्ति का मजाक बनाने के लिए उपयोग किया जाता है.

लकीर के फकीर

Stereotypes लोगों के एक समूह की त्वरित और सतही छवि के गठन को संदर्भित करता है जो आम तौर पर गलत या अधूरी जानकारी पर आधारित होता है। पुरुषों, महिलाओं, लड़कों, लड़कियों, वरिष्ठों और किशोरों की रूढ़ियाँ हैं। इसके अलावा, व्यवसायों, राष्ट्रीय और जातीय समूहों के लिए स्टीरियोटाइप हैं.

ये किसी व्यक्ति या समूह पर एक मूल्य निर्णय लेते हैं। चूंकि यह लोगों के सीमित या सरल दृष्टिकोण की पेशकश कर सकता है, इसलिए इसे आमतौर पर अवांछनीय माना जाता है.

हालांकि, कॉमिक्स में, स्टीरियोटाइप्स का अक्सर उपयोग किया जाता है ताकि कुछ प्रकार के पात्रों को जल्दी से पहचाना जा सके क्योंकि उन्हें पहचानना आसान है.

चर लंबाई

यह एक पृष्ठ से कम या एक पुस्तक के रूप में एक सरल पट्टी के रूप में छोटा हो सकता है। बदले में, कॉमिक स्ट्रिप्स को एक ही प्रिंट रन, एक एकल पुस्तक, या अलग-अलग अध्यायों में प्रकाशित किया जा सकता है जो अलग-अलग समय में प्रकाशित होते हैं.

विभिन्न शैलियों

साहित्यिक शैली की तरह, कॉमिक में कई शैलियों हैं जिन्हें व्यापक रूप से विकसित किया गया है। कॉमिक्स की सबसे महत्वपूर्ण विधाएँ हैं:

• विज्ञान कथा
• व्यंग
• आतंक
• पुलिस और रहस्य
• कल्पना
• सुपरहीरो.

अंतत: कला से जुड़ा

कहानी, ड्राइंग और कहानी के रूप में, हमेशा कला की दुनिया से जुड़ी होती है। कला को प्रभावित करने वाली प्रवृत्तियाँ हमेशा कॉमिक को प्रभावित करती हैं, उसे नए मूल्यों और अर्थों के साथ समाप्त करती हैं। आधुनिक कार्टून अतियथार्थवाद, नव-योजनावाद और पॉप कला के रूप में विविधताओं के माध्यम से चला गया है.

क्योंकि यह भाषा का एक प्रकार माना जाता है, कार्टून में अन्य कलात्मक भाषाओं के साथ मुख्य रूप से साहित्य और सिनेमा के साथ समानताएं हैं। उत्तरार्द्ध के साथ, वह मुख्य रूप से अपने दोहरे चरित्र के चित्र और शब्द साझा करता है.

कॉमिक्स का रूपांतरण किताबों या फिल्मों में करना आम बात है, जबकि कॉमिक्स में सिनेमा या किताबों की पैरोडी मिलना आम है.

भागों

कुछ प्रमुख तत्व हैं जो प्रत्येक कॉमिक, कॉमिक स्ट्रिप या कॉमिक स्ट्रिप का हिस्सा हैं। प्रत्येक कलाकार को अपने काम को करने के लिए उन्हें जानना आवश्यक है। इन भागों या तत्वों में उल्लेख किया जा सकता है:

1. पैनल या बुलेट: आयताकार जहां कलाकार अपने कार्टून बनाते हैं। इन आयतों में से प्रत्येक एक अनुक्रम है.
2. गटर: पैनलों के बीच की जगह.
3. ब्लीडिंग: वह संसाधन जो कलाकार तब उपयोग करता है जब कोई पात्र पूरी तरह से पैनल में फिट नहीं होता है। जब ऐसा होता है, तो पैनल का जो हिस्सा उन्हें काटता है, उसे रक्तस्राव कहा जाता है.
4. गुब्बारे: जिस तरह से एक चरित्र एक कॉमिक स्ट्रिप में संवाद कर सकता है। चरित्र जो कहता है वह आमतौर पर एक संवाद गुब्बारे में रखा जाता है। चरित्र के सिर में होने वाले विचार या स्पष्ट विचार आमतौर पर एक विचार के गुब्बारे में रखे जाते हैं.
5. ओनोमेटोपोइया: कोई भी शब्द जो वास्तविक ध्वनि का प्रतिनिधित्व करता है। यदि एक चरित्र एक झटके के साथ सीढ़ी से गिरता है, तो ओनोमेटोपोइया "PUM" यह दिखाने के लिए एक पूर्ण पैनल भर सकता है कि यह एक मजबूत झटका था.
6. प्रतीक: प्रतीक जो दिखाते हैं कि चरित्र के सिर में क्या हो रहा है। यह तब होता है, उदाहरण के लिए, जब एक चरित्र का एक विचार होता है और अचानक एक प्रकाश बल्ब दिखाई देता है.

टाइप

कॉमिक्स के विभिन्न प्रकार एक दूसरे से बहुत भिन्न हो सकते हैं। वे साझा कर सकते हैं कुछ कारकों में से एक हास्य है। उनमें एक और संयोग कारक विभिन्न प्रकार है जिसमें वे समाज को प्रभावित करते हैं और प्रभावित करते हैं.

इस प्रकार, कॉमिक स्ट्रिप्स को वर्गीकृत करने की कसौटी बहुत व्यापक है। अगला, इन प्रकारों में से कुछ का वर्णन किया जाएगा.

वास्तविकता के अपने कनेक्शन के अनुसार

इस कसौटी पर आधारित, एक कहानी वास्तविकता या कल्पना पर आधारित हो सकती है। यदि पूर्व होता है, वर्ण वास्तविक हैं, रोजमर्रा की जिंदगी के। चरित्र का प्रतिनिधित्व करने से अधिक, कार्टून जीवन के लिए अपनी भावनात्मक प्रतिक्रियाएं प्रस्तुत करता है.

अन्य चरम पर, काल्पनिक कार्टून हैं। इसके विपरीत, ऐसे पात्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं जिनका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है। कार्टून का पूरा उद्देश्य हंसी को उकसाना है.

छवि-पौराणिक संबंध के अनुसार

यदि आप छवि-कथा संबंध पर विचार करते हैं, तो आपके पास दो प्रकार की कॉमिक स्ट्रिप्स हैं: पाठ पर केंद्रित और छवि पर केंद्रित। पहले प्रकार का अपना ध्यान किंवदंती पर केंद्रित है, जो प्रचुर मात्रा में और बहुत व्याख्यात्मक हैं.

जब कहानी की समझ के लिए छवि बिल्कुल आवश्यक है, तो किंवदंती संक्षिप्त और पूरी तरह से सहायक है.

संपादकीय या नीतियां

एक संपादकीय कार्टून, जिसे राजनीतिक कार्टून भी कहा जाता है, एक चित्रण है जिसमें एक राजनीतिक या सामाजिक संदेश होता है। यह 1500 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में प्रोटेस्टेंट सुधार के दौरान पहली बार हुआ.

अपने विचारों को फैलाने के लिए, मार्टिन लूथर (1483-1546), सुधार के नेता, ने ग्रंथों के बजाय मुद्रित छवि की अपील की। इन छवियों ने शक्तिशाली कैथोलिक चर्च की कार्रवाई का विरोध किया, और बड़े प्रारूप वाले पोस्टर और सचित्र पर्चे पर वितरित किए गए। अंत में, वे आलोचना के लिए एक प्रभावी साधन साबित हुए.

वर्तमान में, अधिकांश अखबारों में संपादकीय कार्टून देखे जा सकते हैं। उसी तरह, कट्टरपंथी विषयों के कई संपादकीय कार्टूनिस्टों ने इंटरनेट पर अपनी उपस्थिति स्थापित की है.

यद्यपि संपादकीय कार्टून बहुत विविध हो सकते हैं, एक निश्चित स्थापित शैली है। उनमें से अधिकांश जटिल राजनीतिक स्थितियों को समझाने के लिए दृश्य रूपकों का उपयोग करते हैं.

राजनीतिक कार्टून को एक कथा के रूप में देखा गया है। वास्तव में, 1922 में संपादकीय कार्टून के लिए पुलित्जर पुरस्कार की स्थापना की गई थी.

कॉमिक्स झूठ और कॉमिक स्ट्रिप्स

गग-प्रकार की कॉमिक्स पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और ग्रीटिंग कार्ड में पाए जाने वाले हास्य चित्र हैं। आम तौर पर, वे एक कथा या "संवाद बैलून" के साथ एक ही ड्राइंग से मिलकर होते हैं.

इसके भाग के लिए, "कॉमिक्स", जिसे यूनाइटेड किंगडम में "कॉमिक स्ट्रिप्स" के रूप में भी जाना जाता है, दैनिक रूप से दुनिया भर के समाचार पत्रों द्वारा निर्धारित निश्चित पृष्ठों पर पाए जाते हैं। वे आमतौर पर अनुक्रम चित्र के चित्रण की एक छोटी श्रृंखला है। संयुक्त राज्य अमेरिका में उन्हें आमतौर पर "कॉमिक्स" के रूप में जाना जाता है.

यद्यपि हास्य सबसे अक्सर विषय है, इस माध्यम में नाटक और रोमांच का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है। अधिकांश कॉमिक स्ट्रिप्स स्वतंत्र हैं, लेकिन कुछ प्रकृति में धारावाहिक हैं, एक कहानी लाइन के साथ जो दैनिक या साप्ताहिक जारी रह सकती है.

एनिमेटेड कार्टून

कार्टून शब्द का सबसे आम आधुनिक उपयोग टेलीविजन, फिल्मों, लघु फिल्मों और इलेक्ट्रॉनिक मीडिया को संदर्भित करता है। हालाँकि यह शब्द किसी भी एनिमेटेड प्रस्तुति पर लागू किया जा सकता है, लेकिन इसका उपयोग बच्चों के कार्यक्रमों के संदर्भ में अधिक बार किया जाता है.

उनमें, मानव रूप वाले जानवर, सुपरहीरो, बच्चों के नायक के रोमांच और अन्य समान विषयों का उपयोग कहानियों को बताने के लिए किया जाता है। 1940 के दशक के अंत तक, कार्टून सिनेमाघरों में दिखाए जाते थे.

उस समय, कार्टून और न्यूज़कास्ट द्वारा अलग की गई दो लंबी फिल्मों को दिखाना सामान्य था। 1930 - 1950 के दशक की कई कॉमिक्स को बड़े पर्दे पर देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। एक बार जब टेलीविजन की लोकप्रियता बढ़ने लगी, तो छोटे पर्दे के लिए कार्टून तैयार किए जाने लगे.

इस तरह की कॉमिक्स हिंसा के मुद्दे के कारण विवाद का विषय रही है, विशेषकर इसलिए क्योंकि इसके सबसे बड़े दर्शक बच्चे हैं। हाल के वर्षों में, वयस्क विषयों के साथ एनिमेटेड कार्टून की बढ़ती संख्या प्रस्तुत की गई है। हालांकि, मनोरंजन उद्योग के कुछ क्षेत्रों ने उन्हें एनिमेटेड कार्टून के समूह से बाहर रखा है.

प्रसिद्ध कार्टून के उदाहरण

मफलदा (अर्जेंटीना)

इस कार्टून को अर्जेंटीना में 1964 और 1973 के बीच अर्जेंटीना के प्रसिद्ध हास्य कलाकार जोक्विन साल्वाडोर लवाडो द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिसे क्विनो के नाम से जाना जाता है।.

मध्य वर्ग के सामाजिक रीति-रिवाजों के वर्णन के कारण मफलदा बहुत लोकप्रिय चरित्र था। इसी तरह, समाज की यथास्थिति पर इसके हमलों के लिए इसे मान्यता दी गई थी.

कार्टून में एक लड़की (माफ़लदा) की इतनी मासूम आँखों के माध्यम से स्थितियों को प्रस्तुत किया गया, जिसने गंभीर रूप से उसके आसपास के वयस्कों की दुनिया का अवलोकन किया। इस लड़की की चिंता मुख्य मुद्दा था। ये विश्व शांति, हथियारों की दौड़ और वियतनाम युद्ध से निपटा.

इसके अलावा, अन्य विषयों को खेला गया जैसे कि चीनी सांस्कृतिक क्रांति, हिप्पी और बीटल्स। इस सभी विषयगत विविधता ने इस कार्टून को साठ के दशक का विशिष्ट उत्पाद बना दिया.

कोंडोरिटो (चिली)

कंडोरिटो पहली बार 1949 में ओके पत्रिका में दिखाई दिया। इसके निर्माता, रेने रियोस बोएटिगर, को पेपो (1911-2000) के रूप में जाना जाता था। केंद्रीय विषय मुख्य चरित्र, कोंडोरिटो के रोमांच और गलतफहमी के इर्द-गिर्द घूमता था। यह एक कोंडोर और एक हुओसो (चिली किसान) के बीच का मिश्रण था, जो ग्रामीण इलाकों से शहर की ओर पलायन करता था.

अपने लॉन्च के समय तक, चिली एक मजबूत ग्रामीण प्रवास का सामना कर रहा था। इस तरह, कार्टून ने उस पल की सामाजिक वास्तविकता को दर्शाया.

समय के साथ, कार्टूनिस्ट पेपो ने अपने चरित्र को विकसित किया। सबसे पहले, इसने इसे और अधिक मानवीय बनाने के लिए कोंडोर की विशेषताओं को नरम किया। साथ ही, उसने एक प्रेमिका, कुछ दोस्त और एक भतीजा भी बनाया.

हालांकि यह सच है कि कोंडोरिटो ने अंतर्राष्ट्रीय परिस्थितियों को प्रतिबिंबित नहीं किया, उन्होंने चिली में एक विशेष स्थिति को चित्रित किया। कोंडोरिटो के कारनामों में, पेपो शहर में आने वाले एक सरल और मनोरंजक चिली किसान को चित्रित करना चाहता था। 1955 के बाद से, कॉन्डोरिटो चिली और अन्य देशों में इसी नाम की एक पत्रिका में प्रकाशित हुआ है.

मोराडेलो और फिलिमोन (स्पेन)

मोर्टैडेलो वाई फिलिमोन 20 जनवरी, 1958 को पहली बार प्रकाशित एक कॉमिक श्रृंखला थी। इसके निर्माता स्पैनियार्ड फ्रैंसिस्को इब्नेज तलवेरा (1936-) थे। इसका मूल शीर्षक मोर्टाडेलो वाई फिल्ममोन था, जो सूचना की एजेंसी है.

लेखक के शब्दों में, कहानी का मूल लक्ष्य एक फास होना था। इसमें नायक, मोर्टडेलो और फिलिमोन ने क्रमशः डॉ। वॉटसन और शर्लक होम्स होने का नाटक किया। सभी कॉमिक बुक डेवलपमेंट में दो अजीब जीवों को चित्रित किया गया था जो समस्या से समस्या तक रहते थे.

इस कार्टून को एक संगीत में ले जाया गया है और वीडियो गेम का विषय रहा है। उसी तरह, यह कॉमिक (1994), हैक्सटूर प्राइज़ (2000) और ब्यूटीफुल आर्ट्स (मेरिट) में योग्यता के लिए मेडल ऑफ ऑनर के पुरस्कार से सम्मानित किया गया है।.

संदर्भ

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