नाटकीय शैली की उत्पत्ति, विशेषताएँ, उपजातियाँ और लेखक

नाटकीय शैली कविता या गद्य में साहित्यिक रचनाओं का सेट शामिल है जो जीवन के मार्ग को फिर से बनाने की कोशिश करते हैं, एक चरित्र को चित्रित करते हैं या एक कहानी बताते हैं। इन कार्यों में आमतौर पर संघर्ष और भावनाएं शामिल होती हैं.

नाटक में पहली बार समझाया गया था "द पोएटिक्स", अरस्तू का निबंध जो उस समय के लिए मौजूद साहित्यिक विधाओं के बारे में बताता है: गीत, महाकाव्य और नाटक। हालांकि, इसकी उत्पत्ति इस दार्शनिक के जन्म से पहले होती है। इसके अलावा, यह प्राचीन ग्रीस में था जहां नाटक के उप-समूह उभरे: त्रासदी, कॉमेडी, मेलोड्रामा, अन्य.

शब्द "ड्रामा" ग्रीक "ραμα से आता है, जिसका अनुवाद "एक्शन", "एक्ट", "डू" के रूप में किया जा सकता है। बदले में, शब्द ग्रीक δρ which से निकला है, जिसका अर्थ है "मैं करता हूं".

सूची

• 1 मूल
  • 1.1 अरस्तू का "काव्य"
• 2 विकास
  • २.१ रोमन नाटक
  • २.२ मध्यकालीन
  • 2.3 अलिज़बेटन एरा
  • २.४ आधुनिक और उत्तर आधुनिक नाटक
• 3 नाटकीय शैली के लक्षण
  • 3.1 साहित्यिक शैली
  • ३.२ प्रत्यक्ष क्रिया
  • 3.3 संघर्ष के माध्यम से संबंधित वर्ण
  • 3.4 अपीलीय समारोह
• 4 उपजातियाँ
  • 4.1 त्रासदी
  • ४.२ कॉमेडी
  • 4.3 मेलोड्रामा
  • 4.4 चरण और प्रवेश करता है
  • 4.5 सैनेट
  • 4.6 ऑटो पवित्र
• 5 लेखक और प्रतिनिधि काम करता है
  • ५.१ एस्किलस (५२५/५२४ - ए.सी. ४५६/४५५ ए.सी.
  • 5.2 सोफोकल्स (496 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)
  • 5.3 यूरिपिड्स (484/480 a.C. - 406 a.C.)
  • 5.4 लोप डे वेगा (1562 - 1635)
• 6 संदर्भ

स्रोत

इस शैली की उत्पत्ति एथेंस के प्राचीन शहर में फिर से हुई है, जहां देव डायनसस के सम्मान में अनुष्ठान भजन गाए गए थे।.

प्राचीन काल में इन भजनों को दशमांश के रूप में जाना जाता था और शुरू में इस देवता के अनुष्ठानों का हिस्सा थे और विशेष रूप से कोरल गीतों से बना था। फिर, बाद के विकास में उन्होंने कोरल जुलूसों में उत्परिवर्तन किया, जिसमें प्रतिभागियों ने वेशभूषा और मुखौटे पहने

बाद में, ये गायक मंडलियाँ जुलूस के भीतर विशेष भूमिकाओं वाले सदस्यों के रूप में विकसित हुईं। इस बिंदु पर इन सदस्यों की विशेष भूमिका थी, हालांकि उन्हें अभी तक अभिनेता नहीं माना गया था। नाटकीय शैली की ओर यह विकास छठी शताब्दी ईसा पूर्व में आया था। एक भटकने वाले बार्ड के हाथ से जिसे थेस्पिस के नाम से जाना जाता है.  

उस समय के लिए, एथेंस शहर के शासक, पिसिस्ट्रेटस (- 528/7 a.C.) ने संगीत, गीत, नृत्य और कविता प्रतियोगिताओं का त्योहार स्थापित किया। इन प्रतियोगिताओं को "लास डायोनीसिस" के रूप में जाना जाता था। वर्ष 534 या 535 ए में। सी। थेस्पिस ने एक क्रांतिकारी संशोधन की शुरुआत करते हुए प्रतियोगिता जीती.

प्रतियोगिता के दौरान और शायद भावना से चले गए, थेस्पिस एक लकड़ी की कार के पीछे कूद गया। वहां से उन्होंने कविता पाठ किया जैसे कि वह चरित्र था जिसकी पंक्तियों को वह पढ़ रहे थे। ऐसा करने वाले, वह दुनिया के पहले अभिनेता बन गए। इस कार्रवाई के लिए उन्हें नाटकीय शैली का आविष्कारक माना जाता है.

हालांकि, सामान्य तौर पर, इस प्रकार की शैली विशेष रूप से नाटकीय प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किए गए कार्यों, गीतों और संवादों के माध्यम से अपने कार्य को पूरा करती है। वर्तमान में, नाटक फिल्म और टेलीविजन की दुनिया में प्रतिनिधित्व का विषय भी है.

अरस्तू की "कविताएँ"

"काव्य“चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में लिखा गया था। सी। स्टेगिराइट दार्शनिक अरस्तू द्वारा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब अरस्तू कहते हैं "काव्य" का अर्थ "साहित्य" है.

इस पाठ में, दार्शनिक बताते हैं कि तीन महान साहित्यिक विधाएं हैं: महाकाव्य, गीत और नाटक। ये तीन विधाएं समान हैं कि वे एक या दूसरे तरीके से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालांकि, वे उन तत्वों के संदर्भ में भिन्न होते हैं जो वे वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग करते हैं.

उदाहरण के लिए, महाकाव्य और दुखद नाटक अनिवार्य रूप से समान हैं: एक लिखित पाठ जो मनुष्य के बड़प्पन और गुणों का प्रतिनिधित्व करता है। हालांकि, नाटक एक या एक से अधिक अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, तत्वों की एक श्रृंखला के साथ जो नाटकीय प्रस्तुति (गायन, संगीत, मंच, वेशभूषा, दूसरों के बीच) को पूरा करते हैं, जबकि महाकाव्य नाटक के उद्देश्य से नहीं होता है.

बदले में, अरस्तू ने कहा कि नाटक दो प्रकार के होते हैं: त्रासदी और हास्य। वे इस तथ्य में समान हैं कि दोनों मनुष्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं.

हालांकि, वे उनका प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग किए जाने वाले दृष्टिकोण में भिन्न होते हैं: जबकि त्रासदी व्यक्तियों को खोजती है और उन्हें रईसों और नायकों के रूप में पेश करती है, कॉमेडी मनुष्य के दोष, दोष और सबसे अपमानजनक विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करती है।.

अरस्तू के अनुसार, महान कवि केवल त्रासदी लिखने में सक्षम हैं, जबकि अशिष्ट कवि वे हैं जो हास्य, व्यंग्य और पैरोडी लिखते हैं. 

उदास मुखौटे के साथ मुस्कुराता हुआ मुखौटा उन प्रतीकों में से एक है जो नाटक से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक मुखौटे नाटक के कस्तूरी में से एक का प्रतिनिधित्व करता है: मुस्कुराता हुआ मुखौटा थालिया है, कॉमेडी का संग्रह है, और उदास मुखौटा मेलपोमीन है, त्रासदी का संग्रह.

विकास

रोमन नाटक

509 वर्षों के दौरान रोमन साम्राज्य के विस्तार के साथ। सी। और 27 ए। सी।, रोमन ग्रीक सभ्यता के संपर्क में आए और, बदले में, नाटक के साथ। वर्ष के बीच 27 ए। सी। और वर्ष 476 डी। सी। (साम्राज्य का पतन), नाटक पूरे पश्चिमी यूरोप में फैला था.

रोमन नाटक में पिछली संस्कृतियों की तुलना में अधिक परिष्कृत होने की विशेषता थी। लिवियो एंड्रोनिको और गेनो नेवियो सबसे प्रासंगिक नाटककारों में से हैं। वर्तमान में, इनमें से किसी भी लेखक के कार्यों का संरक्षण नहीं किया गया है.

मध्ययुगीन

मध्य युग के दौरान, चर्चों ने बाइबिल के मार्ग का नाटक किया, जिसे साहित्यिक नाटक के रूप में जाना जाता था। ग्यारहवीं शताब्दी तक, इन अभ्यावेदनों का पूरे यूरोप में विस्तार हुआ था (अपवाद स्पेन, मोर्स द्वारा कब्जा किया गया था).

इस युग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "रॉबिन और मैरियन" है, जो फ्रांसीसी में तेरहवीं शताब्दी में एडम डे ला हाले द्वारा लिखा गया था.

एलिजाबेथ युग

एलिजाबेथ युग (1558-1603) के दौरान, इंग्लैंड में नाटक का विकास हुआ। इस काल की रचनाओं को छंदों में लिखा गया है। इस अवधि के सबसे प्रासंगिक लेखक थे:

विलियम शेक्सपियर; उनकी कुछ कृतियाँ "हैमलेट", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द टेम्पेस्ट" और "रोमियो एंड जूलियट" हैं

क्रिस्टोफर मार्लो; उनकी सबसे प्रासंगिक रचनाएं "द यहूदी ऑफ माल्टा" और "हीरो एंड लिंड्रो" हैं.

आधुनिक और उत्तर आधुनिक नाटक

उन्नीसवीं शताब्दी से, नाटकीय शैली में कई बदलाव हुए, जैसा कि अन्य साहित्यिक विधाओं के साथ हुआ। कार्यों का उपयोग सामाजिक आलोचना के साधन के रूप में किया जाने लगा, राजनीतिक विचारों को दूसरों के बीच प्रसारित करने के साधन के रूप में.

इस समय के मुख्य नाटककारों में वे हैं:

• लुइगी पिरानडेलो; उनके कामों में, "एक लेखक की तलाश में छह चरित्र", "यह सही है (यदि आप ऐसा सोचते हैं)" और "जिस जीवन को मैंने दिया है" शामिल हैं.
• जॉर्ज बर्नार्ड शॉ; उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ "कैन्डिडा", "सेसर वाई क्लियोपेट्रा" और "एल होमब्रे डेल डेस्टिनो" हैं.
• फेडेरिको गार्सिया लोर्का; इस लेखक की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ हैं "अमोर डी डॉन पेरलिप्लिन अपने बेलिसा के साथ बगीचे में", "बर्नार्डा अल्बा का घर" और "तितली का अभिशाप".
• टेनेसी विलियम्स; उनकी रचनाओं में, वे "अचानक, पिछली गर्मियों में", "27 सूती वैगनों", "जिंक छत पर बिल्ली", "क्रिस्टल चिड़ियाघर" और "एक ट्राम जिसे इच्छा कहते हैं" को उजागर करते हैं।.

नाटकीय शैली के लक्षण

साहित्य शैली

नाटकीय शैली साहित्य की है। सामान्य तौर पर, यह एक पाठ है जिसे दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है। इसके लेखक, जिन्हें नाटककार कहा जाता है, सौंदर्यवादी सौंदर्य प्राप्त करने के उद्देश्य से इन नाटकीय कार्यों को लिखते हैं। इन्हें पद्य या गद्य में, या दोनों शैलियों के संयोजन में लिखा जा सकता है.

प्रत्यक्ष क्रिया

नाटकीय शैली में कार्रवाई प्रत्यक्ष है; यानी तीसरे व्यक्ति में कथावाचक नहीं हैं। पात्र अपने संवादों और अपने कार्यों के माध्यम से पूरे काम को विकसित करने के लिए जिम्मेदार हैं.

दूसरी ओर, एनोटेशन के साथ ग्रंथ विस्तृत हैं। ये एनोटेशन एक्टर्स और डायरेक्टर को निर्देशित किए गए संकेत हैं कि किस तरह से काम को विकसित करना चाहिए.

संघर्ष के माध्यम से संबंधित वर्ण

नाटकीय शैली में, चरित्र संघर्ष के माध्यम से अपने संबंधों को स्थापित करते हैं। प्रत्येक मुख्य चरित्र, चाहे नायक या विरोधी, भूखंड के विपरीत पहलू का प्रतिनिधित्व करता है.

अपील समारोह

पात्रों के बीच कार्यात्मक बातचीत मौखिकता (संवाद, एकालाप, एकांतवाद) के आधार पर स्थापित की जाती है। यद्यपि अभिव्यंजक और संचार कार्य कार्य के विकास में दिखाई दे सकते हैं, नाटकीय शैली की भाषा प्रख्यात है.

उपशैलियों

त्रासदी

नाटकीय शैली का मुख्य और मूल उपसंहार त्रासदी है। यह शास्त्रीय पुरातनता का एक नाटकीय रूप था, जिसके तत्व कथानक, चरित्र, तमाशा, विचार, व्यवहार और सामंजस्य हैं.

अरस्तू (384 a.C. - 322 a.C.) के अनुसार, त्रासदी वास्तविक जीवन की नकल थी जो एक शानदार और सही स्तर तक उन्नत थी। हालाँकि उच्च भाषा में जो मनोरंजन किया गया था, वह पढ़ने के लिए नहीं था बल्कि अभिनय के लिए था। त्रासदी में, नायक को उन परिस्थितियों का सामना करना पड़ा जो उनके गुणों को परीक्षण में डालते हैं.

इस प्रकार, इस प्रकार की नाटकीय शैली में, नायक ने विपरीत परिस्थितियों के खिलाफ वीरतापूर्वक संघर्ष किया। इस लड़ाई में दर्शकों की सहानुभूति सभी कारकों के खिलाफ अपनी लड़ाई से प्राप्त हुई थी जिन्होंने इसका विरोध किया था। अंत में उसने खुद को थोपा या पराजित हुआ, लेकिन उसने अपने नैतिक सिद्धांतों के साथ कभी विश्वासघात नहीं किया.

त्रासदी ने मानवीय पतन के खिलाफ चरित्र के बड़प्पन के विरोधाभास को प्रदर्शित किया। सबसे अधिक प्रतिनिधित्व किए जाने वाले मानवीय दोष अत्यधिक अहंकार, घमंड या अत्यधिक आत्मविश्वास थे।.

इसकी संरचना के लिए, यह आमतौर पर कहानी के इतिहास को समझाने वाले एक एकालाप के साथ शुरू हुआ। तब गीतों द्वारा अलग किए गए कड़ियों के साथ जारी रखने के लिए चोयोस या चोइर का शुरुआती गीत था। अंत में एक्सोडस या आखिरी एपिसोड था जहां गाना बजानेवालों के बाहर निकलने को चिह्नित किया गया था.

कॉमेडी

कॉमेडी नामक नाटकीय शैली ग्रीक कोमोस (लोकप्रिय गांव त्योहार) और ऑड (गीत) से अपना नाम प्राप्त करती है जो "लोगों के गीत" का अनुवाद करती है। कॉमेडी आम लोगों के साथ होने वाली घटनाओं से निपटा। इससे काम के पात्रों के साथ दर्शकों की त्वरित पहचान में मदद मिली.

दूसरी ओर, प्रयुक्त भाषा अशिष्ट थी और यहां तक ​​कि कभी-कभी, अपमानजनक भी। इसका मुख्य उद्देश्य नकली था, और आमतौर पर सार्वजनिक आंकड़ों की आलोचना करने के लिए उपयोग किया जाता था। इसके अलावा, इसने मानव-जाति के भद्दे और हँसी-ठहाकों को उजागर किया, जो स्पष्ट व्यवहार को दर्शाता है.

इसी तरह, कॉमेडी ने पारिवारिक रीति-रिवाजों, हास्यास्पद और सामान्य के उत्सव और हर्षित पक्ष का प्रतिनिधित्व किया। इससे दर्शकों की तात्कालिक ललक बढ़ गई.

इस नाटकीय शैली का उत्सवपूर्ण, हंसमुख और बेलगाम चरित्र पूरी तरह से उत्सव के साथ फिट बैठता है जिसे डायोनिसस के रूप में जाना जाता है जो शराब के देवता (डायोनिसस) के सम्मान में मनाया जाता है.

अब, इस नाटकीय शैली के विकास के कारण विभिन्न प्रकार के हास्य पैदा हुए। उनमें, उन उलझनों की कॉमेडी पर प्रकाश डाला गया, जिसमें दर्शक कथानक की जटिलताओं से आश्चर्यचकित थे। इसी तरह, चरित्र कॉमेडी है जिसमें नायक के व्यवहार के नैतिक विकास ने उसके आसपास के लोगों को प्रभावित किया.

अंत में, कॉमेडी ने रीति-रिवाजों या शिष्टाचार की कॉमेडी को भी विकसित किया। यह समाज के कुछ तुच्छ या हास्यास्पद क्षेत्रों में रहने वाले पात्रों के संचालन के तरीके का प्रतिनिधित्व करता था.

नाटक

मेलोड्रामा एक नाटकीय शैली है जो मुख्य रूप से विशेषता है क्योंकि यह दुखद स्थितियों के साथ हास्य स्थितियों को मिलाती है। नाटक या मेलोड्रामा अतिरंजित, सनसनीखेज है और दर्शकों की इंद्रियों को सीधे आकर्षित करता है। पात्र एकल-आयाम और सरल, बहुआयामी हो सकते हैं, या वे रूढ़ हो सकते हैं.

इसके अलावा, इन पात्रों ने कठिन परिस्थितियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जिन्होंने इस त्रासदी में क्या होता है, के विपरीत स्वीकार करने से इनकार कर दिया और इससे उन्हें नुकसान हुआ। इस उपजाति में, अंत खुश या दुखी हो सकता है.

कदम और प्रवेश करता है

इस नाम के तहत जोकुलर विषय की एक छोटी अवधि के टुकड़ों को जाना जाता था और एक ही कार्य में (गद्य या पद्य में) इसका मूल लोकप्रिय परंपरा में स्थित है और एक कॉमेडी के कार्यों के बीच प्रतिनिधित्व किया गया था.

sainete

Sainete हास्य विषय और लोकप्रिय माहौल का एक छोटा टुकड़ा (आमतौर पर एक ही कार्य) था। पूर्व में यह एक गंभीर काम के बाद या एक समारोह के अंत के रूप में प्रतिनिधित्व किया गया था.

स्वतः संस्कार

मध्य युग की विशेषता, एकल अभिनय का यह नाटकीय टुकड़ा भी एक कार के रूप में जाना जाता था। इसका एकमात्र उद्देश्य बाइबिल की शिक्षाओं का वर्णन करना था, इस कारण से उन्हें धार्मिक उत्सवों के अवसर पर चर्चों में प्रतिनिधित्व किया गया था.

लेखक और प्रतिनिधि काम करता है

प्राचीन और आधुनिक नाटकीय शैली के लेखकों और कार्यों की सूची व्यापक है। नाटककारों की सूची में विलियम शेक्सपियर (1564-1616), तिरसो डी मोलिना (1579-1648), मोलिरे (1622-1673), ऑस्कर वाइल्ड (1854-1900) और कई अन्य लोगों के नाम शामिल हैं। सबसे अधिक प्रतिनिधि में से केवल चार का वर्णन नीचे किया जाएगा.

ऐशिलस (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

आइशेलस ग्रीस के तीन महान दुखद कवियों में से पहला था। कम उम्र से ही उन्होंने एक महान लेखक के रूप में अपना कौशल दिखाया। हालांकि, नाटकीय प्रतियोगिताओं में विजेता का शीर्षक 30 वर्ष की आयु तक मायावी था। उसके बाद, उसने लगभग हर बार जीत हासिल की, जब तक वह 50 साल की उम्र तक नहीं पहुंच गया.

यह माना जाता है कि यह नाटककार लगभग 90 कृतियों का लेखक है, जिनमें से लगभग 82 को केवल शीर्षक से जाना जाता है। उनमें से केवल 7 वर्तमान पीढ़ियों के लिए संरक्षित किए गए हैं। ये फारस के लोग हैं, सात थेब्स के खिलाफ, द समर्थक, श्रृंखलाओं में प्रोमेथियस और ऑरेस्टियाडा.

सोफोकल्स (496 a.C. - 406 a.C.)

सोफोकल्स प्राचीन ग्रीस के एक नाटककार थे। यह उन तीन ग्रीक त्रासदियों में से एक है जिनके काम आज तक बचे हुए हैं। इसने ग्रीक त्रासदी की शैली में कई नवाचार किए.

इनमें एक तीसरे अभिनेता का समावेश है, जिसने उन्हें अपने पात्रों को अधिक गहराई से बनाने और विकसित करने का अवसर दिया.

अब, अपने कामों के लिए, ओडिपस श्रृंखला ओडिपस राजा, कोल्डस और एंटीगोन में ओडिपस को याद करने के लायक है। अन्य कृतियों में अजाक्स, द ट्रेकिंस, इलेक्ट्रा, फिलाटेक्ट्स, एनफीराओ, एपिगोनोस और इचेनयूटे शामिल हैं।.

यूरिपिड्स (484/480 a.C. - 406 a.C.)

यूरिपिड्स प्राचीन ग्रीस के महान एथेनियन नाटककारों और कवियों में से एक थे। उन्हें लिखित त्रासदियों के अपने व्यापक उत्पादन के लिए पहचाना गया था। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने लगभग 92 कार्यों को लिखा था। उन सभी में से, केवल 18 त्रासदियों और व्यंग्य नाटक एल सिक्लोप को संरक्षित किया गया है.

यह कहा गया था कि उनकी रचनाओं ने ग्रीक मिथकों को पुनर्जीवित किया और मानव प्रकृति के गहरे पक्ष का पता लगाया। इनमें से हम Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis और Las Troyanas का उल्लेख कर सकते हैं.

लोप डे वेगा (1562 - 1635)

लोप फ़ेलिक्स डी वेगा कारपियो को स्पेनिश गोल्डन एज ​​के सबसे महत्वपूर्ण कवियों और नाटककारों में से एक माना जाता है। अपने काम की व्यापकता के लिए, उन्हें सार्वभौमिक साहित्य के सबसे विपुल लेखकों में से एक माना जाता है.

अपने सभी व्यापक कार्यों में, नाटकीयता की उत्कृष्ट कृतियों को पेरिबानेज़ और ओकाना और फुएंतेओवजुना के कमांडर के रूप में मान्यता प्राप्त है। उसी तरह वे महिला बोबा, अमर को बिना जाने किस पर जोर देते हैं, सबसे अच्छा मेयर, राजा, ओल्मेडो का सज्जन, बिना बदला लिए सजा और माली का कुत्ता.

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