इतिहास और वर्तमान के 30 प्रसिद्ध वायलिन वादक

वहाँ है प्रसिद्ध वायलिन वादक जो संगीत बजाए गए हैं या उनकी रचना कर पाए हैं, उनकी गुणवत्ता के लिए सभी दूसरों के बीच खड़े हुए हैं। संभवत: सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक जो इस सूची में दुनिया से गुजरे हैं कि मैं आपको आगे छोड़ दूंगा.

वायलिन शास्त्रीय तारों के परिवार का सबसे छोटा वाद्य यंत्र है (जो वायोला, वॉयलोनसेल्लो और कंट्राब को पूरा करता है), लेकिन अपने छोटे से शरीर में यह एक उच्च-आकर्षक, शक्तिशाली ध्वनि रखता है जिसमें एक अद्वितीय आकर्षण होता है.

यह अनुमान लगाया जाता है कि यह सत्रहवीं शताब्दी में बनाया गया था, हालांकि कुछ का दावा है कि यह पहले था, लेकिन लगभग 200 साल बाद इसका अंतिम रूप (जो आज भी बना हुआ है) हासिल कर लिया है.

तब से, वायलिन ध्वनियों की बहुमुखी प्रतिभा का मालिक है जो इसे किसी भी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सितारा बनाते हैं, जहां यह मंच पर 40 प्रतिनिधियों के साथ बहुमत का साधन है। लेकिन अन्य संगीत शैलियों का उपयोग रॉक, जैज़ और यहां तक ​​कि तकनीकी संगीत के माध्यम से प्रत्येक देश के विशिष्ट लोकगीतों से भी किया जाता है।.

अपने इतिहास को बनाने वाली चार शताब्दियों के दौरान, वायलिन ने अपनी रचना में कुछ संशोधनों को रेखांकित किया, तार अब तीव्र रूप से परिष्कृत नहीं हैं, लेकिन संगीत में इसका महत्व अभी भी बरकरार है.

दुनिया के कानों में धुनों की एक विशाल विरासत को छोड़कर, कई कलाकारों ने महारत और महानता के साथ अपने तार रगड़े। हम यहां उपकरण की उपस्थिति से लेकर वर्तमान समय तक, सभी समय के 30 मौलिक वायलिनवादकों के इतिहास की समीक्षा करेंगे.

आर्कगेलो कोरेली (1653 - 1713, इटली)

वह इतिहास के सबसे प्रेरणादायक वायलिनवादकों में से एक हैं, जो कि एक छोटे समूह के एकल कलाकारों और एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के बीच, मध्ययुगीन ग्रोसो के क्रिस्टलीकरण पर प्रभाव के लिए धन्यवाद है।.

उन्हें वायलिन सोनाटा के पिता के रूप में जाना जाता है और वे अपने समय और पूरे इतिहास के वाद्यवादियों के लिए एक प्रभाव थे। उन्हें वायलिन के लिए एक दर्जन से सम्मानित किया गया, जिसने उस समय एक रिकॉर्ड बनाया.

फ्रांसेस्को मार्चíसे वेरासिनी (१६ ९ ० -१68६68, इटली)

संगीतकारों के एक परिवार के एक सदस्य, वेरासिनी ने तब से बाहर निकलना शुरू कर दिया जब वह एक बच्चा था, क्योंकि उसकी व्याख्या करने की महान तकनीकी क्षमता थी। उन्होंने कई दर्जनों रचनाएं कीं, हालांकि उनके सबसे उत्कृष्ट टुकड़े ओपेरा के लिए थे.

एंटोनियो विवाल्डी (१६---१ 16४१, इटली)

उन्होंने अपने करियर की शुरुआत अपने पिता जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के प्रभाव की वजह से की, जिन्होंने वायलिन वादक के रूप में काम किया। एंटोनियो विवाल्दी साधन का एक गुण था, लेकिन बाद में उसने खुद को कृतियों की रचना के लिए समर्पित कर दिया और उसके पास 500 से अधिक टुकड़ों का भंडार है.

एक वायलिन वादक के रूप में वह अपने समय के सबसे उत्कृष्ट में से एक थे और एकल कलाकारों के लिए उनकी रचनाओं की जटिलता से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने द फोर सीजन्स के लिए प्रसिद्धि हासिल की, जो काम फिर से खोजा गया और जोहान सेबेस्टियन बाच द्वारा उनकी मृत्यु के लगभग एक सदी बाद पुन: प्रकाशित किया गया।.

फ्रांसेस्को जेमिनी (1687 -1762, इटली)

आर्कगेलो कॉर्ली के शिष्य, वह एक वाद्य यंत्र के रूप में अपनी सदाशयता के लिए बाहर खड़े थे, लेकिन उनके संगीत कार्यक्रम के लिए संगीतकार के रूप में एक संगीतकार के रूप में एक प्रशंसात्मक कैरियर था और 2 ऑपस 3.

यह उनकी किताब "वायलिन बजाने की कला" के लिए निम्नलिखित पीढ़ियों के लिए एक प्रेरणा थी, जो उस उपकरण की व्याख्या पर मौलिक ग्रंथों में से एक है, जिसे पहली बार 1730 में प्रकाशित किया गया था.

संगीत के सामान्य इतिहास के बारे में पांडुलिपियों के चोरी हो जाने के बाद उनकी मृत्यु हो गई.

जीन-मैरी लेक्लेयर (१६ ९ 16 - १ 16६४, फ्रांस)

फ्रांस के कॉर्ली के रूप में जाना जाता है, वह अठारहवीं शताब्दी के दौरान अपने देश और यूरोप में वायलिन के महान रचनाकारों में से एक था। फ्रांसीसी वायलिन स्कूल के सर्जक के रूप में पहचाने जाने वाले, उन्होंने कई कामों की रचना की और अपने घर में एक रहस्यमयी घटना में मारे जाने के बाद एक किंवदंती बन गए।.

लियोपोल्ड मोजार्ट (1719 -1787, जर्मनी)

प्रसिद्ध वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट के पिता (और महान प्रभाव), "वायलिन की तकनीक पर पूर्ण ग्रंथ" के निर्माता हैं, जो इसके प्रकाशन के बाद से और आज तक साधन के अध्ययन में मौलिक पुस्तकों में से एक है.

उन्हें उनके द्वारा रचित विभिन्न प्रकार के कार्यों के लिए पहचाना गया, कुछ ने उनकी गुणवत्ता के लिए आलोचना की, लेकिन रचना के लिए उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें इतिहास के महान वायलिनवादकों के बीच जगह दिलाई। उसके चरित्रहीन लोग एक अप्रिय चरित्र के आदमी होने और अपने बेटे की प्रतिभा का फायदा उठाने का दावा करते हैं.

पियरे गेविनीज (१ (२, - १ ,००, फ्रांस)

संगीत की दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया, जब 13 साल की उम्र में, उन्होंने जोस-मैरी लेक्लेयर के काम पर जोसेफ-बार्नाबे सेंट-सेविन के साथ एक उत्कृष्ट युगल प्रदर्शन किया.

फ्रांस की कोर्ट की एक रईस महिला के साथ एक व्यभिचारी रोमांस उसे एक साल के लिए जेल ले गया। छोड़ने के बाद, उन्होंने अपने करियर को एक वायलिन वादक के रूप में फिर से शुरू किया और एक साधन, संगीतकार और शिक्षक के रूप में अपनी क्षमता के कारण बड़ी सफलता हासिल की।.

रोडोलफे क्रेटज़र (१ (६६ - १ 17३१, फ्रांस)

उन्हें अपने पिता के वायलिन के लिए प्यार विरासत में मिला और वे बहुत कम उम्र से वाद्य यंत्र के रूप में बाहर खड़े होने लगे। वह केवल 13 वर्ष के थे, जब उन्होंने अपने काम पर अपना पहला संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया.

उन्होंने वायलिन के लिए अपने तरीकों और अध्ययनों के लिए प्रासंगिकता हासिल की, और सोनाटा के लिए कि लुडविग वान बीथोवेन ने उन्हें समर्पित किया। वह अपने समय के सबसे प्रशंसित वायलिन वादक में से एक थे, उन्होंने फ्रेंच वायलिन स्कूल की स्थापना की और उन्हें वायलिन विधि की प्रेरक शक्ति होने का श्रेय दिया जाता है.

निकोलो पागनिनी (1782-1840, इटली)

सभी समय के सबसे पुण्य वायलिन वादकों में से एक, उन्होंने साधन व्याख्या की आधुनिक तकनीक के विकास में योगदान दिया और "वायलिन के 24 प्रतिरूपों" की रचना की, उनकी उत्कृष्ट कृति.

प्रतिभाशाली और विघटनकारी, वह अपनी क्षमता को सुधारने के लिए बाहर खड़ा था और इसे "वायलिन के जादूगर" के रूप में परिभाषित किया गया था, जो कि वाद्ययंत्र में अद्वितीय ध्वनियों को प्राप्त करने के लिए था।.

एंटोनियो बैजिनी (1818 -1897, इटली)

बज्‍नी की कहानी परिवर्तन की कहानी है, उन्होंने इटली में एक जीव के रूप में अपना करियर शुरू किया लेकिन जर्मनी और फ्रांस में एक वायलिन वादक के रूप में अभिवादन तक पहुंच गए।.

वह अभिनय के लिए अपनी प्रतिभा के लिए अपने समय के महान वायलिन वादकों में से एक थे, लेकिन 47 साल की उम्र में उन्होंने इस उपकरण को छोड़ दिया और खुद को तैयार किया.

हेनरी विएक्स्टेम्प्स (1820-1881, बेल्जियम)

अपने देश में वायलिन के सबसे बड़े प्रतिपादक के रूप में, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत अपने पिता के हाथों की थी और 7 साल की उम्र में उन्होंने एक कॉन्सर्ट कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की, अपनी प्रतिभा के लिए पूरे यूरोप में सफलता हासिल की।.

पहले से ही एक वाद्य यंत्र के रूप में अभिनीत, उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया और स्वास्थ्य समस्या के कारण उन्हें 53 वर्ष की आयु में वायलिन छोड़ना पड़ा। मैं रचना करना जारी रखता हूं, लेकिन उनके कार्यों की व्याख्या किए बिना.

हेनरीक वीनियाव्स्की (1835 -1880, पोलैंड)

वह पोलैंड के सबसे उत्कृष्ट वायलिन वादक में से एक थे, उनकी छवि उनके देश के नोटों में दिखाई दी और उन्हें 45 साल की उम्र में उनकी मृत्यु के बाद कई प्रकार की श्रद्धांजलि दी गई, जो उस समय के सबसे कीमती संगीतकारों में से एक थे.

उन्हें वाइब्रेटो के निर्माता के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो थरथाने की आवाज़ को तेज करने के लिए ध्वनि की एक तरंग, कंपन का निर्माता होने का श्रेय दिया जाता है.

पाब्लो डी सरसैट (1844 - 1908, स्पेन)

सूक्ष्म और तेज, सरसते अपने समय के और सभी समय के सबसे उत्कृष्ट स्पेनिश वायलिन वादकों में से एक थे। साधन की व्याख्या करने की उनकी तकनीकी क्षमता ने, उन्हें अपने साथियों की मान्यता प्राप्त की, विशेष रूप से बहुत अधिक प्रयास दिखाए बिना अद्वितीय ध्वनि प्राप्त करने की उनकी क्षमता के लिए.

यह विशेषता उन्हें एक संगीतकार के रूप में भी अलग करती है, जिनके कार्य तकनीकी कठिनाई का प्रतिनिधित्व करते हैं। मरने से पहले उन्होंने अपने एक वायलिन को कंजर्वेटेरियो डी मैड्रिड में संगीत प्रतियोगिता के संगठन के लिए दान कर दिया था, जिसे आज पाब्लो सरसैट नेशनल वायलिन अवार्ड के रूप में जाना जाता है।.

EUGéne Ysaye (1858-1931, बेल्जियम)

वायलिन वादक के रूप में उनके करियर की शुरुआत उनके पिता द्वारा दिए गए पहले पाठ से हुई, जिसके साथ, उन्होंने स्वीकार किया, उन्होंने "साधन से आवश्यक सब कुछ सीखा"। जब वह बूढ़ा हो गया, तो उसने रूढ़िवादी में प्रवेश किया, लेकिन "पर्याप्त प्रगति पेश नहीं करने" के लिए जल्दी से निष्कासित कर दिया गया था।.

इस प्रकरण के बावजूद, Ysaye में सुधार जारी रहा और हेनरी विएक्स्टेम्प्स उनके मुख्य संरक्षक थे। विएक्स्टेम्प्स ने सुना कि उसे वायलिन बजाता है जब वह अपने घर से गुजरता था और उसकी प्रतिभा से हैरान था.

इसने उसे रूढ़िवादी में दूसरा मौका दिया, जिससे वह स्नातक करेगा, फिर वह एक प्रोफेसर बन जाएगा और उसकी मृत्यु के बाद उसे अपने संगीत कार्यक्रम के लिए विभिन्न सम्मान प्राप्त होंगे।.

फ्रिट्ज क्रेस्लर (1875-1965, ऑस्ट्रिया)

एक अनूठी शैली के मालिक ने वायलिन को आधुनिकता में एक नया जीवन दिया, जो अब तक अज्ञात लगता है। इसके वाइब्रेटो और इसके पोर्ट-एंटो के उपयोग के लिए बकाया (एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में, बिना किसी रुकावट के संक्रमण), क्रिस्लर सभी समय के सबसे मान्यता प्राप्त वायलिन वादकों में से एक है.

वह 7 वर्षों के साथ वियना के राष्ट्रीय कंजर्वेटरी के सबसे कम उम्र के छात्र थे, और इस उपकरण के दो क्लासिक्स के संगीतकार हैं, जैसे "लाइबसेलेड" और "लाइबसेफ्रीड".

जोसेफ स्ज़ेगेटी (1982-1973, हंगरी)

वायलिन के एक विलक्षण बच्चे को देखते हुए, स्ज़ेगेटी संगीत पर अपनी विश्लेषणात्मक क्षमता और नई धुनों के लिए अपनी निरंतर खोज के लिए बाहर खड़ा था.

उसके लिए, चार तार अलग-अलग डोमेन थे, क्योंकि उनके पास न केवल अपना रिकॉर्ड है, बल्कि अपने स्वयं के तानवाला गुण भी हैं, और उसी से उन्होंने "वायलिन से बात" की और खुद को और अन्य उपकरणों के साथ बनाया।.

जिन लोगों ने उनके साथ मंच साझा किया, उन्होंने वायलिन के साथ अन्य उपकरणों की आवाज़ों की नकल करने की अपनी क्षमता को उजागर किया.

जस्सा हेइफेट्ज़ (1901-1987, लिथुआनिया)

उन्होंने 6 साल की उम्र में अपने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की और उन्हें 20 वीं सदी के महान वायलिन वादकों में से एक माना जाता है। जन्म से यहूदी, वह नाजीवाद के साथ पहचाने गए लेखकों द्वारा काम की व्याख्या करने के लिए एक सेमिटिक हमले का शिकार था, लेकिन हेइफेट्ज़ के लिए संगीत केवल अच्छे और बुरे में विभाजित था.

दुभाषिया के रूप में अपने 65 वर्षों में उन्होंने एक अनूठी शैली विकसित की, जो आज भी नए वायलिनवादकों को प्रेरित करती है। "एल रे" का उपनाम, वह एक सामाजिक कार्यकर्ता थे और शास्त्रीय वायलिन कार्यों के सबसे महान प्रबन्धकों में से एक थे.

नाथन मिलस्टीन (1903 - 1992, रूस)

मिलस्टीन ने अपनी शुरुआत के बारे में बताया, "मैंने वायलिन बजाना शुरू नहीं किया क्योंकि इसने मुझे आकर्षित किया, लेकिन क्योंकि मेरी मां ने मुझे ऐसा करने के लिए मजबूर किया।" लेकिन समय के साथ वह साधन के साथ प्यार में पड़ गया और अपनी तकनीकी आसानी, अपने आंदोलनों के लचीलेपन और अपनी टोनल पूर्णता के कारण इतिहास में नीचे चला गया।.

उन्होंने माना कि कोई भी पर्याप्त अभ्यास के साथ यांत्रिक तकनीक की मूल बातें हासिल कर सकता है, और जोर देकर कहा कि वास्तव में मूल प्रत्येक संगीतकार की आवाज की अभिव्यक्ति में था.

डेविड ओइस्ट्राख (1908 - 1974, रूस)

उन्हें बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का सबसे अच्छा वायलिन वादक माना गया था, लेकिन इस मान्यता के बावजूद उन्हें अपने साथियों के सम्मान को अर्जित करने के लिए खर्च करना पड़ा। उच्च गति पर किसी भी स्कोर को देखने के लिए एक विशेष प्रतिभा के साथ, ओइस्ट्राख को स्टील की उंगलियों और सुनहरे दिल के साथ आदर्श वायलिन वादक कहा जाता था.

उनकी शैली को किसी भी माधुर्य को सरल बनाने की विशेषता थी, इसकी तकनीकी सुविधा और प्रत्येक स्कोर के लिए सही ध्वनि प्राप्त करने के लिए एक सहज प्रतिभा के लिए धन्यवाद.

इत्ज़ाक पर्लमैन (1945, इज़राइल)

उनकी सदाशयता के लिए पहचाने जाने वाले, वे दुनिया के सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा के सदस्य थे और उन्होंने 15 ग्रैमी पुरस्कार जीते। लेकिन इसकी ध्वनि इसकी विशिष्ट छाप है, जिसे गर्म, चमकदार और शुद्ध ट्यूनिंग के रूप में परिभाषित किया गया है। वह एक विपुल संगीतकार भी हैं, जिनके करियर में 70 से अधिक एल्बम प्रकाशित हुए हैं.

André रियू (1949, हॉलैंड)

वह आज के सबसे लोकप्रिय वायलिन वादकों में से एक हैं और अपनी विवादास्पद शैली के लिए और शास्त्रीय संगीत के लिए शास्त्रीय संगीत को अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ लाने की उनकी इच्छा के लिए खड़े हैं। वह एक पैक फुटबॉल स्टेडियम में अपने वायलिन गाने की धुन बनाने में सक्षम है.

उन्हें "वाल्ट्ज के राजा" के रूप में जाना जाता है, दुनिया भर में उनके प्रशंसक हैं और उनकी अपनी संगीत शैली और सनकीपन से भरा जीवन है। 14 वीं शताब्दी के एक महल में रहते हैं, जिसे चार्ल्स डी बत्ज़-कैस्टलोर डी'आर्टगैन (एक व्यक्ति जिसने उपन्यास द थ्री मस्किटर्स के लिए एलेक्जेंडर डुमास से प्रेरित था) द्वारा बनाया.

ऐनी सोफी मुटर (1963, जर्मनी)

वह आज के सबसे अच्छे वायलिन वादकों में से एक हैं, उन्होंने कानूनी प्रतिभा के बनने से पहले ही दुनिया को अपनी प्रतिभा से आश्चर्यचकित कर दिया था और तब से उनका करियर लगातार आगे बढ़ रहा था.

दो ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता, और एक और दस कलात्मक पुरस्कार, लगभग पचास एल्बम रिकॉर्ड किए गए। यह प्रदर्शन के दौरान स्लीवलेस ड्रेस पहनने और उसके कंधे का इस्तेमाल न करने की विशेषता है.

सामवेल यर्विनियन (1966, आर्मेनिया)

वह छोटे से बाहर खड़ा होना शुरू कर दिया, उन लोगों के सभी प्रतियोगिताओं को जीता, जिन्होंने अपने संगीत प्रशिक्षण को पूरा करने से पहले भाग लिया था। वायलिन वादक और संगीतकार के रूप में सदाचार, दुनिया में सबसे अच्छा दुभाषिया होने की महत्वाकांक्षा रखता है, जो उसे वायलिन का चरम पूर्णतावादी बनाता है.

जोशुआ बेल (1967, संयुक्त राज्य अमेरिका)

आज के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक में से एक ने 2007 में दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया, जब वाशिंगटन मेट्रो में एक स्ट्रीट म्यूजिशियन के रूप में निभाए गए एक आवारा के रूप में हजारों लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया।.

उन्होंने वायलिन का अध्ययन तब शुरू किया जब वह 4 साल की थीं, जब उनकी मां ने पाया कि खिंचाव वाले इलास्टिक बैंड के साथ उन्होंने पियानो की आवाज़ की नकल करने की कोशिश की। अपनी टेलीविजन प्रस्तुतियों के लिए जाने जाने वाले, बेल एक अद्वितीय प्रतिभा और एक विशेष करिश्मे के मालिक हैं। इसकी व्याख्या से गुणा किया जाता है, इसे वायलिन के लिए पुन: काम करने की क्षमता के लिए पहचाना जाता है.

वादिम रेपिन (1971, रूस)

Virtuoso और पद्धतिगत, वह रूसी और फ्रेंच वायलिन संगीत के विशेषज्ञ हैं। कई सालों तक उन्होंने एक वायलिन का इस्तेमाल किया जो पाब्लो सरसाटे द्वारा किया गया था और दुनिया में सबसे प्रशंसित कलाकारों में से एक है.

मैक्सिम वेंगéरोव (1974, रूस)

वर्चुओसो और विवादास्पद, वेंगरोव का जन्म संगीतकारों के परिवार में हुआ था और यह दुनिया में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त वायलिन वादकों में से एक है, लेकिन इसकी सबसे अधिक आलोचना भी हुई है। बचपन से ही उन्होंने अपनी तकनीकी और ध्वनि क्षमता की बदौलत मुख्य प्रतियोगिताओं में पहचान हासिल की.

अपने करियर के विकास के साथ उनकी शैली खुद को एक हिंसक और नर्वस कलाकार के रूप में स्थापित करने के लिए उत्परिवर्तित हो रही थी। शारीरिक गतिविधि के प्रेमी और मांसलता के जुनूनी, उन्हें कंधे की चोट के कारण कुछ वर्षों के लिए अपना करियर छोड़ना पड़ा.

इसने उन्हें खुद को एक वायलिन वादक के रूप में मजबूत करने के लिए मजबूर किया, अपनी शैली को संशोधित किया, जिसने उन्हें आज के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों द्वारा सबसे अधिक अनुरोध किए जाने वाले संगीतकारों में से एक बना दिया।.

जानिन जानसेन (1978, हॉलैंड)

वह संगीतकारों के परिवार में भी जन्मे थे और बचपन से ही वायलिन के लिए इच्छुक थे। नाजुक, ईथर और साहसी, वह एक चमकदार निपुणता का मालिक है और प्रत्येक प्रदर्शन को मूल शैली के लिए अद्वितीय धन्यवाद देता है। "प्रत्येक व्यक्ति अपने स्वयं के ध्वनि के भीतर वहन करता है", वह वाक्यांश है जिसके साथ वह खुद को परिभाषित करता है.

वेन्ससा मे (1978, सिंगापुर)

एक अद्वितीय प्राकृतिक प्रतिभा को देखते हुए, उसने नृत्य सबक लेते हुए एक बच्चे के रूप में वायलिन बजाना शुरू किया, जिसने उसे एक असाधारण शारीरिक कौशल दिया.

बीथोवेन और त्चिकोवस्की के वायलिन संगीत कार्यक्रमों की व्याख्या करने में वह 13 साल के साथ सबसे कम उम्र की वायलिन वादक थीं, जिसने उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में जगह दिलाई। इसके अलावा, उन्होंने अल्पाइन स्की अनुशासन में शीतकालीन ओलंपिक खेलों में भाग लिया.

हिलेरी हैं (1979, संयुक्त राज्य अमेरिका)

प्रतिभाशाली और करिश्माई, हैन ने अपने छोटे से करियर में तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते जिसमें वह समकालीन संगीत के साथ शास्त्रीय प्रदर्शन को मिलाती हैं। इसका मुख्य उद्देश्य संगीत की भावनाओं को जन दर्शकों तक पहुंचाना है। यह सामाजिक नेटवर्क का एक सितारा भी है.

रे चेन (1989, चीन)

वह एक शुद्ध शैली, एक युवा स्वर और आश्चर्यजनक तकनीकी कौशल के साथ वायलिन की नई प्रतिभाओं में से एक है। महान शास्त्रीय कार्यों की व्याख्या करने की उनकी क्षमता उन्हें मैक्सिम वेंगेरोव के साथ उनकी शैली में तुलना करती है, जो निर्देशकों के पसंदीदा में से एक है.

युवा और प्रतिभाशाली, चेन सामाजिक नेटवर्क का उपयोग करके शास्त्रीय संगीत को नई पीढ़ियों तक पहुंचाना चाहता है, जहां उसके हजारों अनुयायी हैं.