कोलंबिया के ओरिनोक्विया क्षेत्र के उपकरण

कोलंबिया में ओरिनोक्विया क्षेत्र के उपकरण वे वीणा, क्युत्रो और मारकास और बंदोला ललनेरा, अन्य हैं.

उनका उपयोग विभिन्न संगीत और सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों में किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से, जोरोपो नामक संगीत शैली की व्याख्या करने के लिए। इन संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण में आमतौर पर उपयोग की जाने वाली सामग्रियां हैं: लकड़ी और चमड़ा.

यह क्षेत्र कोलम्बिया का मैदानी क्षेत्र है और इसका अर्थ बहुत ही विशिष्ट पहलुओं की एक श्रृंखला है, जो पड़ोसी देश वेनेजुएला में एक समान क्षेत्र के साथ साझा किया जाता है। इसमें सवाना और मोरचिल्स, मवेशी खेत, गर्म जलवायु, बीफ और मीठे पानी पर आधारित गैस्ट्रोनॉमी के परिदृश्य हैं.

मौखिक संस्कृति और स्वदेशी संगीत शैलियों जैसे कि जोरोपो, गैलेरॉन और मार्ग में मिथकों और किंवदंतियों का एक पूर्व-प्रचलन है, जिसमें उनके प्रदर्शन में स्ट्रिंग उपकरण शामिल हैं। आप अर्जेंटीना के 15 सबसे विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्रों को देखने के लिए भी इच्छुक हो सकते हैं.

Orinoquia के बारे में अधिक जानकारी

कोलंबिया में ओरिनोक्विया के दो अर्थ हैं: एक ओर, यह ओरिनोको नदी की सहायक नदियों को संदर्भित करता है, और दूसरी ओर, अरुआ, कासनारे, मेटा, विचादा और उत्तरी भाग के विभागों को कवर करने वाले पूर्वी मैदानी इलाकों के रूप में जाना जाता है। ग्वावियारे.

इस क्षेत्र की आर्थिक गतिविधियाँ मवेशी प्रजनन और कृषि हैं, इसकी भौगोलिक विशेषताओं को देखते हुए इसे व्यापक मैदानों और गैलरी जंगलों द्वारा चिह्नित किया गया है.

इस क्षेत्र में जनसंख्या का घनत्व कम है और यह पशुधन या तेल स्थानों की समीपता में केंद्रित है, क्योंकि उस क्षेत्र में ऐसे विभाग हैं जो देश के पहले दो तेल उत्पादक (मेटा और कैसानारे) माने जाते हैं। यह कई स्वदेशी जातीय समूहों का घर भी है.

इस क्षेत्र में, जिसका अनुमानित क्षेत्र 154,193.2 वर्ग किमी है, कोलंबिया के कुछ राष्ट्रीय उद्यान जैसे सिएरा डे ला मैकारेना (मेटा) और कानो क्रिस्टेल्स हैं, जिनकी पांच रंगों की प्रसिद्ध नदी है। कई आरक्षित क्षेत्र भी हैं; प्योर्टो लोपेज़-पुएर्टो गैइटान, प्यूर्टो कारेनो और गैवोटास के गलियारे.

ओरिनोक्विया के संगीत वाद्ययंत्र

कोलंबिया में ओरिनोक्विआ क्षेत्र के मामले में अमेरिकी ललनारस क्षेत्रों की विशिष्ट संगीत शैली, जोरोपो, गैलेरोन और मार्ग हैं। इस प्रकार के संगीत के निष्पादन में जिन उपकरणों का उपयोग किया जाता है वे हैं: कुआत्रो, वीणा, बंदोला और मारस.

1- चार

चार एक संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें गिटार के समान लकड़ी के साउंडबोर्ड होते हैं लेकिन आकार में छोटे होते हैं। वास्तव में, यह गिटार वाद्यों के परिवार से संबंधित माना जाता है.

इसके चार नायलॉन तार हैं, हालांकि 5 और 6 तारों के साथ भिन्नताएं हैं और यह माना जाता है कि शुरुआत में जैविक सामग्री के साथ तार बनाए गए थे। इस उपकरण में इसके ऐतिहासिक मूल में यूरोपीय किसान, अमेरिकी आदिवासी और अफ्रीकी पूर्वज शामिल हैं.

ऐसा माना जाता है कि इसका पूर्ववर्ती पुर्तगाली कैक्विनचो (15 वीं शताब्दी) था। आज यह प्यूर्टो रिको में है, जहाँ इसका उपयोग किसान संगीत बजाने के लिए किया जाता है; त्रिनिदाद और टोबैगो में, जहाँ वह पराग के गायकों के साथ और अन्य जगहों पर वेस्ट इंडीज़ में है.

कुछ वैरिएंट को कुछ देशों का राष्ट्रीय उपकरण माना जाता है, जैसा कि वेनेजुएला का मामला है, और वर्तमान में चार को ललनारस ज़ोन का एक विशिष्ट उपकरण माना जाता है।.

2- वीणा

वीणा दुनिया के सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। मिस्र की कब्रों (3000 ईसा पूर्व में वापस डेटिंग) में मिली भित्ति चित्रों के अनुसार, शिकार करने वाले धनुष से पहली वीणा विकसित की गई थी.

वीणा का सबसे पहला ज्ञात प्रतिनिधित्व ब्रिटिश द्वीप समूह में 8 वीं शताब्दी के एक पत्थर के क्रॉस पर है.

वीणा भी तार वाले वाद्य परिवार से संबंधित है और इसमें एक खोखले साउंड बॉक्स होता है जो एंगल्ड स्ट्रिंग आर्म से जुड़ा होता है। बाल या वनस्पति फाइबर की शुरुआत में बनाए गए तार, एक छोर पर साउंड बॉक्स से जुड़े होते थे और दूसरे पर स्ट्रिंग से बंधे होते थे.

स्तंभ, जो तारों के तनाव का समर्थन करता है, मध्य युग के दौरान जोड़ा गया था, जब उन्होंने अधिक कठोर सामग्री जैसे तांबे और पीतल का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे अधिक मात्रा और अधिक टिकाऊ टोन का उत्पादन करने की अनुमति मिली।.

बाद में, सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, धातु के हुक की एक पंक्ति को वीणा के बाईं ओर रखा गया था ताकि कलाकार प्रत्येक टुकड़े के लिए आवश्यकतानुसार तार को फिर से पढ़ सके। इस तरह, वीणावादियों ने टोन की एक विस्तृत श्रृंखला हासिल की.

पहले से ही अठारहवीं शताब्दी में, उच्चारण को वाद्य की सजावट पर रखा गया था, ताकि उस समय राहत नक्काशियों के साथ पाए गए, संक्षेप में सोने का पानी चढ़ा और हाथ से पेंट किया गया। कहने का तात्पर्य यह है कि वीणा को कला वस्तु भी माना जाता था.

उस सदी की शुरुआत में, सेबास्टियन ऑर्ड नामक एक कारीगर ने 1810 में डबल एक्शन पेडल वीणा के लिए एक पेटेंट प्राप्त किया, जो कि इंस्ट्रूमेंट का एक विकसित संस्करण था, जिसमें स्ट्रिंग्स पर दो कताई डिस्क शामिल थे, जिसने इसके कलाकार को "प्ले" करने की अनुमति दी प्रत्येक कुंजी पर टन.

यह परिवर्तन अभी भी मान्य है, हालांकि वीणा निर्माताओं ने वर्षों में सुधार किया है.

कुछ प्रकार के वीणा जो ज्ञात हैं:

• लीप वीणा
• पेडल वीणा
• हार्प वापस
• वायर हार्प
• सेल्टिक वीणा
• लोक वीणा
• थेरेपी वीणा
• स्कॉटिश वीणा
• आयरिश वीणा

3- बंदोला लेलनेरा

यह स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट आमतौर पर जोरो लानेलो में एक साथी होता है, जो अंततः वीणा के माधुर्य को बदल देता है। इसकी ध्वनि को "पिन-पोन" कहा जाता है क्योंकि यह बास तारों की लय को सहन करता है.

जैसा कि अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के साथ हुआ है, इसका रूप और इसके घटक इस हद तक विकसित हुए हैं कि संगीतकार अपने उपयोग में महारत हासिल कर लेते हैं और अपनी संभावित मधुर और लयबद्ध पहुंच का पता लगा लेते हैं।.

आमतौर पर लकड़ी से बनाया जाता है। आम तौर पर, इसमें सात फ़्रेट्स होते हैं, हालांकि अधिक फ़्रीट्स वाले वेरिएंट होते हैं। इसकी ट्यूनिंग है ला, रे, ला, एमआई; सबसे गंभीर स्ट्रिंग से सबसे तेज तक.

4- माराकस

मार्का कोलम्बियाई ओरिनोक्विया के संगीत में बुनियादी संगीत वाद्ययंत्रों में से केवल एक है जो ताल वाद्य यंत्रों के परिवार से संबंधित है। अक्सर, इसकी उत्पत्ति मध्य अमेरिका के प्यूर्टो रिको के मूल भारतीयों टैनोस से संबंधित है.

आम तौर पर, यह टुनटु (क्रिएंटिया अमेजोनिका) के सूखे फल से बनाया जाता है, कद्दू की एक प्रजाति जिसे तपारा भी कहा जाता है, जिसके अंदर सूखे बीज पेश किए जाते हैं, जो कि तपारा की दीवारों के खिलाफ मारते समय ध्वनि उत्पन्न करते हैं.

जैसा कि इसे जोड़ी में बजाया जाता है, दो समान मार्का बनाये जाते हैं, हालाँकि इनसे उत्पन्न ध्वनि को अलग करने के लिए अलग-अलग मात्रा में बीज पेश किए जाते हैं। आजकल, आप उदाहरण के लिए प्लास्टिक जैसे अन्य सामग्रियों से बने मार्का भी पा सकते हैं.

हालांकि यह प्रदर्शन करने के लिए एक आसान साधन लगता है (उन्हें केवल ध्वनि उत्पन्न करने के लिए हिलाया जाना चाहिए), संगीतकारों ने उन्हें पूरी तरह से अलग आवाज़ और लय हासिल करने के लिए कई तरीके विकसित किए हैं: ब्रश, मछली पकड़ना, दूध पिलाना, अन्य लोगों के बीच.

मारकास को विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियों में उपयोग किया जाता है लेकिन उनका सबसे व्यापक उपयोग लेलनेरा संगीत कलाकारों की टुकड़ी में होता है.

वहाँ विभिन्न प्रकार और maracas के मॉडल हैं:

• छेद के साथ स्वदेशी.
• अंतर के बिना स्वदेशी.
• Portugueseña.
• ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल होने वाला कैरिबियन (चमड़ा).

ओरिनोक्विया और उसके लोगों का संगीत

संक्षेप में, कोलंबिया में ओरिनोक्विया क्षेत्र का लेलानो संगीत और संस्कृति, अपने परिवेश के सामने लानेलरो की भावनाओं को दर्शाती है। इस क्षेत्र के निवासी, या लैंलेरो ने खेतों, झुंडों या खेत में काम करने के दिनों के बाद वीणा, क्युत्रो, बंदोला और मराकस खेलना सीखा है।.

Llanero प्रकृति, परिदृश्य और जानवरों के लिए गाती है। यानी उनका माहौल और उनका काम.

संदर्भ

1. बेनावाइड्स, जुआन। ओरिनोक्विया का आर्थिक विकास। शिक्षण और निर्माण संस्थानों के रूप में। सीएएफ के प्रेसिडेंशियल डिबेट। से लिया गया: s3.amazonaws.com.
2. एस्पी एस्ट्रेला (2009)। मारकास की प्रोफाइल। से लिया गया: सोचाco.com.
3. वीणा का इतिहास। Internationalharpmuseum.org से लिया गया.
4. लियोन ज़ोनिस और फिगुएरा, यीशु। पैरागुला में "मैराकस और मैदानी कामकाज के साथ उनका संबंध" (उन्लेज़ की संस्कृति कार्यक्रम की पत्रिका)। बारिनास, वर्ष 9, nº 11, सितंबर 1992, पीपी। 21-25। ट्रांसक्रिप्शन: कारमेन मार्टिनेज। पर पुनर्प्राप्त: patrimoniobarinas.wordpress.com.
5. कोलंबिया की संस्कृति मंत्रालय (2015)। ओरिनोक्विया क्षेत्र। रिट्रीव्ड स्पैनिशिनकोम्बोलिया.
6. अमेरिकी इतिहास का राष्ट्रीय संग्रहालय, केनेथ ई। बेह्रिंग सेंटर। Americanhistory.si.edu से बरामद किया गया.
7. रोमेरो मोरेनो, मारिया यूजेनिया। कोलम्बिया संगठन: कोलम्बिया के मानव विज्ञान की सोसाइटी और संगीत परंपरा III कांग्रेस। पहचान और सांस्कृतिक विविधता पर संगोष्ठी। बोगोटा, 15-19 जून, 1984। banrepcultural.org से लिया गया.
8. चार गिटार के मास्टर्स। Www.maestros-of-the-guitar.com से लिया गया
9. जॉर्ज टॉवर्स (2013)। लैटिन अमेरिकी लोकप्रिय संगीत का विश्वकोश। पृष्ठ 31. books.google.co.ve से लिया गया.