जोहान सेबेस्टियन बाख की जीवनी, शैली और संगीत का काम

जोहान सेबेस्टियन बाख (१६ (५ - १ 16५०) एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और बारोक युग के संगीतकार थे। उन्हें सर्वकालिक महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, वह इन उपकरणों के निर्माण में एक महान संगठनकर्ता और विशेषज्ञ होने के लिए प्रशंसा की गई है.

बाख उत्तरी जर्मनी के संगीतकारों के एक प्रसिद्ध परिवार के सदस्य थे। वह बनाया गया था के लिए पहचाना गया था ब्रैंडेनबर्ग के कन्सर्ट्स, सैन मेतो के अनुसार जुनून, बी नाबालिग में मास और चर्च और वाद्य संगीत की कई अन्य कृतियाँ.

उन्होंने अपने जीवन के कई साल जर्मन शहर अर्नस्टेड और वीमर में प्रोटेस्टेंट चर्च के लिए एक संगीतकार के रूप में काम करने में बिताए। वीमर में वह अंग में अपने संगीतमय प्रदर्शनों का विस्तार करने में सफल रहे। फिर, कोथेन में, वे चैम्बर संगीत के लिए अधिक प्रतिबद्ध हो गए (कुछ उपकरणों के साथ).

बाख ने काउंटरपॉइंट और विदेशी लय की महारत के माध्यम से उस समय की संगीत शैलियों को समृद्ध किया; विशेष रूप से इटली और फ्रांस के। बाख की रचनाओं में सैकड़ों केंटाटा शामिल हैं जिसमें उन्होंने चर्च के पवित्र विषयों और विषयों को संबोधित किया.

सूची

• 1 जीवनी
  • १.१ प्रथम वर्ष और अध्ययन
  • 1.2 अंग के लिए स्वाद
  • 1.3 अर्नस्टेड में रहें
  • १.४ वीमर में रहें
  • 1.5 कोथेन में रहें
  • 1.6 लीपज़िग में रहें
  • 1.7 पिछले साल
• 2 शैली
  • २.१ बारोक और धर्मनिरपेक्ष शैली का प्रभाव
  • २.२ चार जोड़ो में सामंजस्य
  • 2.3 संशोधन
  • २.४ अलंकार
  • 2.5 काउंटरपॉइंट
• 3 संगीत का काम
  • 3.1 ब्रांडेनबर्ग के व्यंजन
  • 3.2 सैन माटेओ का जुनून
  • गोल्डबर्ग के 3.3 रूपांतर
• 4 संदर्भ

जीवनी

पहले साल और पढ़ाई

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को ईसेनच (सैक्सोनी-आइसेनच का डची), सैक्रम जर्मेनिक रोमन साम्राज्य (अब सैक्सोनी, जर्मनी का राज्य है) में हुआ था।.

वह एक बड़े संगीत परिवार के प्रभाव में बड़ा हुआ। उनके पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख अपने गृहनगर के संगीतकारों के निर्देशक थे और उनके अधिकांश चाचा पेशेवर संगीतकार थे।.

उनके पिता ने उन्हें संगीतकार बनने के लिए निर्देशित किया क्योंकि बाख बहुत छोटा था, वायलिन और हार्पसीकोर्ड उनके पहले वाद्ययंत्रों में से एक था। उनके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ बाख ने उन्हें क्लिविच खेलने के लिए सिखाया और उन्हें समकालीन संगीत का पहला पाठ दिया.

उन्होंने 1692 और 1693 के बीच स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू की और अपने बार-बार के दोषों के बावजूद एक अच्छे छात्र के रूप में कार्य किया। उनके माता-पिता की मृत्यु वर्ष 1695 से पहले हो गई थी, इसलिए उनके बड़े भाई वही थे जिन्होंने उनकी परवरिश और पढ़ाई का ध्यान रखा.

उनके भाई क्रिस्टोफ़ प्रसिद्ध कीबोर्ड संगीतकार जोहान पचेलबेल के छात्र थे और अपने भाई को कीबोर्ड का पाठ पढ़ाते थे। 1700 तक, उन्होंने पहले से ही एक विशेषाधिकार प्राप्त आवाज विकसित कर ली थी, जो उन्हें लुनेबर्ग के माइकेलस्किरशे स्कूल के बच्चों के गायन में जगह मिली।.

अंग के लिए स्वाद

उनकी आवाज़ बिना किसी स्पष्ट कारण के खराब हो गई, इसलिए उन्होंने संगीत की अन्य शाखाओं के लिए झुकाव का फैसला किया। वह लुनेबर्ग में रुका क्योंकि यह शहर एक छोटा सा संगीत केंद्र है। उन्होंने अपने स्कूल के पुस्तकालय में खुद से संगीत का अध्ययन शुरू किया, जहां वे सनकी रचनाओं में रुचि रखते थे.

अपने स्वतंत्र संगीत अध्ययन के समय के दौरान, उन्होंने जर्मन जीवकार और संगीतकार जॉर्ज बोहम की सुनी, यह उनके बाद के अंग अध्ययनों के लिए उनके पहले प्रभावों में से एक था। 1702 तक वह पहले से ही काफी सक्षम संगठन बन गया था.

1703 में वह जोहान अर्न्स्ट (ड्यूक ऑफ वीमर) के ऑर्केस्ट्रा का सदस्य बन गया, हालांकि यह पता नहीं है कि वह वहां कैसे पहुंचा। हालाँकि, ऑर्केस्ट्रा में उनका रहना अनंतिम था; बाख ने जर्मनी के अर्नस्टेड में न्यू चर्च में बनाए जा रहे अंगों में से एक में रुचि ली थी.

अर्नस्टेड में रहो

जब अंग का निर्माण समाप्त हो गया था, तो उन्होंने इसे साबित करने में मदद की और 1703 के अगस्त में उन्हें 18 साल की उम्र में जगह का आधिकारिक अंग नियुक्त किया गया। उन्हें चर्च में उनकी गतिविधियों के लिए एक उदार वेतन दिया गया था। वहां से, बाख ने पेशेवर तरीके से अंग को चलाने के लिए खुद को समर्पित किया.

अर्नस्टेड में, उन्हें जर्मन डिट्रीच बक्सथे की रचना के साथ खुद को परिचित करने का अवसर मिला। डिट्रिच उत्तरी जर्मनी में अंग संगीत विद्यालय के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक था.

अर्नस्टेड में पहले वर्षों के दौरान, बाख ने एक त्रुटिहीन संगीत संस्कृति विकसित की थी, विशेष रूप से रूढ़िवादी लूथरन चर्च की सेवा में गायक मंडलियों में। हालांकि, बाख गाना बजानेवालों के गायकों से असंतुष्ट था और यहां तक ​​कि उनमें से एक का भी अनादर करने लगा। इसके बावजूद, एक संगीतकार के रूप में उनकी महान क्षमता के कारण उन्हें निकाल नहीं दिया गया.

1708 में, उन्होंने पहले ही सब कुछ जान लिया था कि उनके संगीत पूर्वज उन्हें सिखा सकते हैं। उन्होंने अपने दम पर अध्ययन किया था और फ्रांसीसी अंग और वाद्य संगीत के प्रति एक जन्मजात प्रतिभा विकसित की थी। कुछ समय बाद, उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से डॉर्नहेम के नगरपालिका में शादी कर ली.

वीमर में रहें

एक बेहतर नौकरी खोजने में उनकी रुचि ने उन्हें जर्मनी के एक उच्च सांस्कृतिक सामग्री वाले एक छोटे से शहर वेइमर में स्थानांतरित करने का निर्णय लेने का नेतृत्व किया। बाख ऑर्केस्ट्रा का एक सदस्य बन गया, जो अंग पर ध्यान केंद्रित कर रहा था.

1713 में, उन्होंने अदालत के पहले समारोहों में से एक में भाग लिया, जिसमें एक कैंट्टा (एक या अधिक आवाज़ों के लिए एक रचना) में संगीतकार के रूप में उनका पहला प्रदर्शन शामिल था।. शिकार की कैंटेटा यह उनकी पहली छावनी थी; ड्यूक क्रिस्टियन डे सैक्सोनी-वीसेनफेल्स के जन्मदिन के उपलक्ष्य में विकसित किया गया था.

अगले वर्ष, बाख हर महीने एक कैंटटा की रचना करने के कर्तव्य के साथ एक कॉन्सर्टमास्टर बन गया। ड्यूक ने संगीतकार की तनख्वाह में बेतहाशा वृद्धि की थी। वास्तव में, बाख को जर्मनी के दूसरे शहर में काम करने का अवसर मिला, लेकिन उन्होंने इसे अस्वीकार कर दिया.

1708 और 1714 के बीच कई कैंटों की रचना करने के बावजूद, उनमें से कई के नाम ज्ञात नहीं हैं। ज्ञात है कि उन्होंने इटैलियन ओपेरा में समकालीन रचनाओं की नई शैलियों और रूपों को पेश किया, जिसमें एंटोनियो विवाल्डी जैसे संगीतकारों के संयोजन शामिल थे।.

वीमर में रचित रचनाओं में, शीर्षक वाली रचना है छोटी अंग पुस्तक, 46 अंग प्रवाल प्रस्तावनाओं का संग्रह.

में रहे Köthen

लियोपोल्ड, प्रिंस ऑफ एनाल्ट-कोथेन, ने 1717 में बाख को संगीत निर्देशक के रूप में काम करने के लिए नियुक्त किया। राजकुमार ने बाख की प्रतिभा की सराहना की: उसने उसे एक अच्छा वेतन और रचना करने और स्वतंत्रता देने की पेशकश की क्योंकि संगीतकार को सबसे अच्छा लगा।.

राजकुमार एक काल्विनवादी था; फलस्वरूप, इस अवधि के दौरान बाख की अधिकांश रचनाएँ धर्मनिरपेक्ष थीं। इनमें शामिल हैं: आर्केस्ट्रा सुइट्स, सेलो के लिए सुइट्स, सोनटास और सोलो वायलिन के लिए स्कोर और ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट्स.

इसके अलावा, उन्होंने राजकुमार के जन्मदिन और अन्य टुकड़ों के लिए कुछ व्यक्तिगत कैंटैटस लिखे जो राष्ट्रपति ने उन्हें आदेश दिए। 1720 में, जब बाख अभी भी शहर के बाहर प्रिंस लियोपोल्ड के लिए काम कर रहा था, संगीतकार की पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई.

अगले वर्ष, वह अन्ना मैग्डेलेना विल्के, एक युवा सोप्रानो से मिला, जो बाख से 16 वर्ष छोटा था। युवती ने कोथेन के दरबार में अभिनय किया और उसी वर्ष उन्होंने शादी कर ली। लगभग तुरंत उनके पहले बच्चे पैदा हुए थे.

बाख अपने सबसे अच्छे दिनों में से एक रहता था और राजकुमार के साथ अपने अच्छे काम करता था; हालांकि, 1721 में, लियोपोल्डो ने खुद को प्रतिबद्ध किया और उनके रिश्ते की स्थिति काफी बिगड़ गई। नई राजकुमारी ने राजकुमार से बहुत ध्यान देने की मांग की, इसलिए उसे अपने शौक की उपेक्षा करनी पड़ी.

लीपज़िग में रहें

बाख ने शहर से लीपज़िग में जाने और सनकी संगीत के निर्देशक के रूप में स्थिति का अनुरोध करने के बारे में सोचा। इसके लिए, उन्हें जर्मन शहर में अपने इच्छित स्थान को प्राप्त करने के लिए कई परीक्षण करने पड़े। उन्होंने कोथेन की रियासत से अनुरोध किया कि वह ऐसे शहर को छोड़ दे और लीपज़िग में जा सके.

लीपज़िग में छावनी का एक नया चक्र शुरू हुआ; उन्होंने पहले साल के दौरान तथाकथित चोर छावनी के 52 लिखा था। उस समय, जर्मन संगीतकार को उनके शानदार संगीत ताल के लिए सराहा गया था। फिर भी, बाख ने कभी भी प्रेरित काम नहीं किया, क्योंकि उन्हें अपने काम को पूरा करने के लिए साप्ताहिक रूप से बड़ी संख्या में रचनाएँ करनी थीं.

इसके अलावा, वह भजनों में गाना बजानेवालों के निर्देशक थे और उन्होंने अपने स्वयं के संगीत का संचालन किया। उनकी बैरोक शैली को पारंपरिक रूप में देखा जाता था, जो उस समय के संगीतकारों के लिए अच्छा था.

बाख ने अपने संगीत को सहजीवन से संबंधित किया; उसकी प्रवृत्ति ध्वनि तत्वों से परे जाने की थी। जर्मन संगीतकार, एक धार्मिक के रूप में वर्गीकृत, अपने टुकड़ों को भगवान की पूजा के रूप में मानते थे.

इसके लिए, उन्होंने अधिकतम संभव पूर्णता प्राप्त करने के लिए, संगीत को एक काव्यात्मक तरीके से व्यक्त करने के लिए प्रतीकात्मक तत्वों को लिया। इस आयाम का उदाहरण हकदार रचना में है मुझ पर दया करो प्रभु, 1729 में लिखा गया.

पिछले साल

1740 से 1748 तक, बाख की शैली उत्तरोत्तर बदल गई, पुराने तत्वों को अधिक आधुनिक लोगों के साथ जोड़कर। 1747 में बाख ने पोट्सडैम में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया। उस बैठक में, राजा ने बाख के लिए एक गाना बजाया और उसे सुधारने के लिए कहा। बाख ने आज्ञा का पालन किया और पल के फैशनेबल उपकरणों में से एक, फोर्टेपियानो ले गया.

फोर्टेपियानो दो उपकरणों का एक संयोजन है: एक स्ट्रिंग और एक कीबोर्ड, इसलिए यह बाख के लिए एक्सेल करना अपेक्षाकृत आसान था। वहाँ से, उन्होंने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक II के लिए कई रचनाएँ कीं। इस संगीत का शीर्षक था संगीत की पेशकश.

राजा के लिए बाख का यह संग्रह एक अद्वितीय संगीत विषय पर आधारित था, जो विशेष रूप से प्रशिया के राजा को समर्पित था। इसके अलावा, उन्होंने लीपज़िग में सोसाइटी ऑफ़ मिज़लर के लिए अन्य रचनाएँ जैसे कैंटैटस, कोरल प्रोल्यूज़ और कैनोनिकल वेरिएशन (इम्प्रोवाइज़ेशन वाली म्यूज़िकल रचनाएँ) बनाईं.

अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान, एक महान रचना ने अपने अधिकांश समय पर कब्जा कर लिया। वर्ष १ .४२ के आसपास, उन्होंने काम के हकदार लिखना शुरू किया उड़ान की कला, वह टुकड़ा जो उसकी मृत्यु से पहले खत्म नहीं हो सका.

1749 में, बाख का स्वास्थ्य एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच रहा था। लिटिल को अपनी बीमारी के बारे में पता है और इसके कारण क्या है, सिवाय इसके कि वह दो बार नेत्र शल्य चिकित्सा के लिए संचालित थे। 28 जुलाई 1750 को बाख का उनके चिकित्सा उपचार में जटिलताओं के बाद निधन हो गया.

शैली

बैरोक और धर्मनिरपेक्ष शैली का प्रभाव

बाख की रचनाएँ उस समय की बारोक शैली से मिलती हैं। जर्मन संगीतकार ने अनगिनत संगीत कार्यक्रमों की रचना की सुइट्स (एक प्रकार का संगीत जो नृत्य के उद्देश्य से वाद्य की चाल से बना है).

बारोक संगीत के युग में यह उम्मीद की जा रही थी कि संगीतकार और संगीतकार सामान्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था का उपयोग करेंगे। इसके अलावा, संगीतकारों ने अपनी रचनाओं को विस्तृत करने का प्रयास किया ताकि उन्हें नृत्य के लिए इस्तेमाल किया जा सके.

बाख की बैरोक शैली को उनकी रचनाओं में अत्यधिक आभूषण और सजावट की विशेषता थी। बाख को बरोक शैली उनकी रचनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला से विरासत में मिली, जिसके बीच उन्होंने छावनी, सोनाटा और संगीतकारों के लिए संगीत कार्यक्रम का वर्चस्व बनाया।.

धार्मिक संगीत कई वर्षों तक बाख के उत्पादन के केंद्र में था। उनके द्वारा बनाए गए पवित्र कार्यों को न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि भगवान के प्रति सच्ची भक्ति के रूप में देखा गया। उनके कई टुकड़ों में आप उनके विचार में केल्विनवाद के प्रभाव को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं.

चार जोड़े में सामंजस्य

चार जोड़े में सामंजस्य चार स्वरों या चार संगीत वाद्ययंत्रों के लिए लिखी गई एक रचना है। जबकि यह सामंजस्य उनके समय से पहले बनाया गया था, बाख ने इसे अपनी कई रचनाओं में रूपांतरित किया। यह मुख्य रूप से बाख के गायन और अन्य वाद्ययंत्रों की संगत के रूप में दर्शाया गया था.

चार जोड़े में सामंजस्य बैरोक युग की विशेषता थी। बाख के मामले में, उन्होंने प्रसिद्ध लूथरन भजन की रचना की; इन्हें वैकल्पिक रूप से चार-स्वर गायक मंडल कहा जाता था, जहाँ किसी आवाज़ या वाद्य को प्रमुखता दी जाती है, जैसे कि वायोला। बाख का कैंटस डे कोरल भी चार जोड़े के सामंजस्यपूर्ण आंदोलन का हिस्सा था.

अनुकूलन की

संगीत के एक टुकड़े के परिवर्तन के रूप में जाना जाने वाला संशोधन, बाख की शैली की एक और विशेषता के अनुरूप है जो उस समय के लिए असामान्य थे। आम तौर पर, बारोक उपकरणों ने मॉड्यूलेशन की संभावनाओं को सीमित किया, लेकिन बाख ने इस तकनीक को पूरा किया.

संगीतकार ने अपने कई टुकड़ों में मॉडुलन का अनुभव किया। उदाहरण के लिए, इसने अलग-अलग स्वर जोड़े, गाने को किसी वाद्य के साथ भ्रमित किया। वाद्ययंत्र बारोक काल के दौरान उनके बीच सीमित हुआ करते थे। यही है, वे एक पैरामीटर और ट्यूनिंग के एक निश्चित स्तर से बंधे थे.

हालांकि, बाख ने अपने कई उपकरणों में "अजीब टोन" बनाया। उस समय के अन्य संगीतकारों ने भी उपकरणों के साथ प्रयोग करने का उपक्रम किया; इसके बावजूद, यह बाख था जो मॉड्यूलेशन के साथ सबसे दूर आया था। कीबोर्ड के मामले में, जर्मन ने सभी रागों को एक नया राग उत्पन्न करने के लिए उपयोग करने की अनुमति दी.

आभूषण

संगीत में अलंकरण अलंकरण (रचनाओं को सजाने के लिए जोड़े गए नोट्स) पर आधारित है। उस समय, रचनाओं में अलंकार संगीतकार की तुलना में दुभाषिया के स्वाद के लिए था। बाख के मामले में, अलंकरण कलाकार के लिए एक विकल्प नहीं था, लेकिन रचनाओं के अच्छे सोनार के लिए एक आवश्यकता थी.

उनके अलंकरण काफी विस्तृत हुआ करते थे। उदाहरण के लिए, रचना के मामले में हकदार aria, इसमें लगभग पूरे टुकड़े में एक समृद्ध और विविध अलंकरण है। वास्तव में, बाख ने रचनाओं में अलंकरण के बारे में अपने ज्येष्ठ पुत्र को पढ़ाने के लिए कई टिप्पणियां कीं.

सुर

बाख की शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक काउंटरपॉइंट का व्यापक उपयोग है। काउंटरपॉइंट दो या दो से अधिक आवाज़ों के बीच का संबंध है जो सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़े हुए हैं, लेकिन यह लय और समोच्च से स्वतंत्र हैं.

लीक (एक प्रक्रिया जिसमें संगीत विचारों को आरोपित किया जाता है) बैरोक शैली और काउंटरपॉइंट की खासियत है। बाख उन कलाकारों में से एक थे जिन्हें इस शैली की रचनाओं में अधिक विविधता प्राप्त थी। इसके अलावा, यह बारोक संगीत की एक विशिष्ट कला थी.

बाख की कई रचनाओं में कड़ाई से विरोधाभास था; वे जो विभिन्न मेलोडी लाइनों की विशेषता नहीं थे, जो कि सुधारों से भरे थे, या चार भागों के सामंजस्य के नियम का पालन करते थे.

बाख की रचनाओं में स्वतंत्र धुनों का मिश्रण होता है जो उनके मिलन में एक एकल राग में लगभग पूर्ण निर्माण करती है। धुनों के इस मिश्रण की विशेषता ने उन्हें अपने समय के कई संगीतकारों से अलग किया.

संगीत का काम

ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट

ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट वे जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाक द्वारा 1721 में लिखे गए छह वाद्य यंत्रों के संग्रह से बने थे। इस रचना में विभिन्न प्रकार के एकल कलाकार और एक छोटा ऑर्केस्ट्रा शामिल था।.

काम क्रिश्चियन लुडविग, ब्रैंडनबर्ग के मारकिस (प्रशिया के राजा फ्रेडरिक I के छोटे भाई) को समर्पित था। इसे वर्तमान में सामान्य रूप से उस समय और बैरोक संगीत की सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा रचनाओं में से एक माना जाता है.

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में, बाख ने विभिन्न उपकरणों के लिए एकल भूमिकाएँ बनाईं; उनमें से प्रत्येक में नए उपकरणों की भागीदारी शामिल है.

सैन मेटो का जुनून

सैन मेटो का जुनून यह एक महान ओटोरियो है, जिसे विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा, गायक और एकल के लिए निर्देशित एक रचना के रूप में समझा जाता है, जिसे 1727 में बाख ने लिखा था। यह टुकड़ा एक डबल गाना बजानेवालों और डबल ऑर्केस्ट्रा से बना है। इस वजह से, यह एक महान संगीत रचना के रूप में पहचाना जाता है.

यह एक ऐसा काम है जो मैथ्यू के सुसमाचार के 26 और 27 के अध्याय (मार्टिन लूथर बाइबिल से) के साथ परस्पर जुड़े प्रवाल और अरियस से संबंधित है। इसे पवित्र संगीत की उत्कृष्ट कृतियों और क्लासिक्स में से एक माना जाता है। इस प्रकार का संगीत पश्चिमी दुनिया में प्रासंगिक था, भगवान को उद्घाटित करने वाले साहित्यिक ग्रंथों की व्याख्या.

गोल्डबर्ग विविधताओं

गोल्डबर्ग विविधताओं वे जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा क्लव (कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट) के लिए लिखे गए थे। इस काम में एक अरिया, एक आवाज के लिए समर्पित एक टुकड़ा, 30 विविधताओं का एक सेट शामिल है। विविधताओं की तकनीक का उपयोग जर्मन ने अपने टुकड़ों में लय, ताल और तालमेल दोहराने के लिए किया था.

कार्य पहली बार 1742 में प्रकाशित हुआ था और इसे भिन्नता की तकनीक को स्पष्ट करने के लिए सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक माना जाता है। इसका नाम जर्मन हार्पसीकोर्डिस्ट जोहान गोटलिब गोल्डबर्ग के नाम पर रखा गया है, जो इस तकनीक के पहले कलाकार थे.

संदर्भ

1. जोहान सेबेस्टियन बाख, रॉबर्ट एल मार्शल और वाल्टर एमरी, (n.d)। Britannica.com से लिया गया
2. जोहान सेबेस्टियन बाख, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (n.d)। Wikipedia.org से लिया गया
3. बाख, कैंटटा बीडब्ल्यूवी 208, एटरेना क्रिस्टी मुनेरा, (2016)। Blogs.periodistadigital.com से लिया गया
4. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750), वेबसाइट ब्रिटिश लाइब्रेरी, (n.d)। Bl.uk से लिया गया
5. जोहान सेबेस्टियन बाख, पोर्टल जीवनी और जीवन की जीवनी, (n.d)। Biografiasyvidas.com से लिया गया