Édith पियाफ की जीवनी और डिस्कोग्राफी

Éदथ पियाफ (1915-1963) एक फ्रांसीसी गायक, गीतकार और अभिनेत्री थे जिनके करियर ने उन्हें दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बना दिया। उसके जन्म के क्षण से लेकर उसकी मृत्यु तक, गायक ने व्यक्तिगत त्रासदियों की एक श्रृंखला का अनुभव किया, जिसने उसके चरित्र को चिह्नित किया.

कुछ लोग मानते हैं कि सबसे कठिन क्षणों में वे एक निश्चित तरीके से प्रभावित हुए थे जो उन्होंने अपने गीतों की व्याख्या की थी। विभिन्न संगीतकारों की मदद से, वह कई गाने लिखने में कामयाब रहे, जो कि आइकॉन बन गए, दोनों फ्रांस के संगीत इतिहास और बाकी दुनिया के लिए। इसके सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ों में, वे पाए गए गुलाबी रंग में जीवन गुलाबी रंग में जीवन और नहीं, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है.

यह माना जाता है कि ड्रग्स और अल्कोहल के सेवन पर निर्भरता उत्पन्न करने के लिए वह जिन समस्याओं से गुज़रीं, उनके कारण उनकी सेहत बिगड़ सकती है।.

सूची

• 1 जीवनी
  • १.१ प्रथम वर्ष
  • 1.2 प्रतिभा का प्रकटीकरण
  • 1.3 उनके कलात्मक करियर की शुरुआत
  • 1.4 संगीत और रंगमंच
  • 1.5 विश्व युद्ध II
  • 1.6 परिपक्वता
  • 1.7 प्रेम त्रासदी
  • 1.8 ड्रग्स और शादी
  • 1.9 मावटाकी और सरापो
  • 1.10 मौत
• 2 डिस्कोग्राफी
  • 2.1 गुलाबी रंग में जीवन
  • २.२ भीड़
  • 2.3 मिलॉर्ड
  • 2.4 नहीं, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है
• 3 संदर्भ

जीवनी

पहले साल

,दिथ पियाफ का जन्म 19 दिसंबर, 1915 को फ्रांस के पेरिस में हुआ था, जिसका नाम Giदिथ जियोवाना मसिशन ’था। उसके पहले वर्षों में कठिनाइयों की एक श्रृंखला की विशेषता थी कि वह अपने जन्म की तारीख से यात्रा करना शुरू कर दिया था, एक यात्रा गायक और एक कलाबाज के बीच संबंधों का फल.

उनके पिता लुइस अल्फोंस गैसियन ने अपनी मां एनेट्टा माइलार्ड को phdith के साथ गर्भवती छोड़ दिया। इस स्थिति का सामना करते हुए, उसकी मां को गॉल देश की एक सड़क के बीच में, अकेले ही पियाफ को जन्म देना पड़ा।.

ऐसी अनिश्चित परिस्थितियाँ जिनमें पहली माँ को पाया गया था, उसे अपनी नानी, मोरक्को की एम्मा साद बेन मोहम्मद के साथ लड़की को छोड़ने के लिए प्रेरित किया। कुछ का सिद्धांत है कि महिला ने बोतल के बजाय शराब के साथ पियाफ को खिलाया, इस बहाने से कि पेय ने कुछ रोगाणुओं को खत्म कर दिया.

थोड़े समय बाद, पियाफ अपने पिता के साथ फिर से मिला, जिसे उनके पुनर्मिलन के तुरंत बाद युद्ध में लड़ने के लिए छोड़ना पड़ा। इसके कारण व्यक्ति को अपनी नानी के नाबालिग प्रभारी को छोड़ना पड़ा, जो एक वेश्यालय का मालिक था, जहाँ उसकी परवरिश हुई थी।.

प्रतिभा का रहस्योद्घाटन

जब अदिथ पियाफ़ के पिता युद्ध से लौटे तो वह लड़की को अपने साथ ले गया। उनके बचपन का कुछ हिस्सा उनके पिता के साथ गलियों में अभिनय करने में बीता, जिसमें युवा गायक ने अपने पास मौजूद प्रतिभा का पता लगाया.

सिद्धांत यह है कि लगभग 15 वर्ष की आयु अपने पिता से अलग हो गई और अपने दम पर एक नए रास्ते पर चल पड़ी.

वर्षों बाद, उन्हें एक ऐसे व्यक्ति से प्यार हो गया, जिसके साथ उनकी पहली बेटी 1932 में थी, जब पियाफ़ 17 साल के थे; हालांकि, मेनिन्जाइटिस से बीमार होने के दो साल बाद बच्चे की मृत्यु हो गई। छोटी लड़की की मृत्यु के बाद, गायिका ने सड़कों पर अपनी संगीत प्रतिभा का प्रदर्शन जारी रखा.

उनकी दृढ़ता ने अनुमति दी कि 1935 में एक फ्रांसीसी कैबरे के प्रबंधक लुई लेप्ले द्वारा खोजा गया था। उस व्यक्ति ने उसे काम पर रखा और उसे जगह पर काम करने के लिए एक कलात्मक नाम दिया, जो सालों बाद उसका औपचारिक मंच नाम बन गया: "ला मोइम पियाफ", जिसका स्पेनिश में "ला नीना पियाफ" के रूप में अनुवाद किया गया।.

उनके कलात्मक करियर की शुरुआत

कैबरे में काम करते हुए उसी वर्ष के लिए स्प्रिंगबोर्ड के रूप में अदिथ पियाफ की सेवा की, जो थिएटर में अपनी शुरुआत करने के लिए। इसके अलावा, कैबरे में काम शुरू करने के एक साल बाद, पियाफ की खोज निसीम जैक्स द्वारा की गई, जिसे जैक्स कैनेट्टी के रूप में जाना जाता है, जो रिकॉर्ड कंपनी पोलिडोर के मालिक थे।.

युवा गायक ने कैनेटी के लेबल के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और 1936 में अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसने शीर्षक लिया घंटी के बच्चे, या लेस मोम्स डे ला क्लोचे. यह एल्बम उस समय के समाज में एक शानदार सफलता थी, जिसने इसे उस समय के सबसे प्रसिद्ध उभरते गायकों में से एक बना दिया.

इसके बावजूद, लुई लेप्ले की उसी साल हत्या कर दी गई थी जब उन्होंने एल्बम रिकॉर्ड किया था। यह माना जाता है कि इस घटना ने घोटाले के हिस्से के रूप में पहचाने जाने के लिए पियाफ को सार्वजनिक क्षेत्र में डाल दिया.

पुलिस ने मामले की जांच में पुलिस से पूछताछ की, जिससे उसका करियर खतरे में पड़ गया; हालाँकि, कुछ ही समय बाद, फ्रांसीसी संगीतकार रेमंड एसो ने उन्हें अपनी कलात्मक दिशा को फिर से शुरू करने और सार्वजनिक घोटालों को पीछे छोड़ने में मदद की.

संघर्ष के वर्षों के बाद, पियाफ पेरिस के प्रतिष्ठित हॉल में दिखाई देने लगे, उनके पास सिर्फ उनके लिए गाने लिखने के लिए मार्गुराईट मोनोट और मिशेल एमर जैसे संगीतकार थे।.

संगीत और रंगमंच

1936 में, गायक ने पेरिस में अधिक महत्व के सिनेमाघरों में से एक में डेब्यू किया और ऐसे संदर्भ हैं, जो संभवतः, एसो ने स्थल के निदेशक को आश्वस्त किया। उनकी प्रस्तुति सफल रही और उनके करियर ने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया.

उसी वर्ष उन्होंने इसमें भाग लिया लड़का, के रूप में बेहतर जाना जाता है द गार्कोन: उनकी पहली फिल्म, जो निर्देशक, पटकथा लेखक और फ्रांसीसी अभिनेता जीन डी लिमूर के प्रभारी थे.

कुछ लोग मानते हैं कि चार साल बाद, 1940 में, पियाफ अभिनेता पॉल मेउरसे से मिले, जिनके साथ यह माना जाता है कि उनका एक रोमांटिक रिश्ता था.

उस वर्ष, गायक ने पेरिस के थिएटर "बोबिनो" में जीत के लिए एक गीत और उसके लिए लिखे गए गीत के लिए धन्यवाद, जीन कोक्ट्यू द्वारा, जिसके बाद इसका नाम रखा गया ले बेल इंडीपेंट, या बेल इंडीफेरेंट जैसा कि स्पैनिश में जाना जाता है.

जानकारी के कई स्रोतों के अनुसार, इस टुकड़े ने पियाफ को नाटकीय कला की व्याख्या करने के लिए अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करने की अनुमति दी.

1941 में उन्होंने फिल्म में मेयूरेस के साथ अभिनय किया Montmartre सुर सीन, जॉर्जेस लैकोम्बे द्वारा निर्देशित। फिल्म के निर्माण के दौरान, Pथिथ पियाफ, एक गीतकार, फिल्म समीक्षक और अभिनेता हेनरी कोंसेट से मिले, जो गायक के मुख्य संगीतकारों में से एक बन गए।.

द्वितीय विश्व युद्ध

युद्ध की अवधि के दौरान, पियाफ ने निश्चित रूप से toदिथ पियाफ बनने के लिए अपना कलात्मक नाम छोड़ दिया। यह माना जाता है कि उस समय उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिए जिसमें उन्होंने नाजी आक्रमण का विरोध करने के लिए एक कॉल करने के लिए दोहरा अर्थ वाले गाने प्रस्तुत किए।.

इसके अलावा, यह माना जाता है कि फ्रांसीसी गायक यहूदी कलाकारों का एक वफादार रक्षक बन गया था जिसे जर्मनी के अधिकारियों द्वारा सताया गया था.

परिपक्वता

उस समय के ऐतिहासिक अभिलेखों के अनुसार, 1944 में, जब पियाफ लगभग 29 वर्ष के थे, वे मौलाइन रूज में दिखाई दिए। यह पेरिस में सबसे प्रसिद्ध कैबरे में से एक था। यह माना जाता है कि वह इतालवी-फ्रांसीसी अभिनेता यवेस मोंटैंड से मिले थे, जिनसे उन्हें प्यार हो गया था.

पियाफ़ ने गायक को शो के प्रसिद्ध लोगों से मिलवाया; इसके अलावा, यह माना जाता है कि वह मोंटैंड के कैरियर के प्रभारी थे कि हेनरी कॉनट उनके लिए गीत लिखने आए थे.

1945 में अदिथ पियाफ ने खुद को सबसे अधिक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त गीतों में से एक लिखा: ला वी एन गुलाब, के रूप में स्पेनिश में जाना जाता है गुलाबी रंग में जीवन. यह माना जाता है कि पहले इस विषय पर ध्यान नहीं दिया गया था और गायक को इसकी व्याख्या करने में एक वर्ष से अधिक समय लगा था.

एक साल बाद, 1946 में, मॉन्टैंड और पियाफ ने फिल्म में भाग लिया Étoile sans lumière, के रूप में भी जाना जाता है बिना रोशनी के तारा, जिसके दौरे में दंपति अलग हो गए.

उसी वर्ष कलाकार समूह से मिले कम्पैग्नन्स डे ला चान्सन (गीत के साथी), जिनके साथ उन्होंने व्याख्या की लेस ट्रोइस क्लोचेस (तीन घंटियाँ), एक टुकड़ा जो अपने देश में बहुत सफल रहा था.

प्रेम की त्रासदी

1948 में, जब कलाकार न्यूयॉर्क का दौरा कर रहा था, तो वह मार्सेल सेर्डन नाम के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मुक्केबाज से मिला.

दोनों को एक-दूसरे से प्यार हो गया, लेकिन एक साल बाद, 28 अक्टूबर, 1949 को, एथलीट ने पियाफ से मिलने के लिए यात्रा की जब उसे एक विमान दुर्घटना का सामना करना पड़ा, जिससे उसकी मृत्यु हो गई.

घटना ने दुभाषिया को अपने सबसे प्रसिद्ध गानों में से एक मार्गुनाइट मोनोट के साथ लिखने के लिए प्रेरित किया: L'Hymne à l'amour, के रूप में स्पेनिश में जाना जाता है प्रेम का गान.

गायिका की दुखद कहानी, बचपन से और उसके प्रेम जीवन से, उसकी आवाज़ की अभिव्यक्ति को एक नाटकीय शैली प्रदान करती है, इसलिए वह अपने श्रोताओं को उन गीतों की व्याख्याओं के साथ आगे बढ़ा सकती है, जो वह अक्सर गाने से करती थीं। नुकसान और प्यार.

1951 में, बॉक्सर की मृत्यु के दो साल बाद, अदिथ पियाफ़ ने फ्रांसीसी गायक-गीतकार चार्ल्स अज़्नवूर से मुलाकात की, जिन्होंने गाने लिखने के अलावा साथ ही ब्ल्यू क्वि वोस यक्मे (आपकी आँखों से अधिक नीला) या ईज़ेबेल, वह उनके सहायक, सचिव और विश्वासपात्र भी बन गए.

नशा और शादी

उसी वर्ष जब गायिका अज़नावर से मिली तो उसे दो यातायात दुर्घटनाएँ हुईं। जाहिरा तौर पर, दूसरी दुर्घटना ने उसे गंभीर रूप से आहत और पीड़ादायक बना दिया, जिसके लिए आवश्यक था कि उसे मॉर्फिन की एक खुराक दी जाए; कुछ दिनों बाद वह दर्द निवारक दवा की आदी हो गई थी.

यह भी ज्ञात है कि वह शराब और ड्रग्स की लत में शामिल थी। सेरडान के नुकसान के कारण अवसाद के बावजूद, फ्रांसीसी गायक जैक्स पिल्स से कुछ ही समय बाद फ्रेंचवूमन की मुलाकात हुई, जिसके साथ उन्होंने जुलाई 1952 में न्यूयॉर्क के एक चर्च में शादी की।.

1953 में, अपने व्यसनों के परिणामस्वरूप, उन्होंने अपने द्वारा सेवन की जाने वाली दवाओं के लिए खुद को डिटॉक्स करने के लिए एक पुनर्वास प्रक्रिया शुरू की और धीरे-धीरे उसे नष्ट कर रहे थे।.

शादी करने के चार साल बाद 1956 में पियाफ और पिल्स का तलाक हो गया। उसी वर्ष, पियाफ संगीत हॉल के शो में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गया; वह शराब की खपत को काफी कम करने में कामयाब रहा, लेकिन उसकी लत के कारण उसका स्वास्थ्य पहले से ही खराब स्थिति में था.

मावटाकी और सारापो

1958 में उनकी मुलाकात गायक-गीतकार और अभिनेता जॉर्जेस मोवलाकी से हुई, जिनके साथ उन्होंने एक रिश्ता शुरू किया। कुछ महीने बाद, पियाफ़ को अपने नए प्यार के साथ एक यातायात दुर्घटना का सामना करना पड़ा जिसने उसकी तबीयत खराब कर दी.

1959 में गायक न्यूयॉर्क में मंच पर रहते हुए बेहोश हो गया, इसलिए उसका तत्काल ऑपरेशन किया गया। कुछ ही समय बाद मोवाटाकी ने उसे छोड़ दिया.

अगले दो वर्षों तक पियाफ़ ने अन्य संगीतकारों की मदद से गीत लिखना जारी रखा; हालाँकि, 1961 में वह फिर से पेरिस में एक थिएटर हॉल, एल ओलम्पिया के मंच पर चढ़ गया, और अपनी समस्याओं को हल करने की आवश्यकता का सामना किया।.

उसी वर्ष वह उस अंतिम व्यक्ति से मिला, जिससे वह प्यार करता था: थियोफ़ानिस लैम्बोकास, एक गायक और फ्रांसीसी अभिनेता जिसे गायक ने "सारापो" कहा था। अक्टूबर 1962 में, दोनों हस्तियों ने शादी कर ली.

स्वास्थ्य की उनकी बिगड़ती स्थिति ने उन्हें कुछ वर्षों तक संगीत की दुनिया में विजय प्राप्त करने से नहीं रोका, उनकी आवाज की अच्छी स्थिति के लिए धन्यवाद.

मौत

Éदिथ पियाफ ने अपने जीवन के अंतिम महीने फ्रांस में गुजारे। एक जिगर के कैंसर ने 47 साल की उम्र में 10 अक्टूबर, 1963 को फ्रांसीसी शहर ग्रास में स्थित एक गैलिक कम्यून, प्लासीसियर में उनकी हत्या कर दी।.

हालांकि, यह भी माना जाता है कि लिवर की खराबी के कारण फ्रांसीसी गायक की मृत्यु हो सकती है, जो कि आमतौर पर ड्रग्स और अल्कोहल की अधिकता के कारण होता है।.

पेरिस में स्थित Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाए गए iadith Piaf के अंतिम संस्कार में हजारों लोग शामिल हुए.

डिस्कोग्राफी

गुलाबी रंग में जीवन

कुछ को iadith पियाफ के ध्वज गीत और फ्रांस के संगीत इतिहास के एक गान के रूप में माना जाता है, गुलाबी रंग में जीवन इसे गायक ने 1945 में लिखा था.

माधुर्य लुई गुग्लीमी द्वारा रचा गया था, जिसे लुईगी के रूप में जाना जाता है; यह माना जाता है कि मार्गुनाइट मोनोट ने भी गीत के विस्तार में भाग लिया.

पहले तो इंटरप्रेटर और उसकी टीम के साझेदारों द्वारा टुकड़े के मूल्य को ध्यान में नहीं रखा गया; हालाँकि, गीत लिखे जाने के एक साल से अधिक समय के समाज पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा.

भीड़

1957 में प्रकाशित, भीड़, के रूप में बेहतर जाना जाता है ला फूले, 1936 में अर्जेंटीना के संगीतकार Cabngel Cabral द्वारा शुरू में लिखा गया एक गीत था और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कई कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था.

मूल रूप से टुकड़ा कहा जाता था मेरे दुख के बारे में किसी को पता न चले. यह माना जाता है कि जब अदिथ पियाफ ने गीत को सुना, तो उन्होंने मेलोडी को फ्रांस ले जाने का फैसला किया और एक बार, एक अन्य लेखक ने वाद्ययंत्र को रखने के लिए गीत और टुकड़े का शीर्षक बदल दिया; जिस क्षण में यह कहा जाने लगा भीड़.

Milord

जॉर्जेस मोवात्की द्वारा रचित और मार्गुराईट मोननोट द्वारा प्रस्तुत, यह गीत 1959 में रिकॉर्ड किया गया था। ऐसा कहा जाता है कि यह गायक के बचपन से प्रेरित था, जबकि वह अपनी दादी के वेश्यालय में रहता था. Milord यह यूरोप में बीसवीं सदी के मध्य के सबसे महत्वपूर्ण संगीत टुकड़ों में से एक बन गया.

नहीं, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है

फ्रेंच में इसके नाम से बेहतर जाना जाता है, "नॉन, जे नी पछतावा री"क्या पियाफ़ द्वारा गाए गए गीतों में से एक है कि अधिक प्रसिद्धि पहुंच गई.

यह गाना 1960 में गायक द्वारा प्रस्तुत किया गया था जब दो संगीतकारों ने उसे गाने के लिए प्रस्ताव दिया था। यह गीत इतनी सफलता तक पहुंचा कि इसकी व्याख्या की जाने लगी और दुनिया भर के कई कलाकारों ने इसका इस्तेमाल किया.

संदर्भ

1. एदिथ पियाफ, पोर्टल मस्क, (2008) musique.rfi.fr से लिया गया
2. एदिथ पियाफ, फ्रेंच में विकिपीडिया, (n.d.)। Wikipedia.org से लिया गया
3. Édith पियाफ, पोर्टल लिनटेनट, (n.d.)। Linternaute.com से लिया गया
4. अदिथ पियाफ, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (n.d.)। Org से लिया गया
5. एदिथ पियाफ, पोर्टल इनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, (2018)। Britannica.com से लिया गया
6. Édith पियाफ जीवनी, पोर्टल जीवनी, (n.d.)। Biography.com से लिया गया
7. नौ गाने, जिनके लिए हम आज भी याद करते हैं ithथिथ पियाफ, डेली पोर्टल एल पिएस ऑफ स्पेन, (2015)। Elpais.com से लिया गया