क्या एक अल्पविराम पोर्ट्रेट है? मूल और मुख्य विशेषताएं

एक अलंकारिक चित्र एक प्रकार की छवि है जो किसी विशेष व्यक्ति या स्थिति का वर्णन करने या उसका प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करती है, जिसका उद्देश्य उन विशेषताओं का वर्णन करना और उन्हें उजागर करना है जो इसके पक्ष में हैं.

उदाहरण के लिए, यूरोप में पुनर्जागरण काल ​​के दौरान, राजाओं, कुलीनों और धनी व्यापारियों की प्रशंसा करने के लिए चित्रों या मूर्तियों में अलंकारिक चित्रण, सम्मान या अधिकार को प्रेरित करने के लिए वास्तविक या काल्पनिक गुणों को जिम्मेदार ठहराते हैं।.

वर्तमान में, इस प्रकार की प्लास्टिक या फोटोग्राफिक तकनीक अभी भी राष्ट्रपति, नायकों या सत्ता के आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग की जाती है.

शुरू

अलंकारिक चित्र की उत्पत्ति जीवन की स्थितियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए मनुष्य द्वारा बनाई गई पहली ड्राइंग में रखी जा सकती है, जैसे कि वह पर्यावरण जिसमें वह रहता था, प्रकृति, शिकार, मछली पकड़ने, अन्य पहलुओं के बीच।.

इस प्रकार की पेंटिंग में आरोप स्पेन में अल्तामिरा की गुफाओं में, मय प्लास्टिक में और यहां तक ​​कि मिस्र के चित्रलिपि में भी देखे जाते हैं, जिसमें एक प्रतीकात्मक और अलौकिक चरित्र था.

मध्य युग में पुनर्जागरण के दौरान इस तकनीक की पेंटिंग के महान आचार्यों द्वारा उपयोग किए जाने की अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति थी: लियोनार्डो दा विंची, सैंड्रो बर्तेली, जैक्स डार्ट, पिएरो डी कोसिमो, चार्ल्स डुपिन, नेल्सन मेस या चार्ल्स ब्यूब्रन.

इन कलाकारों के अलौकिक चित्र के कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्य हैं: लुइसा डी सावोया के रूप में सिबिला अग्रिप्पा (1430), सेंटा कैटरिना (1475) के रूप में कैथरीन सेफोर्जा के पोर्ट्रेट और क्लियोपेट्रा (1480) के रूप में सिमेटा वेस्पुची के पोर्ट्रेट.

इसी तरह, फ्रांस के मिनर्वा (1640) के रूप में फ्रांस की मारिया क्रिस्टीना, ज्यूपिटर के रूप में युवा लुई XIV (1645), जूलियस सीज़र (1658) के रूप में मोलियर के पोर्ट्रेट, कामदेव के रूप में एक बच्चे का पोर्ट्रेट (1660) या में मंगल शांतिदूत के रूप में नेपोलियन की मूर्ति.

सुविधाओं

मध्य युग में यूरोपीय कुलीनता के पहले चित्रण रूपक के रूप में शुरू हुए। कलाकार अपने स्वाद और अपव्यय के अनुसार अपने मांग वाले ग्राहकों के चित्र बनाते थे.

ग्राहकों के चेहरे अक्सर संतों या देवताओं के शरीर पर रखे जाते थे। वे तथाकथित दाता चित्र थे, जिसमें ग्राहकों की कल्पनाओं को फिर से बनाया गया था.

चित्रकारों ने रईसों या शानदार भूमिकाओं में और शानदार डकैतों को चित्रित किया। उन्हें देवी-देवताओं, ग्रीक अप्सराओं या कस्तूरी के गुण दिए गए थे और वे देहाती और देहाती दृश्यों में दिखाई दे सकते थे, ताकि ग्राहक सरल चरवाहे या बागवान होने का दिखावा कर सकें।.

उदाहरण के लिए, महिलाएं अपने शरीर, पैरों या स्तनों को दिखा सकती हैं, किसी और के बहाने, क्लियोपेट्रा, मिनर्वा, फ्लोरा या वीनस जैसे पात्रों के रूप में प्रच्छन्न। इस प्रकार के अलंकारिक चित्रण प्रेमियों के लिए बनाए जाते थे.

राजा देवताओं के रूप में दिखाई दिए, उनके चारों ओर देवदूत थे; आप महिलाओं को सेना की कमान, शिष्टाचार या धार्मिक के रूप में देख सकते थे.

संबंधित भेस के बिना इन चित्रों में से कुछ उस समय एक वास्तविक घोटाला होता.

वर्तमान में, अलंकारिक चित्र अभी भी चित्रों, मूर्तियों और तस्वीरों में सन्निहित हैं, विशेष रूप से शक्तिशाली ग्राहकों जैसे राष्ट्रपतियों या राजाओं के लिए।.

किसी नायक या देवता के लक्षण के साथ इन लोगों की छवियों को देखना बहुत आम है, उन्हें उन विशेषताओं, प्रतिष्ठा या विशेषताओं से मिलाना, जो उनके पास थीं.

क्रांतिकारी आंकड़ों को स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में झंडा उठाते हुए देखना आम है.

संदर्भ

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