कार्बनिक अमूर्तता क्या है?

जैविक अमूर्तता यह अमूर्तता की एक सूक्ष्मता है, आलंकारिक कला के विपरीत जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में महान प्रवृत्ति थी। यह ऑब्जेक्ट का सहारा लिए बिना रूपों के इसके स्तरीकरण की विशेषता थी, इसे अपरिभाषित और / या अस्पष्ट रूपों के साथ बदल दिया गया था।.

अमूर्तता के इनमें से कुछ उपसंहार 1912 में पेरिस में क्यूबिस्टों की एक प्रदर्शनी द्वारा उत्पन्न हुए ज्यामितीय अमूर्त थे; अकार्बनिक अमूर्तता या अनौपचारिकता और जैविक अमूर्तता जो प्रकृति में मौजूद रूपों से उत्पन्न होती है, उन्हें अमूर्त और संश्लेषित करती है।.

जैविक अमूर्त के बारे में अवधारणाओं

इसे बायोमॉर्फिक अमूर्त के रूप में भी जाना जाता है, क्योंकि इसकी मुख्य विशेषता यह है कि यह कला में उन्हें पकड़ने के लिए प्राकृतिक रूप लेता है।.

"सार" का शाब्दिक अर्थ है "गैर-आलंकारिक"। इसमें कंक्रीट की छवियों को तोड़ना और उन्हें इस अर्थ के साथ बदलना है कि लेखक खुद उन्हें देता है.

"ऑर्गेनिक" प्रकृति में पाए जाने वाले समान, जैसे कि घुमावदार आकृतियाँ, गोल आकृतियाँ या चिकनी ज्यामितीय आकृतियाँ, कुछ सीधी रेखाओं या अचानक कोणों के समान अभ्यावेदन को संदर्भित करता है.

जैविक अमूर्तता का सरलीकृत और अस्तित्ववादी धाराओं के साथ घनिष्ठ संबंध था और यह 20 वीं सदी की सभी कलात्मक अभिव्यक्तियों में खुद को प्रकट करता था।.

हालाँकि 1940 और 1950 के दशक के बीच इसका चरम था, इस शैली की अभिव्यक्तियाँ शताब्दी की शुरुआत से 60 और 70 के दशक तक हैं।.

कार्बनिक अमूर्ततावाद की विशेषताएं, जैसे कि नरम और अनवांटेड लाइनों की उपस्थिति, प्रकृति की प्रमुखता, अनियमित आकार और मुक्त रेखाएं, हस्तांतरणीय सिद्धांत हैं, जैसा कि वास्तव में उस समय के किसी भी अन्य कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए स्थानांतरित किया गया था, जैसे कि साहित्य और थिएटर.

कार्बनिक अमूर्त में जोआन मीर, जीन अर्प, इसामु नुगुची, हेनरी मूर और अन्य, उनके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादक, दोनों चित्रकला और मूर्तिकला में, अनियमित मात्रा और घटता में प्रचुर मात्रा में काम करते हैं।.

वास्तुकला में, यह कलात्मक अभिव्यक्ति 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में विकसित होना शुरू हुई। जैविक वास्तुकला मनुष्य और उसके प्राकृतिक वातावरण के बीच सामंजस्य की तलाश और अभिव्यक्ति करती है; इमारतों, फर्नीचर के साथ जगह को एकीकृत करने का प्रयास करता है और एक ही इकाई में सब कुछ चालू करने के लिए इसे घेरता है.

प्रागितिहास के बाद से प्रकृति की नकल के रूप में कार्बनिकता की अवधारणा मौजूद है; हालाँकि, इमारतों को परिभाषित करने के लिए अभिव्यक्ति "कार्बनिक वास्तुकला" का उपयोग पहली बार अमेरिकी वास्तुकार लुई सुलिवन (1856-1924) द्वारा किया गया था, और बाद में अपने देशवासी और शिष्य, वास्तुकार फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959) द्वारा उठाया और प्रचार किया गया। ).

जैविक अमूर्तता के मुख्य प्रतिपादक

जोन मिरो (1893-1983)

वह एक कैटलन प्लास्टिक कलाकार थे जिन्होंने 40 के दशक में न्यूयॉर्क में रहने पर पूरे अमूर्तवादी आंदोलन को अवशोषित कर लिया था। उनकी निरंतर विशेषता कुछ विशिष्ट वर्तमान में अकादमिकता और कबूतरबाजी से भागना था।.

अपने सभी सचित्र कार्यों में जैविक भावना दृढ़ता से धड़कती है। उनके अधिकांश कार्य कागज और मिट्टी के पात्र के साथ-साथ कांस्य में उत्कीर्ण और मूर्तियों पर किए गए थे, जिनमें से "महिला और पक्षी", मैड्रिड में रीना सोफिया संग्रहालय में स्थित "चंद्र पक्षी" और "बोतल महिला" में स्थित है सांता क्रूज़ डे टेनेरिफ़ का वेरिया वाई क्लविजो सांस्कृतिक पार्क.

हेनरी मूर (1898-1986)

वह एक अंग्रेज मूर्तिकार थे, जो संगमरमर और कांस्य से बनी मानव आकृति के अपने सारगर्भित कार्यों के लिए प्रसिद्ध थे, विशेष रूप से वे जो "वेस्ट विंड" (1929) के रूप में महिला शरीर की आकृति को फिर से बनाते हैं, जो कि पोर्टलैंड के पत्थरों में गढ़ी हुई है, जो चैक की आकृति से चित्रित है चिचेन इत्ज़ा में मूल और मेडिसी चैपल में माइकल एंजेलो की मूर्तियां - और स्टटगार्ट, जर्मनी में एक सार्वजनिक स्थान पर स्थित कांस्य मूर्तिकला "डाई लेगेंडे"।.

जीन अर्प (1886-1975)

एक ही काम में ऑटोमेटिज़्म और सपने देखने की तकनीक को जोड़ती है, जिसे कार्बनिक रूपों का एक प्रतीक चिन्ह विकसित किया जाता है जिसे "बायोमॉर्फिक मूर्तिकला" कहा जाता है, जो कि वास्तविकता के एक औपचारिक सिद्धांत के रूप में कार्बनिक का प्रतिनिधित्व करना है.

उनकी सबसे सुंदर मूर्तियों में से एक "पादरी डी नब्स" है और वेनेज़ुएला के काराकास विश्वविद्यालय शहर के खुले स्थानों में प्रदर्शित की जाती है।.

इसामु नोगुची (1904-1988)

वह एक जापानी-अमेरिकी मूर्तिकार और डिजाइनर थे। उनके एक काम, स्टेनलेस स्टील से बना, 1938 में न्यूयॉर्क के रॉकफेलर सेंटर में एसोसिएटेड प्रेस एजेंसी के मंडप को सजाने के लिए राष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती.

बाद में उन्होंने जापानी बागानों के सौंदर्य सिद्धांतों के अनुसार डिज़ाइन किए गए बाहरी हिस्सों के लिए काम किया, जहां प्रत्येक टुकड़े का स्थान परिदृश्य के अभिन्न संतुलन को प्राप्त करने में एक निर्णायक भूमिका निभाता है।.

नोगुची के लिए पेड़ उसके काम और उसके जीवन में, इस बात के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे कि उसके अध्ययन में और जहां उसके वर्षों के अंत में उसने अपना संग्रहालय स्थापित किया, भवन का लेआउट पहले से मौजूद पेड़ों के स्थान से निर्धारित किया गया था.

जुआन सोरियानो (1920-2006)

वह एक मैक्सिकन प्लास्टिक कलाकार थे जिनकी प्रतिभा कम उम्र में ही ज्ञात हो गई थी। 50 के दशक में उन्होंने यूरोप की यात्रा की, जहाँ उनकी गीतात्मक शैली को समेकित किया गया.

उनके सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में "मारिया आसुन्सोलो एन रोजा" और "अपोलो वाई लास मुस" हैं, और मूर्तिकला विमान पर, "ला पालोमा" (मॉन्टेरी, मेक्सिको में समकालीन कला के संग्रहालय में), " बतख "और" पक्षी दो चेहरे ".

बारबरा हेपवर्थ (1903-1975)

वह एक ब्रिटिश प्लास्टिक कलाकार थी जो हेनरी मूर के काम से बहुत प्रभावित थी; उन्होंने पारंपरिक सामग्रियों को एक अभिनव तरीके से काम किया, जिससे उनके प्राकृतिक गुणों को विशेष महत्व दिया गया.

यह पत्थर और लकड़ी में छेद या छेद के साथ इसकी मूर्तियों की विशेषता थी, जैसे "आंतरिक रूप से स्फियर" और "पंखों वाला".

फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959)

वह एक सिविल इंजीनियर थे, जिन्होंने लुईस हेनरी सुलिवन के स्टूडियो में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में शुरुआत की, जिनका उनके भविष्य के करियर पर निर्णायक प्रभाव था.

वह एक था जिसने कार्बनिक वास्तुकला शब्द की शुरुआत की, जहां निर्माण को प्राकृतिक वातावरण से सीधे प्राप्त करना चाहिए। उनकी कुछ प्रतीक रचनाएँ न्यूयॉर्क (यूएसए) में गुगेनहेम संग्रहालय और टोक्यो (जापान) में इंपीरियल होटल हैं.

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी (1876-1957)

वह एक रोमानियाई मूर्तिकार था जिसे आधुनिकता का अग्रणी माना जाता है। यह फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका, रोमानिया और ऑस्ट्रेलिया में संग्रहालयों में वितरित काम करता है.

रोमानिया की तरुग जिउ में उनकी प्रतीक सामग्री में से एक "ला कोलुम्ना डेल इन्फिनिटो" है, साथ ही साथ "एल बेसो" और "मूसा डॉरमिडा" भी है।.

संदर्भ

1. कारमेन राबानोस (2010)। वर्तमान कला ज़रागोज़ा के विश्वविद्यालय प्रेस। ज़रागोज़ा, स्पेन.
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