सामूहिक कला क्या है?

सामूहिक कला दो या दो से अधिक कलाकारों के बीच एक गठबंधन है जो विचारधाराओं और दृष्टिकोणों को साझा करते हैं, सामान्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अपने दम पर काम करते हैं; ये उद्देश्य अभिव्यक्ति के इरादों के अनुसार भिन्न हो सकते हैं.

सामूहिक कला समूहों की एक विशेषता यह है कि कई मामलों में उन्हें एक सौंदर्यवादी भाषा में उल्लिखित किया जा सकता है.

यही है, यद्यपि यह समझा जाता है कि सामूहिक कार्य में विभिन्न लेखकों का योगदान था, अंतिम परिणाम यह दर्शाता है कि पूरा सेट एक ही निर्माता द्वारा बनाया गया था; कुछ कामों में प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत भाग को अलग करना लगभग असंभव हो सकता है.

सामूहिक निर्माण एक व्यापक कार्यप्रणाली का प्रबंधन करता है जो कलाकारों के समूह द्वारा उनके संबंधों, प्रेरणाओं और उद्देश्यों के आधार पर प्रस्तावित किया जाएगा.

जिस तरह पूर्व संकल्पना समझौते किए गए कार्य में एक एकता प्रभाव प्राप्त करने के लिए उभर सकते हैं, यह स्पष्ट रूप से स्वतंत्र, सहज और तत्काल प्रक्रियाओं को भी स्थापित कर सकता है जो बिना स्केच या परिभाषित सीमाओं के बिना काम को नए हस्तक्षेपों के लिए खुला रखते हैं।.

कलाकारों के कुछ समूह भी रह सकते हैं और एक साथ काम कर सकते हैं, एक में साझा करना उनके निर्माण, संपत्ति के अधिकारों और कुछ जोखिमों के लाभों को मापता है जो कुछ प्रस्ताव सुरक्षा, वैधता और सार्वजनिक राय के स्तर पर ला सकते हैं।.

कलाकारों के माध्यम से सामूहिक कला

कलाकारों के समूह उनके राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक विचारों के आसपास एकत्र होते हैं; सौंदर्य और वैचारिक जहां विचारों और मूल्यों का प्रसारण आम लोगों तक पहुंचने के लिए किसी कार्य के समर्थन और प्रचार के माध्यम से किया जाता है.

कला सामूहिकता का एक स्पष्ट उदाहरण, रैप समूहों का उद्भव था जो दशकों से दुनिया में एक पूरी तरह से सांस्कृतिक आंदोलन का निर्माण किया है, जिससे उनकी बातों को स्पष्ट किया जा सके, सामाजिक गैरबराबरी, मूल्यों का बचाव, विवेक का जागरण और अधिक.

इस तरह, रैप समूहों के संगीत और तर्कसंगत काम ने हिप हॉप जैसे उप-संस्कृति को जीवन दिया जिसने अन्य रूपों जैसे ब्रेकिंग (नृत्य) और भित्तिचित्रों को जोड़ा.

सामूहिक कला को विशिष्ट या मिश्रित विषयों के तहत किया जा सकता है, संगीत से लेकर, नृत्य या अभिनय, प्रदर्शन, अपने सभी रूपों में पेंटिंग, फोटोग्राफी, दृश्य-श्रव्य कला, मूर्तिकला, साहित्य जैसी कलाएं कविता या गद्य, स्थापना, डिजाइन, वास्तुकला, फैशन, दूसरों के बीच में.

सामूहिक कला के कुछ प्रेरक आवश्यक रूप से संरचित महत्वाकांक्षाओं के साथ एक चिह्नित अंत या संगठित लक्ष्यों के साथ नहीं होते हैं.

किसी कार्य के निर्माण के लिए जो समूह आयोजित किए जाते हैं वे हमेशा स्थायी या निरंतर नहीं होते हैं, क्योंकि प्रेरक कलाकारों के बीच साझा करने, उत्पादन और संवर्धन लागत कम करने, रिक्त स्थान या सामग्री साझा करने के लिए एक संयुक्त कार्य कर सकते हैं। अन्य पहलें.

कला सामूहिकता में एकीकरण कलाकारों को विचारों की बहस में वृद्धि, विभिन्न दृष्टिकोणों को अपनाने, कई ऑप्टिकल और कलात्मक विषयों के संयोजन से उत्पन्न एक समूह बुद्धिमत्ता का विकास करता है जो व्यक्तिगत सृजन क्षमताओं को समृद्ध करता है और उपकरण.

सामूहिक कला समूह, जैसा कि वे आज भी जानते हैं, 70 के दशक में आतंकवादी, परमाणु खतरों, विरोध में सामाजिक विभाजन या दूर के सही प्रवचनों के पक्ष में एक ऐतिहासिक दौर में एक सामाजिक आंदोलन के रूप में उभरा। समय.

इसने उदारवादी सोच और दृष्टिकोण का विरोध किया, विरोध और कलात्मक अभिव्यक्तियों के बिना, एक सम्मेलन को तोड़ने के बिना.

ये आंदोलन रचनात्मक दृश्य के विकास के लिए बुनियादी स्तंभ बन गए, बड़े प्रभाव वाले कलात्मक समूहों के उत्तराधिकार का निर्माण और एक विशाल रचनात्मक क्षमता के साथ, जिसने समाज, आलोचना और कला संस्थानों के रूढ़ियों को तोड़ने के लिए अनुभव मांगे, उनके ही निर्देशन में शासन किया.

कुछ प्रभावशाली कलात्मक सामूहिक

कला कलेक्टर्स ने हाल के दिनों में कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, इसकी विविधता और कई गठबंधनों के कारण जो कुछ कलाकारों से लेकर एक संख्या तक हो सकती है जो एक सौ से अधिक हो सकती है और यहां तक ​​कि हजारों कलाकारों तक पहुंच सकती है। काम या कला कार्यक्रम.

सामूहिक आंदोलनों से एक निश्चित गुमनामी की अनुमति मिलती है जो विभिन्न जोखिमों और चुनौतियों को जन्म देती है, महान महत्वाकांक्षा की परियोजनाओं को पूरा करती है जो एक एकल कलाकार को मिल सकती है।.

समूहों का गठन तब हुआ है जब किसी विशेष स्थान की राजनीतिक-सामाजिक वास्तविकता की विशेष स्थितियों के जवाब में हस्तक्षेप करना आवश्यक हो गया है, प्रभाव और जागरूकता के सामाजिक आंदोलनों का निर्माण करना.

कुछ कला सामूहिकियां जिन्हें पिछले दशकों में रुझान स्थापित करने के लिए नामित किया जा सकता है और जिन्होंने नई पहल को जन्म दिया है:

गुरिल्ला लड़कियाँ

नारीवादी कलाकारों के नेतृत्व में इस अनाम सामूहिक की स्थापना 1985 में हुई थी, और स्त्री कला आंदोलन को आगे बढ़ाने के लिए गुरिल्ला कला रणनीतियों का उपयोग करके अपने नाम का सम्मान किया है.

समूह आमतौर पर गोरिल्ला मास्क, फिशनेट स्टॉकिंग्स और मिनीस्कर्ट, उनके आंदोलन और संचार के प्रतिष्ठित प्रतीकों का उपयोग करता है.

वे व्यक्त करते हैं कि कोई भी व्यक्ति या यहां तक ​​कि उनके परिवार या जोड़े उनकी पहचान नहीं जानते हैं, जो अपनी टीम बनाने वाली महिलाओं की कुल संख्या को स्वीकार करने से इनकार कर रहे हैं; यह माना जाता है कि यह लगभग 20 या 30 कलाकारों से बना था। उनके प्रस्ताव क्रिया, पोस्टर और होर्डिंग पर आधारित हैं.

Gelitin

यह समूह 4 ऑस्ट्रियाई कलाकारों से बना है जो 1978 में मिले थे और जिन्हें 90 के दशक की शुरुआत में उनकी कड़ी मेहनत की बदौलत देखा जाने लगा था.

2005 तक उन्होंने जिलेटिन (जिलेटिन) नाम रखा, और फिर जिलेटिन में बदल दिया। उनका प्रस्ताव बड़े पैमाने पर होने वाली क्रियाओं, स्थापना और रिक्त स्थान के हस्तक्षेप पर आधारित है जो पैमाने और महत्वाकांक्षा में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। वे विध्वंसक होने की विशेषता रखते हैं और आम तौर पर जनता को उनके कृत्यों में शामिल करते हैं.

उसके काम का एक नमूना काम है पिपी के जैप (2005) जिसमें उन्होंने मॉस्को बायेनियल के लिए आगंतुकों से जमे हुए मूत्र के नमूनों के साथ एक विशाल आइकॉन बनाया.

गेलिटिन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है Hase, इटली के टस्कनी में एक पहाड़ी पर 55 मीटर गुलाबी खरगोश स्थापित किया गया है, जो 2025 तक साइट पर रहेगा.

Archigram

यह 60 के दशक में स्थापित अवांट-गार्डे आर्किटेक्चर का एक समूह था, जो एक भविष्य के प्रस्ताव, कम्युनिस्ट समर्थक, विरोधी और प्रौद्योगिकी से बहुत प्रेरित था।.

समूह ने अंतरिक्ष कैप्सूल, बड़े पैमाने पर खपत की तस्वीरें, अस्तित्व की खोज की, मशीनों के भविष्य के एक आकर्षक परिप्रेक्ष्य की पेशकश की जिसमें सामाजिक और पर्यावरणीय मुद्दों को वास्तविकता को अपनी भाषा में बदलना छोड़ दिया गया.

उनके कार्यों ने अन्य कलाकारों और तकनीकी परियोजनाओं के लिए प्रेरणा का काम किया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है द वॉकिंग सिटी (१ ९ ६४), जिसमें विशाल जीवित तत्व शामिल थे जो मशीनों और कीड़ों के मिश्रण के समान थे जो शहरों के माध्यम से यात्रा कर सकते थे, एक पूरे स्थितिगत नींव के पीछे.

फ्लक्सस

यह एक कलात्मक आंदोलन है जिसे दृश्य-श्रव्य कला, साहित्य और संगीत जैसे विषयों के मिश्रण से पहचाना जाता है.

इसका निर्देशन जॉर्ज मैकिनस और उनके मित्र अल्मास सैलियस ने किया था, साथ ही जोसेफ बेयस, डिक हिगिंस, नाम जून पिक और योको ओनो जैसे सहयोगियों ने व्याख्यात्मक कला, कविता और प्रयोगात्मक संगीत की खोज की थी। इस समूह के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक हैं "इवेंट स्कोर" और "हैपनिंग".

संदर्भ

1. जैकलीन क्लाइड कलाकार सामूहिक कार्य। (2015)। स्रोत: widewalls.ch.
2. कला दृश्य के प्रमुख सामूहिकों पर एक नज़र: modernedition.com.
3. कला संग्रह का एक ढीला इतिहास: socialart.com.
4. एलन मूर आधुनिक कला में सामूहिक कार्य के लिए सामान्य परिचय। (2005)। से लिया गया: liminar.com.ar.
5. अरमी ली। दर्शक के दृष्टिकोण से सामूहिक कला। से लिया गया: artfacts.net.