ओसवाल्डो गुयसामिन जीवनी और काम करता है

ओसवाल्डो गुइयासमिन (1919-1999) लैटिन अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैं, जिनके काम को दुनिया के सबसे उत्कृष्ट हॉल में प्रदर्शित किया गया है। उनकी कला में अमेरिकी महाद्वीप की एक वैचारिक और सचित्र रुख विशेषता के साथ एक गहरी स्वदेशी भावना है: सामाजिक यथार्थवाद.

क्विटो में जन्मे और कला के पारंपरिक कैनन के तहत प्रशिक्षित, गुआमासिन ने लैटिन अमेरिका के स्वदेशी लोगों की वास्तविकता पर कब्जा करने के लिए इन योजनाओं के साथ तोड़ दिया, जिन्होंने उत्पीड़न का सामना किया, साथ ही साथ कालोनी और कुप्रथा के कहर.

अभिव्यक्तिवादी शैली में, इस इक्वाडोरियन कलाकार की कृतियों को मैक्सिकन मुरलीवादियों ने अभिव्यंजना, रंग के उपयोग और उनके द्वारा संचारित बल, लेखक की महत्वपूर्ण ऊर्जा की भावना के साथ पर्यवेक्षक छोड़ने के लिए और इस तरह से पोषण किया था, इस तरह से, उनके विरोध को ज्ञात करें.

उस स्वदेशी सार के अलावा, उनके काम की विशेषता यह भी है कि उन्होंने हिंसा की वास्तविकता को खोए बिना क्यूबिज़्म और अभिव्यक्तिवाद जैसी अवंत-मर्द प्रवृत्ति को लागू किया, जिसे उन्होंने निंदा की।.

उन्होंने प्रभावशाली प्रदर्शन किए - 200 से अधिक व्यक्तियों - दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में, जैसे कि फ्रांस, स्पेन, पूर्व सोवियत संघ, चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड, मैक्सिको, चिली और अर्जेंटीना।.

ग्वायसमिन को विश्व स्तर के पात्रों के साथ दोस्ती करने के लिए भी जाना जाता है, जैसे कि कवि पाब्लो नेरुदा, फिदेल कास्त्रो, गैब्रिएला मिस्ट्रल, स्पेन के किंग जुआन कार्लोस, गेब्रियल गार्सिया मरकेज़ और कैरोलिना मोनाको, दूसरों के बीच, जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था।.

1991 में इक्वाडोर की सरकार ने कलाकार के विपुल कार्य और विश्व कला में उनके योगदान को मान्यता दी, इसलिए उन्होंने गुआसैमिन फाउंडेशन बनाने का फैसला किया, जिसमें चित्रकार ने अपनी सारी रचना और उनके कला संग्रह को दान कर दिया.

सूची

• 1 जीवनी
  • 1.1 अंतर्राष्ट्रीयकरण
  • 1.2 बड़े भवनों में उपस्थिति
  • 1.3 मुख्य पहचान और मृत्यु
• 2 काम करता है
  • २.१ रोने का मार्ग
  • २.२ क्रोध की आयु
  • कोमलता का २.३
• 3 संदर्भ

जीवनी

ओसवाल्डो गुआसामिन का जन्म क्विटो में 6 जुलाई, 1919 को हुआ था और वह दस लोगों के परिवार में सबसे बड़े भाई थे। उनके पिता, जोस मिगुएल गुआयास्मिन, क्वेशुआ जनजाति के स्वदेशी थे; जबकि उनकी माँ, जिन्होंने डोलोरेस कैलेरो नाम का उत्तर दिया था, मेस्टिज़ो थी.

बहुत कम उम्र से उन्होंने अपने सहपाठियों के कार्टून बनाकर और अपनी माँ द्वारा चलाए गए स्टोर के पोस्टर बनाकर पेंटिंग का अपना प्यार दिखाया। इसके अलावा, उन्होंने कार्डबोर्ड के टुकड़ों पर चित्रों को चित्रित किया जो उन्होंने अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने के लिए पर्यटकों को बेचा.

अपने पिता के कड़े विरोध के बावजूद, युवा गुआसमैन ने इक्वाडोर के ललित कला स्कूल में दाखिला लिया, जहाँ से उन्होंने 1941 में एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसे उनकी कक्षा का सर्वश्रेष्ठ छात्र होने का भी सम्मान मिला।.

स्नातक करने के ठीक एक साल बाद वह इक्वाडोर की राजधानी में अपनी पहली प्रदर्शनी करने में कामयाब रहे। इस नमूने को सामाजिक संप्रदाय के अपने चरित्र द्वारा चिह्नित किया गया था, यही कारण है कि सहायकों और समय की आलोचकों के बीच बहुत हंगामा.

उस विशेष शैली के साथ, युवा ग्वायासिन नेल्सन रॉकफेलर को बंदी बनाने में कामयाब रहे, जिसने उन्हें कई चित्रों को खरीदा और उनके भविष्य में उनका समर्थन किया.

अंतर्राष्ट्रीयकरण

उस विवादास्पद प्रदर्शनी के बाद और रॉकफेलर के समर्थन के साथ, ग्वायासिन संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने अपने चित्रों का प्रदर्शन भी किया। अपने प्रवास के 7 महीनों के दौरान उन्होंने एल ग्रीको, गोया, वेलेस्केज़ और मैक्सिकन मुरलीवादियों डिएगो रिवेरा और ओरोज़्को के काम के साथ सीधे संपर्क में आने के लिए सभी संग्रहालयों का दौरा किया।.

पैसे के साथ वह एक महान शिक्षक से मिलने के लिए मैक्सिको की यात्रा करने में कामयाब रहे, उनकी प्रतिभा से छुआ जाने वाले भित्ति-चित्रकार ओजर्को ने उन्हें अपना सहायक बनने दिया। इस यात्रा में उन्होंने डिएगो रिवेरा से भी मुलाकात की और दोनों ने फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक सीखी। मेक्सिको में वह पाब्लो नेरुदा के साथ दोस्त बन गए.

1945 में उन्होंने एक महत्वपूर्ण यात्रा की: मेक्सिको से पेटागोनिया तक। इस यात्रा पर उन्होंने प्रत्येक शहर और प्रत्येक शहर का दौरा किया, जिसमें 103 चित्रों की उनकी पहली श्रृंखला के नोट्स और चित्र लिए गए थे Huacayñán, कि क्वचुआ में "आँसू का रास्ता" है, जिसका विषय काले, भारतीय और मेस्टिज़ो के बारे में है.

इस तरह उनका सारा काम स्वदेशी मुद्दे पर, उत्पीड़न और हिंसा पर शुरू हुआ, जिसमें स्वदेशी लोग पीड़ित थे.

स्मारकीय कार्य रोने का रास्ता उस समर्थन के लिए धन्यवाद दिया गया जिसे गुआसामीन ने हाउस ऑफ कल्चर दिया था.

इस श्रृंखला को पहली बार क्विटो में 1952 में औपनिवेशिक कला के संग्रहालय में और उसी वर्ष वाशिंगटन में और बार्सिलोना (स्पेन) में, तृतीय हिसपनो-अमेरिका कला द्विवार्षिक के दौरान प्रदर्शित किया गया था। इस अंतिम कार्यक्रम में उन्हें चित्रकला के लिए ग्रांड पुरस्कार से सम्मानित किया गया.

बड़ी इमारतों में उपस्थिति

दुनिया के मुख्य संग्रहालयों में स्मारकीय प्रदर्शनियाँ होने के अलावा, गुआसामीन का काम विभिन्न इमारतों में भी होता है।.

उदाहरण के लिए, एक वेनिस ग्लास मोज़ेक भित्ति काराकस में सिमोन बोलिवर केंद्र में 1954 से है, जिसे कहा जाता है अमेरिकी व्यक्ति को श्रद्धांजलि.

अपने मूल देश के लिए उन्होंने 1958 में दो प्रभावशाली भित्ति चित्र बनाए। पहला है अमेज़ॅन नदी की खोज, विनीशियन मोज़ेक में भी बनाया गया, जो क्विटो के सरकारी पैलेस में है। दूसरे को इक्वाडोर के केंद्रीय विश्वविद्यालय के लॉ स्कूल के लिए किया गया था, जिसका नाम प्राप्त होता है मनुष्य और संस्कृति का इतिहास.

1982 में 120 मीटर से अधिक की एक भित्ति जिसे गुआसामीन ने संगमरमर की धूल और ऐक्रेलिक के साथ चित्रित किया, का उद्घाटन मैड्रिड के बाराजस हवाई अड्डे पर किया गया। इस स्मारक के काम के दो भाग हैं: एक स्पेन और दूसरा अमेरिका को समर्पित है.

उनका काम पेरिस और साओ पाउलो में यूनेस्को के मुख्यालय में भी मौजूद है। इसके अलावा इसके स्मारकों इक्वाडोर: युवा मातृभूमि के लिए गुआयाकिल में है और प्रतिरोध करने के लिए क्विटो में.

मुख्य मान्यताएं और मृत्यु

उनके विपुल कार्यों के लिए धन्यवाद, उनके सामाजिक संस्कार के चरित्र और उनके सार्वभौमिक पारगमन के लिए, गुयसामीन को अपने करियर में कई पुरस्कार और मान्यताएं मिलीं.

उनके काम को दुनिया भर में मान्यता मिली है जिसके परिणामस्वरूप 1957 में उन्हें दक्षिण अमेरिका में सर्वश्रेष्ठ पेंटर का पुरस्कार मिला, जिसे साओ पाउलो, ब्राजील का द्विवार्षिक पुरस्कार मिला। इसने अपने अंतर्राष्ट्रीयकरण के समेकन को चिह्नित किया.

1976 में, उन्होंने इक्वाडोर को अपनी कलात्मक विरासत को दान करने के लिए, अपने बच्चों के साथ गुआसैमिन फाउंडेशन बनाया। इस नींव के माध्यम से वह तीन संग्रहालयों को व्यवस्थित करने में सक्षम थे: पूर्व-कोलंबियन कला, कोलोन कला और समकालीन कला.

उन्हें स्पेन में सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का सदस्य और इटली की कला अकादमी का मानद सदस्य नियुक्त किया गया था। उन्हें 1973 में हाउस ऑफ़ क्विटो के उपाध्यक्ष और फिर राष्ट्रपति का नाम भी दिया गया.

इसके अलावा, वह फ्रांस की सरकार से एक सजावट प्राप्त करने वाले पहले लैटिन अमेरिकी कलाकार थे; यह 1974 में हुआ था.

उनका सबसे बड़ा काम पूरा किए बिना 10 मार्च, 1999 को उनका निधन हो गया, आदमी का चैपल, जिसे कलाकार द्वारा मानवता के लिए विशेष रूप से लैटिन अमेरिकी लोगों के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में कल्पना की गई थी। यह क्विटो में बना एक कला संग्रहालय है जिसका उद्देश्य मेक्सिको से पैटागोनिया में लैटिन अमेरिकी कला को एक साथ लाना है.

स्मारकीय वास्तुशिल्प अंतरिक्ष के पहले चरण का उद्घाटन 2002 में किया गया था। यूनेस्को ने इसे "संस्कृति के लिए प्राथमिकता" के रूप में घोषित किया, यही कारण है कि इसे दुनिया के अन्य राज्यों और अन्य उत्कृष्ट कलाकारों से कई योगदान मिला है।.

काम करता है

Guayasamín का उत्पादन इसकी गहरी स्वदेशी भावना से इसकी शुरुआत से चिह्नित है, और यह सामाजिक मूल्यह्रास की एक उच्च सामग्री के साथ भरी हुई है। इस तरह वह पारंपरिक कैनन की सीमाओं को पार करने में सक्षम था और लैटिन अमेरिकी स्वदेशी लोगों के कट्टर रक्षकों में से एक बन गया।.

अपनी व्यक्तिगत शैली को विकसित करने के लिए, उन्होंने मैक्सिकन मुरलीवादियों, विशेष रूप से अपने गुरु ओरोज़्को के प्रभाव से पिया। वह अभिव्यक्तिवाद के भी प्रखर वक्ता थे, जिसने अपनी पूरी रचना को मानवता की पीड़ा और पीड़ा को प्रतिबिंबित करने के लिए एक मानवतावादी कट दिया, जो मानवता के बहुत से पीड़ित थे।.

इस तरह, गुयसामीन का काम अभिव्यक्तिवाद के उस वर्तमान में अंकित है जिसमें अभिव्यंजक वास्तविकता बाहरी वास्तविकता का ध्यान रखे बिना सबसे अधिक मायने रखती है, लेकिन भावनाओं में नहीं बल्कि यह प्रेक्षक में जागती है.

इसके लिए, इस चित्रकार ने पुष्टि की कि "मेरी पेंटिंग को चोट पहुंचाना, खरोंच करना और लोगों के दिलों में प्रहार करना है।" यह दिखाने के लिए कि आदमी आदमी के खिलाफ क्या करता है। ” यह उनके विघटित और उदास चेहरों में विशेष रूप से स्पष्ट है जो अपने लोगों के दर्द को बल प्रदान करते हैं.

इस अर्थ में, उनका काम जीवंत रंगों और सामाजिक विषयों के साथ मानव आकृति पर केंद्रित है.

समय के महान कलाकारों के साथ ब्रश द्वारा छोड़े गए अनुभवों और तकनीकों के लिए अपने काम को अपनाने के बावजूद, उन्होंने हमेशा अपने कैनवास में मानवीय भावना की अभिव्यक्ति को बनाए रखा। यह उसकी सारी रचना है जो आप तीन युगों में अंतर कर सकते हैं, जो निम्नलिखित हैं:

रोने का रास्ता

गुआमासिन फ़ाउंडेशन ने कलाकार की कुछ पहली कृतियों को इकट्ठा करने में कामयाबी हासिल की है, जिसे उन्होंने 7 साल की उम्र में चित्रित और आकर्षित करना शुरू किया था। जब उन्होंने 12 साल की उम्र में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, तो उन्होंने अपने गुण के साथ शिक्षकों और सहपाठियों को बंदी बना लिया। उस उम्र में उन्होंने उस सामाजिक मुद्दे पर काम करना शुरू कर दिया जिसने बाद में उनके पूरे करियर को चिह्नित किया.

जिसे उसकी पहली अवस्था माना जाता है, उसे उसकी पहली श्रृंखला कहा जाता है: रोने का मार्ग.

यह मंच 1945 और 1952 के बीच होता है और वह पूरी तरह से दक्षिण अमेरिका में अपने दोस्तों के साथ यात्रा में केंद्रित होता है, जहां वह अपनी वास्तविकता को समझने के लिए प्रत्येक शहर का दौरा करना बंद कर देता है.

यात्रा के दौरान उनके द्वारा बनाए गए नोट्स और ड्रॉइंग्स की बदौलत उन्होंने दुनिया को पीछे छोड़ दिया Huacayñan, या रोने का रास्ता, 103 चित्रों की उनकी पहली श्रृंखला जिसमें उन्होंने भारतीयों, अश्वेतों और मेस्टिज़ो की समस्या को दर्शाया है, जो कि सार्वभौमिक आर्कहिट्स के माध्यम से दिखाई देते हैं, जो पैतृक प्रतीकों के साथ दृश्यों में दिखाई देते हैं, जैसे कि चंद्रमा, सूर्य और पहाड़.

अपने सभी सार्वभौमिक प्रतीकात्मक प्रभार के साथ, यह श्रृंखला वह थी जिसने इसे विश्व कला में जगह दी.

क्रोध की उम्र

60 के दशक के दौरान विकसित हुए इस चरण में, गुआसामिन ने दिखाया कि सौंदर्य सामग्री उनके काम में महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन सामाजिक सामग्री, उत्पीड़न, हिंसा और पीड़ा के खिलाफ एक आदमी का संदेश.

इस भर्त्सना का मूल तब वापस जाता है जब उसकी युवावस्था में क्विटो में दमन द्वारा एक बचपन के दोस्त को मार दिया गया था। वहाँ से कलाकार ने विद्रोह का संदेश छोड़ने और अलगाव के खिलाफ लड़ने के लिए आदमी के खिलाफ आदमी की हिंसा को चित्रित करने के लिए धर्मयुद्ध शुरू किया.

यह विद्रोह उनके आंकड़ों की नजर में स्पष्ट है, जो बदलाव का रोना रोते हैं। उनकी शख्सियतों में जो शांति दिखाई देती है, उसके बावजूद उनके हाथ दुखते हैं, आशा के लिए उनके हाथ रोते हैं। यह सब दर्द को चिह्नित करने के लिए बड़े ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के साथ परिलक्षित होता है.

इस कार्य के साथ ग्वायसमिन ने बीसवीं शताब्दी के दौरान मनुष्य की सभी क्रूरताओं को उजागर करके दुनिया को हिला दिया। इस कारण से वह दुनिया के मुख्य पश्चिमी शहरों में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे, जिससे आलोचना और समुदाय दोनों में हलचल मच गई.

कोमलता की

यह सिलसिला अस्सी के दशक में अपनी मां के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में शुरू हुआ, उनके जीवन में एक पारलौकिक शख्सियत जिसे उन्होंने हमेशा उनका समर्थन करने के लिए अपने प्यार और आभार की घोषणा की.

यह श्रृंखला इस अर्थ के बिना कलाकार के काम में बदलाव का प्रतीक है कि अब पहले की तुलना में अधिक निर्मल, कुछ हद तक हार और उनकी आलोचना का संदेश.

कोमलता की उम्र, या जब तक मैं जीवित हूं, मैं हमेशा आपको याद करता हूं, उन 100 कार्यों से बना है जिनका केंद्र उनकी माँ को श्रद्धांजलि है; वास्तव में यह सामान्य रूप से धरती माता सहित मातृ आकृति को संदर्भित करता है.

इस सेट को मानवाधिकार गीत भी माना जाता है। यह आखिरी काम है जिसने उस पर कब्जा कर लिया, 1988 से 1999 तक.

इसकी अजीबोगरीब शैली की वजह से, लेकिन इसके विषय के लिए सबसे ऊपर, मानवता के विद्रोह और निंदा के संदेश को छोड़ने पर केंद्रित, गुयसामिन ने अपनी कला के साथ अपने मूल इक्वाडोर की सीमाओं को पार करने और सार्वभौमिक कलाओं में सम्मान की जगह पर कब्जा करने में कामयाब रहे।.

यह उनकी रचना के लिए बहुत धन्यवाद था कि उनके पास उस समय की एक विशेष अभिव्यक्ति है जो उन्हें जीवित थी, एक संदेश देने के लिए जो मानवता के विवेक को जागृत करेगा और विद्रोह का रोना पैदा करने में कामयाब होगा.

संदर्भ

1. चैपल ऑफ मैन में "जीवनी"। 10 जनवरी, 2019 को चैपल ऑफ मैन से प्राप्त: capilladelhombre.com
2. Buitrón, जी। "ओस्वाल्डो गुआसमैन" (अगस्त 2008) पलेर्मो विश्वविद्यालय की "छवि पर निबंध" में। 10 जनवरी, 2019 को पलेर्मो विश्वविद्यालय से लिया गया: palermo.edu
3. मुय हिस्टोरिया में "ओसवाल्डो गुइयासमिन, आंसू, क्रोध और कोमलता के चित्रकार"। 10 जनवरी, 2019 को मुई इतिहासिया: muyhistoria.es में लिया गया
4. जीवनी और जीवन में "ओसवाल्डो ग्वायासैमिन"। 10 जनवरी, 2019 को Biographies and Lives में लिया गया: biografiasyvidas.com
5. एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में "ओसवाल्डो ग्वायासिन" 10 जनवरी 2019 को एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में लिया गया: britannica.com
6. इतिहास-जीवनी में "ओसवाल्डो गुइयासमिन"। 10 जनवरी, 2019 को हिस्टोरिया-बायोग्राफी: historyia-biografia.com पर लिया गया
7. साइनोरा, जे। "जोस सबोगल और पत्रिका अमौता की पहचान" (नवंबर 2013) यूएनएलपी के संस्थागत भंडार में। UNLP के संस्थागत भंडार से 10 जनवरी, 2019 को लिया गया: sedici.unlp.edu.ar