मुख्य थिएटर के 9 तत्व

थिएटर के तत्व मुख्य कलाकार अभिनेता, पाठ या स्क्रिप्ट, दर्शक, वेशभूषा, श्रृंगार, सेट डिजाइन, प्रकाश, ध्वनि और निर्देशक हैं।.

"थिएटर“इसकी दो तरह से अवधारणा की जा सकती है। पहला नाटककारों द्वारा लिखित साहित्यिक शैली है, जिसका मुख्य उद्देश्य दर्शकों के सामने पेश किए जाने के उद्देश्य से पात्रों के बीच संवाद प्रस्तुत करना है। इस कारण से, इस प्रकार के थिएटर को के नाम से भी जाना जाता है “नाटकीय शैली".

इसके अलावा, "थिएटर" अभिनय की कला है जिसमें कहानियों को दर्शक के सामने या कैमरे के सामने व्यक्त किया जाता है.

शब्द थिएटर ग्रीक शब्द से आया है theatron जिसका अर्थ है "देखने का स्थान" (बालमे, 2008) (पविस, 1998)। इसलिए, मूल शब्द को उस स्थान पर ले जाया गया जहां इसे किया गया था और नाटकीय गतिविधि खुद (बालमे, 2008).

अक्सर लोग भी इस शब्द का इस्तेमाल करते हैं नाटक थिएटर का संदर्भ लें। संभवतः यह इसलिए है क्योंकि यह ग्रीक शब्द से लिया गया है जिसका अर्थ है "मंच पर" या "अधिनियम", एक मंच पर नाटकीय गतिविधि को संदर्भित करने के लिए, आवश्यक रूप से नाटक को साहित्यिक शैली (बालमे, 2008) के रूप में संबोधित किए बिना।.

यद्यपि जिस शब्द के साथ हम इस सुंदर और साहित्यिक कला को दर्शाते हैं, वह ग्रीक मूल का है, थिएटर की शुरुआत मिस्र या चीन जैसी अधिक प्राचीन सभ्यताओं में हुई है।.

वैज्ञानिक समुदाय इस बात से सहमत है कि थिएटर के उद्भव का एक सटीक ऐतिहासिक बिंदु निर्धारित करना मुश्किल है क्योंकि गुफा चित्रों (गुफाओं या गुफाओं में प्रागैतिहासिक चित्र) के रिकॉर्ड के अनुसार, धार्मिक अनुष्ठानों में पहले से ही कुछ अभिव्यक्तियां थीं जिसमें संगीत भी शामिल था और द डांस (Csapo & Miller, 2007).

थिएटर एक कलात्मक अभिव्यक्ति और सभी संस्कृतियों में मौजूद संचार का एक रूप होने के नाते, इसने ऐतिहासिक क्षण और इसकी भौगोलिक स्थिति के अनुसार अपनी विशेषताओं को विकसित किया.

इस दृष्टिकोण से, हम पुष्टि करते हैं कि रंगमंच दो बुनियादी घटकों से बना है: पाठ और प्रतिनिधित्व.

थिएटर का जन्म एकजुट पाठ और प्रतिनिधित्व से हुआ है, हालांकि यह उन रूपों और सूत्रों को विविध करता है जिनमें यह है <> बाहर किया जाए (ट्रेंकोन, 2006, पृष्ठ 151).

रंगमंच के आवश्यक तत्व

थिएटर के 3 मूल तत्व हैं जो अभिनेता, दर्शक और पाठ हैं। अन्य अतिरिक्त तत्व हैं जो शो को अधिक आकर्षक, सम्मोहक और वास्तविक बनाते हैं जैसे मेकअप, वेशभूषा, सेट डिजाइन और प्रकाश व्यवस्था.

1- अभिनेता

वह मंच के स्थान पर मौजूद एक कलाकार है, जिसका मिशन एक काल्पनिक ब्रह्मांड में अभिनय करना और बोलना है जिसे वह निर्माण करता है या निर्माण करने के लिए योगदान देता है (Ubersfeld, 2004).

कम से कम एक होना चाहिए और उन्हें जरूरी नहीं है कि लोग कठपुतलियों या कठपुतलियों का उपयोग कर सकते हैं.

जैसा कि रिकार्ड साल्वेट कहते हैं "अभिनेता थिएटर रोस्टर के सभी तत्वों में से है, जो आवश्यक है। जब थिएटर कॉम्प्लेक्स के कुछ घटकों को छोड़ने की बात आती है, तो हमेशा अभिनेता को कम करना समाप्त होता है "(साल्वेट, 1983, पृष्ठ 29).

अभिनेता या अभिनेता वे होते हैं जो अपने कार्यों, अपने शब्दों और अपनी पोशाक के माध्यम से पात्रों को जीवन देते हैं.

वे वे हैं जो मुखर स्वर, गल्प, भावनाओं और ऊर्जा को मुद्रित करने वाले संवादों का पाठ करते हैं जो प्रदर्शन की विश्वसनीयता को मजबूत करते हैं और कहानी में दर्शकों की भागीदारी को प्रभावित करते हैं.

दूसरे शब्दों में, अभिनेता के शरीर को जीवित, एकीकृत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो सभी शारीरिक और शारीरिक मांगों के साथ चरित्र को मूर्त रूप देने में सक्षम होता है, जिसके लिए फिक्शन की आवश्यकता होती है (ट्रैंकोन, 2006, पृष्ठ 148)।.

2- पाठ

यह लेखन है जो कहानी को विकसित करता है और इसमें कहानी (शुरुआत, मध्य और अंत) के समान एक संरचना होती है, जिसे थियेटर के विशिष्ट मामले में दृष्टिकोण, नोड या चरमोत्कर्ष के रूप में जाना जाता है और परिणाम.

नाटकीय कार्यों को हमेशा पहले व्यक्ति के संवादों में लिखा जाता है और जब आप उस क्रिया को निर्दिष्ट करना चाहते हैं जब टुकड़ा सुनाया जाता है, तो इसे निर्दिष्ट करना चाहते हैं (इसे भाषाविज्ञान के रूप में जाना जाता है)। जब साहित्यिक कृति को मंच या सिनेमा पर ले जाया जा रहा हो, तो उसे "स्क्रिप्ट" कहा जाता है.

इस लेखन को अध्यायों में विभाजित नहीं किया गया है (जैसा कि आम तौर पर उपन्यास या अन्य प्रकार के गद्य में किया जाता है) लेकिन कृत्यों में, जिसे बदले में चित्रों के रूप में जाने वाले छोटे टुकड़ों में भी विभाजित किया जा सकता है।.

पाठ रंगमंच की आत्मा और उत्पत्ति है; उसके बिना रंगमंच के बारे में बात करना संभव नहीं है। उनकी आवश्यकता की डिग्री ऐसी है कि "हम सामान्य ज्ञान में भाग ले सकते हैं और सत्यापित कर सकते हैं कि हम किसी भी थिएटर को पाठ के बिना नहीं जानते हैं, इसलिए हम इस परिकल्पना से शुरू करते हैं कि थिएटर है <> (ट्रॉनकॉन, 2006, पृष्ठ 152) ".

3- श्रवण

जो भी कोई नाटक देखता है या किसी कार्यक्रम में जाता है उसे दर्शक माना जाता है। जाहिर तौर पर दर्शक नाटक के विकास में हस्तक्षेप नहीं करते हैं, हालांकि, इसका उद्देश्य जनता का मनोरंजन करना है। दर्शक थिएटर के राइस डी'त्रे हैं.

एक नाटक के दौरान दर्शकों और अभिनेताओं के बीच एक रिश्ता बनाया जाता है; उनके लिए धन्यवाद, न केवल सृजन-संचार चक्र पूरा हो गया है, बल्कि अभिनेताओं से तत्काल प्रतिक्रिया भी प्राप्त होती है, क्योंकि कोई निष्क्रिय दर्शक नहीं है, लेकिन सभी महत्वपूर्ण पर्यवेक्षक हैं (ट्रैंकोन, 2006, पी। 8) जो सकारात्मक धारणा विकसित करते हैं दृश्य कला का नकारात्मक जिसे उन्होंने माना.

पूरक तत्व

किसी नाटक को करने के लिए निम्नलिखित तत्व महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन कहानी को अधिक रोचक, संगठित, विश्वसनीय और वास्तविक बनाने के समय इसका योगदान बहुत महत्व देता है.

साल्वेट के शब्दों में: "<> सेट्स, लाइट्स, प्रॉप्स, कॉस्टयूम, मशीनरी इत्यादि जैसे, जो दृश्य की अवास्तविक वास्तविकता में भ्रम पैदा करने में योगदान करते हैं ”(सल्वाट, 1983, पृष्ठ 13)। ये हैं:

1- वेशभूषा

यह अभिनेताओं द्वारा पहना जाने वाला पोशाक है। उनके माध्यम से और बिना शब्दों की आवश्यकता के, जनता लिंग, आयु, व्यवसाय, सामाजिक स्थिति और पात्रों की विशेषताओं की पहचान कर सकती है, साथ ही साथ कहानी जिस समय सामने आती है।.

आज इस पहलू के लिए विशेष रूप से समर्पित एक व्यक्ति है और निर्देशक के साथ हाथ से काम करता है और चरित्र की उपस्थिति के निर्माण में सद्भाव बनाने के लिए मेकअप कलाकारों के साथ काम करता है.

2- मेकअप

इसका उपयोग प्रकाश के कारण होने वाली विकृतियों को ठीक करने के लिए किया जाता है (जैसे कि रंग में कमी या चेहरे की चमक बढ़ जाती है).

इसके अतिरिक्त, कॉस्मेटिक उत्पादों के अनुप्रयोग इसके बाहरी लक्षण वर्णन के माध्यम से चरित्र को समेकित करने, अभिनेताओं की विशेषताओं को उजागर करने या प्रच्छन्न करने या पात्रों में प्रभाव जोड़ने का कार्य करते हैं: कायाकल्प, उम्र, पोल्का डॉट्स, निशान बनाना या घावों का अनुकरण करना, दूसरों के बीच।.

३- दृश्यावली

नाटकीय प्रतिनिधित्व को दर्शाने के लिए उपयोग किए जाने वाले सेट के अनुरूप। इसका मतलब यह है कि यह वह स्थान है जिसमें अभिनेता बातचीत करते हैं, इस तरह से सजाया जाता है कि यह भौगोलिक, लौकिक, ऐतिहासिक और सामाजिक स्थान दिखाता है जिसमें कहानी सामने आती है।.

अधिकांश तत्व स्थिर हैं और अधिक शक्तिशाली प्रभाव पैदा करने के लिए, वे प्रकाश व्यवस्था पर भरोसा करते हैं। एक सरल उदाहरण प्रस्तावित "दिन" और "रात" परिदृश्य हो सकता है.

प्रदर्शन के दौरान अभिनेताओं द्वारा उपयोग किए जाने वाले बर्तन या उपकरण कहा जाता है यावस्तुओं का प्रचार करें.

4- प्रकाश

सेट डिज़ाइन के साथ, लाइटिंग ऑब्जेक्ट्स को रोशनी के प्रबंधन की कार्रवाई के रूप में शामिल करती है। यही है, प्रकाश व्यवस्था कलात्मक प्रदर्शन के दौरान उपयोग की जाने वाली रोशनी का सेट है, साथ ही साथ भावनाओं को व्यक्त करने, उजागर करने और अभिनेताओं को उजागर करने और दृश्यों, श्रृंगार और वेशभूषा को अधिक मुखरता प्रदान करने में उनकी मदद करता है।.

5- ध्वनि

कलाकारों और जनता के लिए नाटक के ध्वनिक पहलुओं को बेहतर बनाने के लिए संगीत और सभी श्रवण प्रभाव द्वारा निर्मित.

उदाहरण के लिए, माइक्रोफोन ताकि अभिनेताओं के संवाद दर्शकों द्वारा सुने जा सकें, एक भावना के संचरण को सुदृढ़ कर सकते हैं या एक क्रिया जैसे कि बारिश की आवाज़ या कार का अचानक ब्रेक.

6- निदेशक

वह सेट डिजाइन से लेकर व्याख्या तक, प्रदर्शन में हस्तक्षेप करने वाले सभी तत्वों के समन्वय के प्रभारी रचनात्मक कलाकार हैं। वह शो के भौतिक संगठन के लिए ज़िम्मेदार है (Ubersfeld, 2004, पृष्ठ 39).

निर्देशक का आंकड़ा थिएटर के पूरे ऐतिहासिक प्रक्षेपवक्र के संबंध में व्यावहारिक रूप से नया है: निर्देशक का काम 1900 से पहले एक अलग कलात्मक समारोह के रूप में और 1750 के थिएटर से पहले बहुत कम ही मौजूद था (बाल्मे, 2008).

पूर्वगामी इस तथ्य से साबित होता है कि ग्रीक थिएटर में, रोमन, मध्ययुगीन और पुनर्जागरण थिएटर में यह आंकड़ा शब्द के सख्त अर्थों में मौजूद नहीं था। यह व्यक्ति अभिनेताओं के विपरीत, मंच पर मौजूद नहीं है.

संदर्भ

1. बालमे, सी। (2008)। थिएटर अध्ययन के लिए कैम्ब्रिज परिचय। कैम्ब्रिज: कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस.
2. कार्लसन, एम। (1993)। रंगमंच के सिद्धांत। यूनानियों से वर्तमान तक एक ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण सर्वेक्षण। न्यूयॉर्क: कॉर्नेल यूनिवर्सिटी प्रेस.
3. सीसापो, ई।, और मिलर, एम। सी। (2007)। भाग I: कोमात्रासँ प्रामैटिक अनुष्ठान। ई। सीसापो, और एम। सी। मिलर में, द ऑरिजिन्स ऑफ़ थिएटर इन प्राचीन ग्रेस और बियॉन्ड (पीपी। 41-11-2)। न्यूयॉर्क: कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस.
4. पविस, पी। (1998)। थिएटर आर्ट। इन पी। पविस, डिक्शनरी ऑफ थिएटर। शर्तें, अवधारणाओं और विश्लेषण (पृष्ठ 388)। टोरंटो: टोरंटो प्रेस शामिल विश्वविद्यालय.
5. सालवत, आर। (1983)। थिएटर एक पाठ के रूप में, एक शो के रूप में। बार्सिलोना: मोंटेसिनो.
6. ट्रैंकोन, एस। (2006)। रंगमंच का सिद्धांत। मैड्रिड: फाउंडेशन.
7. Ubersfeld, A. (2004)। नाटकीय विश्लेषण के प्रमुख शब्दों का शब्दकोश। ब्यूनस आयर्स: गैलेरना.