इतिहास में 30 सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट

हम आपको 30 के एक संकलन को छोड़ते हैं इतिहास में सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट, उनके काम के लिए उन्होंने एक अमिट छाप छोड़ी। इस बात पर कोई सटीक डेटा नहीं है कि इस कला को प्रायोजित करने वाले कौन से नाम थे लेकिन कई वास्तुकारों ने इसके विकास को प्रभावित किया.

नृत्य, मूर्तिकला, संगीत, चित्रकला, साहित्य, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी, रंगमंच और फिल्म के साथ कला की शाखाओं में से एक माना जाता है, वास्तुकला का मानवता के साथ एक लंबा इतिहास रहा है इसकी शुरुआत से लगभग सभ्यताएँ.

वह शब्द जो उनके नाम को जन्म देता है, ग्रीक शब्द प्राधिकरण और बिल्डर का संयोजन है, और यह प्राचीन ग्रीस उनका जन्म स्थान था.

वास्तुकला, इसकी सैद्धांतिक परिभाषा के अनुसार, मानव आवास को प्रोजेक्ट करने, डिजाइन करने, निर्माण और संशोधित करने की कला और तकनीक है। व्यवहार में यह इमारतों, स्मारकों और स्थानों की उपस्थिति में परिवर्तित होता है, जो मानव जीवन का हिस्सा बनते हैं.

इतिहास में शीर्ष 30 सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट

1- मिगुएल Áएंजेल बूनारोटी (1475-1564, इटली)

मूल, बहुमुखी और विघटनकारी, मिगुएल wasngel इतिहास के सबसे महान कलाकारों में से एक थे। उन्होंने कला की विभिन्न शाखाओं में भाग लिया, सभी उनके विशेष टिकट के साथ, और वास्तुकला कोई अपवाद नहीं था.

उनकी सबसे उत्कृष्ट रचनाओं में लॉरेंटियन लाइब्रेरी ऑफ़ फ्लोरेंस, रोम में पियाज़ा डेल कैपिटलिओ और वेटिकन में सैन पेड्रो (पेपल सीट) की बेसिलिका हैं। इसके अलावा, वह सिस्टिन चैपल के गुंबद के डिजाइनर हैं.

2- जियान लोरेंजो बर्निनी (1598-1680, इटली)

यह स्पष्ट नहीं है कि उनके कार्यों में माइकल एंजेलो का कोई प्रभाव था, लेकिन उनके कार्यों का गहन संबंध था। वह निस्संदेह, इतालवी बारोक के सबसे प्रतिनिधि प्रतिनिधि थे और वास्तुकला के पूरे युग को चिह्नित करते थे.

उनकी सबसे अधिक याद की जाने वाली परियोजनाओं में प्लाजा और सैन पेड्रो के बेसिलिका या कॉर्नारो चैपल के स्तंभ हैं। इसके अलावा, इसने भव्य और भव्य शैली के साथ स्मारकों और इमारतों के साथ एक विरासत को छोड़ दिया.

3- उस्ताद अहमद लाहौरी (1580-1649)

वह आगरा, भारत में ताजमहल के मुख्य वास्तुकार थे। जबकि उनके कामों का कोई रिकॉर्ड नहीं है, उन्हें दुनिया के अजूबों का निर्माता माना जाता था और "अनंत काल के चेहरे में एक आंसू" के रूप में पहचाना जाता था।.

4- इक्टिनो (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही)

शायद यह वास्तुकला के पिता में से एक है, हालांकि 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का कोई सटीक डेटा नहीं है। निस्संदेह, इस कला के विकास में उनके कार्य मौलिक थे.

पार्थेनन, टेलस्टेरियन एंड द टेंपल ऑफ अपोलो, उनके तीन सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कार्य हैं, सभी स्तंभों की एक शैली के साथ और एंटैबल्स हैं।.

5- कैलिक्रेट्स (470 ईसा पूर्व 420 ई.पू.)

दूसरे यूनानी शिक्षक। Ictinos के साथ मिलकर उन्होंने एथेंस के एक्रोपोलिस का पुनर्निर्माण किया। पार्थेनन और पुरातनता के अन्य भवनों में उनके कार्यों के लिए स्थापत्य संस्कृति पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था.

6- बोनानो पिसानो (1150-1200)

हालांकि, इस बारे में विवाद हैं कि क्या वह वास्तव में पीसा के टॉवर की परियोजना में वास्तुकार थे, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह इसके निर्माण में शामिल थे.

बीजान्टिन कला और शास्त्रीय प्राचीनता के रक्षक, ढलान वाले कैथेड्रल का दरवाजा उसका अपना है और इसके कांस्य पैनलों में चौबीस दृश्यों में ईसा मसीह के जीवन के मुख्य एपिसोड हैं.

7- विलियम मॉरिस (1834-1896)

अपने विचारों में रचनात्मक और दृढ़, मॉरिस कला और शिल्प आंदोलन के संस्थापक थे जिन्होंने औद्योगिक कार्यों को पूरी तरह से खारिज कर दिया, अपने काम को विकसित करने के तरीके के रूप में शिल्प कौशल की वापसी को बढ़ावा दिया। रेड हाउस उनका सबसे सराहनीय काम है.

8- एंटोनी गौडी (1852-1926) 

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो अपने सबसे महत्वपूर्ण काम को पूरा किए बिना मर गया: द होली फ़ैमिली (यह 2026 में पूरा होने की उम्मीद है)। हालांकि, इसका अस्तित्व बार्सिलोना शहर की वास्तुकला के दौरान महसूस किया जा सकता है, जहां इसने दर्जनों इमारतों और स्मारकों को छोड़ दिया.

आधुनिकता के रक्षक, सीधी रेखाओं के लिए मायावी थे, उनकी एक शैली थी जिसमें विस्तार, रंग, बनावट और रूप निरूपित थे, सभी एक अवधारणा के भीतर। कासा बाटलो और Parc Güell, उनके दो सबसे अधिक पहचाने गए कार्य हैं (समाप्त).

9- वाल्टर ग्रोपियस (1883-1969)

आधुनिकता के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक, बॉहॉस के स्कूल, ग्रोपियस को युक्तिकरण का यकीन था और सौंदर्यशास्त्र और उपयोग के आवश्यक संयोजन में विश्वास किया गया था.

"फ़ॉर्म फ़ंक्शन का अनुसरण करता है," जर्मन वास्तुकार ने कहा कि जिन्होंने पूरे युग को चिह्नित किया। PanAm टॉवर शायद उनका सबसे अच्छा ज्ञात कार्य है, जो बिना गहने के एक शांत शैली का जवाब देता है, कुछ ऐसा जिसे वह अनावश्यक मानता था.

10- ले कार्बूज़ियर (1887-1965)

शुद्ध और साफ रेखाओं का एक उग्रवादी, ले कोर्बुसीयर आधुनिक वास्तुकला के सिद्धांतकारों में से एक है। अपने निर्माण कार्यों के अलावा, उन्होंने एक विशाल सैद्धांतिक विरासत छोड़ी.

वह वास्तुकला के साथ दुनिया को बदलने की संभावना पर विश्वास करता था, जिसे वह सौंदर्य उत्पन्न करने वाली मशीन मानता था। कुछ ऐसा है जो व्यवहार में एक सहयोगी के रूप में प्रबलित कंक्रीट और खुले स्थानों के कार्यान्वयन के साथ हल किया जाता है.

बदले में, उसने अपनी माप प्रणाली विकसित की, जिसे "ले मोडुलर" कहा जाता है, जो मानव शरीर के आयामों पर आधारित था। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में विला सेवॉय, पॉसी और नॉट्रे डेम ड्यू हौट के चैपल हैं.

11- लुडविग मेस वैन डेर रोहे (1886-1969)

उपरोक्त व्युत्पन्न वास्तुकारों के संबंध में वैन डेर रोहे का प्रभाव मामूली नहीं है। बाउहॉस का भी हिस्सा और अपने समय के लिए एक उन्नत शैली के साथ, यह जर्मन प्रतिभा एक सख्त तर्कवादी थी.

संगमरमर, लोहा और कांच उनके कार्यों के लिए पसंदीदा तत्व थे। न्यूयॉर्क में सीग्राम भवन, बार्सिलोना में फ़ार्न्सवर्थ हाउस और जर्मन मंडप इसकी प्रमुख कृतियाँ हैं.

12- गुस्तावे एफिल (1832-1923)

हालाँकि एफिल एक वास्तुकार नहीं था, लेकिन इस सूची के कारण उसे प्रभावित करना असंभव है क्योंकि एक सिविल इंजीनियर के रूप में उसका काम आर्किटेक्ट की निम्नलिखित पीढ़ियों पर था.

संरचना में उनकी अवधारणा पुलों को गर्भ धारण करने के एक तरीके के लिए निर्णायक थी, लेकिन उन्हें हमेशा एफिल टॉवर के निर्माता के रूप में याद किया जाएगा। 1889 में इसके निर्माण के बाद पेरिस के समाज द्वारा इस स्मारक को एक मजबूत अस्वीकृति थी, लेकिन वर्तमान में यह प्रकाश के शहर के प्रतीकों में से एक है.

13- फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959)

"मिनिमलिज्म इन ऑल एक्सप्रेशन", जो राइट के काम की सबसे सटीक परिभाषा है। एक शुद्ध शैली का उद्देश्य, इस वास्तुकार ने एक महान दृश्य पारदर्शिता की मांग की, जो प्रकाश के मार्ग के लिए रिक्त स्थान छोड़ता है, जिसने आयाम की संवेदनाएं दीं.

उनका महान उद्देश्य संरचना के एक विशेष तरीके के साथ, परिभाषित स्थानों के बंद स्थानों को अलग करना था, जो कि फॉलिंगवॉटर हाउस और कॉफमैन हाउस जैसे अपने कार्यों के लिए एक अनूठी शैली देता था।.

14- फ्रैंक ओवेन गेहरी (1929)

गेहरी वास्तुकला के लिए अभिनव, मूल और विशेष, एक कला थी और जैसे कि हर इमारत में पेंटिंग, मूर्तिकला या ड्राइंग के समान कला का काम होना चाहिए.

उनकी रचना में कोई सीमा नहीं थी, सभी प्रकार की सामग्रियों, संरचनाओं, आकृतियों और रंगों का उपयोग किया। मैं अनियमितताओं के साथ और विघटित विमानों के साथ, प्रत्येक नौकरी के लिए अभिव्यंजक जीवन दे सकता था.

इसके स्टैम्प के साथ कई तरह के काम हैं, जिनमें से एक है: फ्रैंक गेहरी हाउस (कैलिफ़ोर्निया), गुगेनहाइम म्यूज़ियम (बिलबाओ), मारक्वेस डे रिस्कल होटल (एल सेगो, स्पेन), डांसिंग हाउस (प्राग) या डीजी बैंक बिल्डिंग ( बर्लिन).

15- जोर्न उत्जन (1918 - 2008)

Utzon सिडनी ओपेरा हाउस के निर्माता थे, जो दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित इमारतों में से एक थी। एक स्मारकीय शैली के रक्षक, उन्होंने हमेशा अपने कामों को अपने आसपास के वातावरण के अनुकूल बनाने की कोशिश की.

16- रिचर्ड मीयर (1934)

शायद बार्सिलोना के आधुनिक कला का संग्रहालय वह कार्य है जो इसकी शैली का सबसे अच्छा वर्णन करता है: स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण, सीधी रेखाओं, रिक्त स्थान, प्रकाश और सफेद रंग की प्रचुरता के साथ।.

ले कोर्बुसियर और लॉयड राइट के स्वीकार किए जाते हैं, मीयर अपने कामों में उस प्रभाव को दर्शाता है.

17- सेसर पेली (1926-)

Pelli आज के सबसे मान्यता प्राप्त आर्किटेक्ट में से एक है। शिक्षण और अनुसंधान से जुड़े, उनके कार्य पूरे विश्व में खड़े हैं.

उनके कार्यों के बीच, मलेशिया में पेट्रोनस टावर्स हैं, जो 1998 से 2003 के बीच दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी.

18- मारियो पलंती (1885-1978) 

शायद इसका नाम आश्चर्यचकित करता है, लेकिन यह इतालवी वास्तुकार ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो में दो अनुकरणीय कार्यों के लिए जिम्मेदार है, जिनमें से एक (बरोलो पैलेस) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लैटिन अमेरिका की सबसे ऊंची इमारत थी।.

नव-गॉथिक शैली के प्रेमी, पलंती अर्जेंटीना की राजधानी में बरोलो पैलेस के निर्माण के प्रभारी थे और उरुग्वे की राजधानी में पलासियो साल्वो.

यह लगभग दो जुड़वां इमारतों से प्रेरित है दिव्य कॉमेडी दांते एलघिएरी द्वारा। दोनों के गुंबद में एक शक्तिशाली परावर्तक है और विपरीत झुकाव के साथ बनाया गया है, जैसे कि वे एक दूसरे को देखते हैं। मजेदार बात यह है कि पलंती ने योजनाएं अपने साथ ले लीं और वे कभी सामने नहीं आए.

19- फिलिप जॉनसन (1906-2005)

जॉनसन के पास एक उत्कृष्ट कृति है, जो उनकी स्नातक परियोजना और उनका घर भी है। इस वास्तुकार ने कासा डी क्रिस्टाल का निर्माण किया, एक संरचना जो पूरी तरह से लोहे से बनी है, बिना ठोस दीवारों के और पूरी तरह से कांच से ढकी हुई, जैसे कि यह एक बड़ी खिड़की हो.

20- इओह मिंग पेई (1917)

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन किया और अमेरिकी राष्ट्रीयता हासिल की, जहां उन्होंने अपने पूरे करियर को विकसित किया। यह पूरी दुनिया में काम करता है और इसकी सभी लाइनों में शुद्ध लाइनें और कार्यात्मक प्रभावशीलता, ग्रुपिस के मानदंड से प्रेरित है और "अंतर्राष्ट्रीय शैली" को मान्यता दी जा सकती है।.

सीमेंट, कांच, स्टील, अमूर्त रूप और प्रभाव पैदा करने की एक मूल क्षमता, मूल पेई का निशान है। उनकी रचनाओं में पेरिस में लौवर संग्रहालय का पिरामिड है.

21- ऑस्कर नीमेयर (1907-2012) 

Le Corbusier के प्रशंसक, इस ब्राज़ीलियाई वास्तुकार ने अपने करियर में सौ काम किए, लेकिन एक पूरे शहर के डिजाइन के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाहर खड़ा है: 1960 के बाद से अपने देश की राजधानी ब्रासीलिया।.

निमेयर ने अपने करियर को प्रबलित कंक्रीट पर आधारित किया, एक ऐसी सामग्री जिसका उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों में इस्तेमाल किया और जिसके लिए उन्होंने अपने काम को आकार देने के लिए बड़ी बहुमुखी प्रतिभा को जिम्मेदार ठहराया।.

22- नॉर्मन फोस्टर (1935-)

फोस्टर आधुनिकता है, उनके कामों को एक स्पर्श देने के लिए जो हाल के दशकों में ग्रह द्वारा अनुभव किए गए परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व करता है। बार्सिलोना में Collserola का संचार टॉवर, इसका एक नमूना है.

23- राफेल व्यानोली (1944-)

इस वास्तुकार के पास दुनिया भर में काम और डिजाइन हैं, लेकिन उसकी प्रसिद्धि इसके अवतल कांच के डिजाइनों के विवादास्पद है, जो अंदर और बाहर पर एक आवर्धक प्रभाव का कारण बनता है जो तापमान में बड़ी वृद्धि का उत्पादन करता है.

वायनोली की इमारतों में सौर किरणों का प्रतिबिंब लोगों में जलता है, ऑटो भागों को पिघलाता है और यहां तक ​​कि एक प्रयोग भी किया गया था जिसमें इसकी एक इमारत में एक तला हुआ अंडा पकाया गया था.

24- जीन नौवेल (1945-)

वह अपने काम के लिए दुनिया भर की पहचान के साथ, आज के सबसे प्रशंसित आर्किटेक्ट्स में से एक है। उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक बार्सिलोना में टॉरे अगबर की आधुनिक इमारत है.

25- बकमिनस्टर फुलर (1895-1983)

इसकी प्रसिद्धि जियोडेसिक गुंबद के विकासकर्ता के रूप में है, जो बहुभुजों से बना एक संरचना है, जैसे त्रिकोण और हेक्सागोन्स, जिनके कोने सभी एक क्षेत्र की सतह पर मेल खाते हैं। इस रूप ने कार्बन अणुओं का नाम फुलरीन के रूप में प्रेरित किया.

फुलर की वास्तुकला में मुख्य योगदान था, जो अपने कामों और दुनिया के सीमित संसाधनों पर उनके दर्शन के लिए बाहर खड़ा था, जिसके कारण उसे कम के साथ और अधिक करने के तरीके खोजने पड़े।.

26- केंगो कुमा (1954-)

"मेरा लक्ष्य अंतरिक्ष को पुनर्प्राप्त करना है", इस एशियाई वास्तुकार ने अपनी शैली के बारे में कहा, जिसमें वे समकालीन जापानी न्यूनतावाद को सरल और शुद्ध डिजाइनों के साथ जोड़ना चाहते हैं।.

प्रत्येक कार्य में उसका मिशन उस प्रकृति के साथ कार्य को संबंधित करना है जो उसे घेरे हुए है। वैंकूवर के टॉवर उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है.

27- लुई काह्न (1901-1974) 

ले कोर्बुसीयर के विचारों के अनुयायी, एस्टोनिया में पैदा हुए इस वास्तुकार, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थित, एक ऐसी संरचना का निर्माण करने वाला पहला था जिसमें विश्वविद्यालय के लिए आर्ट गैलरी में प्रकाश और एयर कंडीशनिंग नलिकाएं दिखाई दे रही थीं। येल.

कहन ने अपने काम को "रिक्त स्थान के निर्माण के रूप में परिभाषित किया" और अपने कामों में प्राचीन खंडहरों, स्मारक, एकेश्वरवाद और कालातीतता के प्रभावों को मान्यता दी। वास्तुकार के अलावा, वह एक शिक्षक थे और लेखन और कार्यों की लंबी विरासत छोड़ गए थे.

28- ग्लेन मर्कट (1936-) 

एक सरल और आदिम शैली के मालिक, वह अपने स्टूडियो में अकेले काम करते हैं, वास्तुकला में कुछ असामान्य है। Mies Van der Rohe उनके मुख्य प्रभावों में से एक है और उनके काम उस प्राकृतिक संदर्भ को शामिल करने के इरादे को दर्शाते हैं जो उन्हें घेरता है.

उनका काम लगभग पूरी तरह से अपने देश में किया जाता है, जहां उन्होंने विभिन्न आवासीय परियोजनाओं पर संवेदनशीलता और स्थानीय शिल्प कौशल से भरी शैली के साथ काम किया है।.

वह खुद को मानवता के लिए प्यार के साथ कुछ वास्तुकारों में से एक के रूप में वर्णित करता है, अपने काम को सोचने के तरीके के रूप में परिभाषित करता है और मानता है कि: "वास्तुकला का जवाब होना चाहिए। थोपा नहीं गया ".

29- ज़ाहा हदीद (1950-2016)

शायद सबसे प्रसिद्ध महिला वास्तुकार। अपनी इराकी पृष्ठभूमि के बावजूद, उन्होंने अपना अधिकांश करियर इंग्लैंड में बिताया। वर्तमान डिकंस्ट्रिक्टिविस्ट से, हदीद प्रित्जकर पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली महिला थीं, जो अनुशासन में सबसे महत्वपूर्ण थीं.

उनकी रचनाएं सीधी रेखाओं को नहीं समझती हैं और अप्रत्याशित हैं, जो उनके करियर के दौरान एक मूल शैली का प्रतीक है। उनके कामों में कोरोन्स माउंटेन म्यूज़ियम, रोसेन्थल कंटेम्परेरी आर्ट सेंटर, हेदर अलीयेव कल्चरल सेंटर और ज़रागोज़ा ब्रिज पैवेलियन शामिल हैं।.

30- डिबेडो फ्रांसिस केरे (1965-)

इस अफ्रीकी वास्तुकार का महत्व उनके कार्यों की महिमा में नहीं, बल्कि उनके करियर के मूल में है.

गांडो के समुदाय में जन्मे, उन्होंने जर्मनी में वास्तुकला का अध्ययन किया और स्नातक होने के बाद अपने देश के विकास को बढ़ावा देने के लिए अपने गृहनगर में लौटने का फैसला किया, अपने ज्ञान को वहां इस्तेमाल किए गए निर्माण विधियों के साथ मिलाया। इस प्रकार इसने स्कूल, पार्क, स्वास्थ्य केंद्र और इस स्थान को बनाए रखा.