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प्रारंभिक बारोक के 3 चरण, पूर्ण और देर से
बारोक अवस्था कला के इतिहास में इतनी उपस्थिति के साथ इस कलात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन की अलग अवधि की विशेषता है.
बैरोक यूरोप में पैदा हुआ था, मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में विकसित हुआ, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक विस्तार हुआ। यूरोपीय मूल के होने के बावजूद, इस आंदोलन का उस समय की मौजूदा अमेरिकी उपनिवेशों पर काफी प्रभाव था.
बरोक आंदोलन वास्तुकला, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, साहित्य, नृत्य और रंगमंच जैसी प्रथाओं और अभिव्यक्तियों को शामिल करता है.
यह माना जाता है कि समय के लिए इसका प्रभाव एक शैली या कलात्मक वर्तमान होने के बजाय निर्धारित सामाजिक और राजनीतिक प्रभाव से कहीं अधिक था। इसे अभिजात वर्ग द्वारा आश्चर्य का साधन माना जाता था.
यूरोप में कैथोलिक चर्च द्वारा मुख्य रूप से बारोक को बढ़ावा दिया गया था। मुख्य कलात्मक अभिव्यक्तियाँ उनकी सामग्री में धार्मिक और भव्य विषयों को अपनाना शुरू कर दिया, जीत और दिव्य पात्रों की उपस्थिति के साथ.
यह आंदोलन अपने पूरे अस्तित्व में तीन मुख्य चरणों में विभाजित था: 1590 और 1625 के बीच प्रारंभिक या आदिम बैरोक; पूर्ण बारोक, 1625 और 1660 के बीच; और देर बरोक, 1660 और 1725 के बीच, अंतिम चरण जिसने अन्य आंदोलन को रास्ता दिया: रोकोको.
आज आप अभी भी बारोक अभिव्यक्तियों या संस्करणों को अधिक आधुनिक धाराओं से प्रभावित देख सकते हैं.
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बारोक के विभिन्न चरणों
अर्ली बारोक (1590 - 1625)
बरोक की उत्पत्ति इटली में हुई थी, और इसके तत्वों को अपनाने वाले पहले अभिव्यंजक रूपों में से एक पेंटिंग थी.
यह रोमन कैथोलिक चर्च के प्रभाव में उत्पन्न होता है, जिसके आंतरिक सुधारों ने कला की सामग्री और उनके कार्य की दिशा में नए दिशानिर्देशों को लागू करने की अनुमति दी थी.
तब तक, सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों ने लगातार चर्च द्वारा असाइन किए गए असाइनमेंट के लिए प्रतिस्पर्धा की, इसलिए वे इन नए सौंदर्य परिवर्तनों को अपनाने वाले पहले व्यक्ति थे.
उन परिवर्तनों के बीच, एक बहुत अधिक प्रत्यक्ष, स्पष्ट और नाटकीय आइकॉनोग्राफी जो सनकी मूल्यों को बढ़ाती है और जो न केवल बुद्धिजीवियों तक पहुंचने में सक्षम थी, बल्कि अनपढ़ भी थी.
विशेषज्ञों के अनुसार, बैरोक ने क्रांतिकारी सांस्कृतिक आंदोलनों के खिलाफ और अधिक उदार विचारों के साथ चर्च की प्रतिक्रिया के रूप में शुरू किया.
हालाँकि, रोम इसके सफल विकास का केंद्र था, जहाँ वास्तुकला ने सार्वजनिक स्थानों पर अधिक प्रमुखता प्राप्त की और आज के समय में संरक्षित शहरी पहचान को चिह्नित किया।.
बैरोक की पहली प्लास्टिक अभिव्यक्तियों में विषमता, संरचना के बजाय केंद्रीकरण का वर्चस्व था.
रंग की तीव्रता और महत्व ने पल के अन्य कार्यों की तुलना में इसे एक विशिष्ट विशेषता दी। कारवागियो इस पहले चरण के प्रतिनिधियों में से एक है.
थिएटर बारोक की शुरुआत में एक डरपोक पहला कदम उठाएगा, बिना यह जाने कि यह निम्नलिखित चरणों के दौरान अपने समेकन की ओर अग्रसर होगा, एक बहुआयामी अनुभव बनने के बिंदु पर.
पूर्ण बारोक (1625 - 1660)
इस अवधि के दौरान, बारोक को एक बड़ी संख्या में कला के साथ-साथ देशों के रूप में समेकित किया गया था.
बारोक वास्तुकला ने इटली और स्पेन के विभिन्न शहरों में अपने सभी वैभव को प्रकट करना शुरू कर दिया। पूरे यूरोप में पेंटिंग का प्रसार हुआ; डिएगो वेलज़कज़ इस अवधि के सबसे प्रमुख चित्रकारों में से एक थे और सामान्य रूप से बारोक.
बारोक वास्तुकला ने बड़ी संख्या में यूरोपीय और यहां तक कि लैटिन अमेरिकी इमारतों की प्रवृत्ति को चिह्नित किया.
यह बड़े गहनों पर केंद्रित था, साथ ही गुंबदों और अत्यधिक रंगीन अंदरूनी को ठीक करना, एक कमरे में समाप्त होने वाले विशाल कमरे के उत्तराधिकार के साथ।.
साहित्य ने इस धारा में नई संभावनाएँ लाईं। कुछ शीर्ष यूरोपीय प्रतिनिधि इंग्लैंड, स्पेन और फ्रांस से आए, जैसे विलियम शेक्सपियर, पेड्रो कैल्डेरोन डी ला बारका और जीन रैसीन। सबसे लोकप्रिय साहित्यिक विधाओं में नाटकीयता और कविता थी.
स्पेन का मामला विशेष रूप से माना जाता है, क्योंकि यह माना जाता है कि बारोक अवधि के दौरान स्पेनिश साहित्य के स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता है, अन्य लेखकों में से एक के रूप में विकसित हुआ, मिगुएल डे ग्रीवांट्स, पहला उपन्यास.
पूर्ण बारोक अवधि न केवल अभिव्यंजक कलाओं पर केंद्रित थी; इसके तत्व रेने डेसकार्टेस, जॉन लोके, फ्रांसिस बेकन जैसे दार्शनिकों की एक पीढ़ी द्वारा अध्ययन और प्रतिबिंब के रूप में लिए गए थे।.
यह एक ऐसा चरण था जिसमें मिश्रित सोच विकसित हुई: पुरानी धार्मिक परंपराओं के साथ नए विचारों का संयोजन.
स्वर्गीय बारोक (1660 - 1725)
कुछ इतिहासकारों के अनुसार, बारोक के तीसरे और अंतिम चरण को कभी-कभी ऐसा नहीं माना जाता है, बल्कि अगले आंदोलन की शुरुआत के रूप में: रोकोको.
फिर भी, ऐसे लोग हैं जो पुष्टि करते हैं कि इस अवधि के दौरान अनिवार्य रूप से बारोक माना जाता था। इस संक्रमण अवस्था के कार्यों में कुछ विशेषताएं पाई गई हैं.
लगभग सभी कलाओं ने चित्रकला, संगीत और रंगमंच के लिए अधिक ऐतिहासिक महत्व के साथ, इस स्तर के दौरान अपने महत्व और उत्पादन के स्तर को बनाए रखा.
पहले व्यक्ति ने रोम और वेनिस जैसे शहरों में अपने महाकाव्य को बनाए रखा, जिसमें लुका गिओर्डानो और सेबेस्टियानो रिक्की जैसे चित्रकार शामिल थे। मुख्य क्षेत्रीय चर्चों के अधिकांश भित्ति चित्र इस काल में बनाए गए थे.
संगीत के मामले में, यह माना जाता है कि बारोक के दौरान बनाई गई अधिकांश रचनाएँ इस अवस्था के दौरान थोड़ी देर में बनी थीं।.
अन्य कलाओं के विपरीत, यह बहस है कि क्या बारोक संगीत अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों द्वारा पीछा किए गए समान सौंदर्य और वैचारिक अवधारणाओं को साझा करता है.
मुख्य संगीतमय रूप जो बरोक के दौरान उभरे, या लोकप्रिय हुए, और विशेष रूप से इस अंतिम अवधि में, संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी, साथ ही सोनाटा और कैंटाटा थे। इस चरण के दौरान संगीत का प्रयोग थिएटर से बहुत संबंधित था.
प्रदर्शन कलाओं को इस स्तर पर समेकित किया गया था, और अंतर्राष्ट्रीय मंच पर बढ़ते महत्व को ले जाएगा.
बैरोक को जन्म देने वाली धार्मिक अवधारणाओं के बाद, थिएटर ने देवताओं और देवताओं को मंच पर ला दिया, और प्रौद्योगिकी ने मशीनरी की उपस्थिति के बिना, बहुत अधिक अंतरंग अनुभव की संभावना की पेशकश की।.
यद्यपि बैरोक एक कलात्मक आंदोलन के रूप में समाप्त हो गया, लेकिन आज भी इस शब्द का उपयोग अन्य कलात्मक और अभिव्यंजक टुकड़ों के विकास के भौतिक गुणों या चरणों का वर्णन करने के लिए किया जाता है.
संदर्भ
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