15 सबसे महत्वपूर्ण थिएटर सुविधाएँ

सबसे महत्वपूर्ण थिएटर सुविधाएँ किसी भी काम या प्रदर्शन के लिए आम तत्वों से निकटता से संबंधित हैं.

थिएटर शब्द की उत्पत्ति ग्रीक शब्द में हुई है theatron, जिसका अर्थ है "देखने का स्थान"। इसलिए, मूल रूप से, रंगमंच ने एक स्थान और धारणा के एक विशेष रूप दोनों का उल्लेख किया है। आजकल, रंगमंच की अवधारणा का उल्लेख कर सकते हैं: एक भवन, एक गतिविधि ('जा रहा है' या 'थिएटर' कर रहा है), एक संस्था और एक कला.

थिएटर भाषणों, इशारों, दृश्यों, संगीत, ध्वनियों और तमाशा के संयोजन का उपयोग करते हुए एक जीवंत दर्शकों के सामने कहानियों के प्रदर्शन और प्रतिनिधित्व से संबंधित सुंदर कला की शाखा है, जो दर्शकों को उत्तेजित करने और उत्साहित करने की कोशिश करता है.

थिएटर में मन भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि इस कलात्मक अभिव्यक्ति को दर्शक की धारणा और कल्पना के अनुसार समझा जाता है।.

सभी नाटकों में सामान्य तत्व होते हैं जो इस कला की विशेषता बताते हैं। अगला, आप और अधिक विस्तार से सबसे उत्कृष्ट सुविधाओं को देखेंगे.

थिएटर के 15 विशिष्ट तत्व

1- प्लॉट

काम में ऐसा ही होता है। यह कार्रवाई को संदर्भित करता है। घटनाओं का संगठन या किसी नाटक में दृश्यों का चयन और क्रम। अरस्तू के अनुसार, यह एक अमूर्त अवधारणा है जो उन घटनाओं के फैलाव को संदर्भित करती है जो कच्चे माल और इतिहास के घटकों का गठन करती हैं.

कथानक वह तरीका है जिसमें इन घटनाओं को एक सुसंगत पूरे में संरचित किया जाता है। यदि मूल आदेश व्यवस्था में बदलाव किया जाता है, तो एक नया फ्रेम तैयार किया जाएगा। थिएटर में दो तरह के कथानक प्रबल होते हैं। अगला, इसकी मुख्य विशेषताएं और विभेदक तत्व:

रिज़ॉल्यूशन स्क्रीन 

• कहानी देर से शुरू होती है, अंत या चरमोत्कर्ष के करीब.
• इसमें समय की एक छोटी जगह शामिल है.
• इसमें कुछ ठोस और विस्तारित दृश्य हैं.
• एक प्रतिबंधित इलाके, एक कमरे या एक घर में होता है.
• पात्रों की संख्या गंभीर रूप से सीमित है.
• कुछ माध्यमिक फ्रेम हैं.
• कार्रवाई की लाइन कारण और प्रभाव की एक श्रृंखला में आगे बढ़ती है। पात्रों और घटनाओं को तार्किक विकास के एक क्रम में बारीकी से जोड़ा जाता है, लगभग अपरिहार्य.

रहस्योद्घाटन की साजिश

• कथानक कहानी में अपेक्षाकृत जल्दी शुरू होता है और कृत्यों की एक श्रृंखला के माध्यम से चलता है.
• लंबे समय तक रहता है.
• कई छोटे और खंडित दृश्य या छोटे और लंबे दृश्यों के बीच वैकल्पिक.
• यह एक पूरे शहर को कवर कर सकता है या कई देशों में भी.
• पात्रों की प्रचुरता.
• अक्सर कार्रवाई के कई धागे, कई समानांतर कहानियों द्वारा चिह्नित.
• दृश्य एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं। एक घटना कई कारणों से हो सकती है, या कोई स्पष्ट कारण नहीं है, लेकिन परिस्थितियों के एक नेटवर्क में उत्पन्न होती है.

2- थीम

जबकि कथानक कार्य की क्रिया को संदर्भित करता है, विषय कार्य के अर्थ को संदर्भित करता है। कभी-कभी, यह शीर्षक में स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है.

अन्य समय में इसे एक पात्र द्वारा संवाद के माध्यम से घोषित किया जा सकता है जो नाटककार की आवाज़ के रूप में कार्य करता है। कभी-कभी, विषय कम स्पष्ट होता है और कार्य की सामग्री का विश्लेषण करने के बाद ही उत्पन्न होता है.

३- वर्ण

वे लोग, जानवर या विचार हैं जो काम में अभिनेताओं द्वारा दर्शाए जाते हैं। संरचनात्मक शब्दों में, वर्ण क्रिया के कारक हैं, जो कथानक में होने वाली घटनाओं के लिए प्रेरणा प्रदान करते हैं.

प्रत्येक चरित्र का अपना व्यक्तित्व, आयु, रूप, विश्वास, सामाजिक आर्थिक पृष्ठभूमि और भाषा होनी चाहिए। कार्य में उनके कार्यों के अनुसार कुछ प्रकार के पात्रों को रेखांकित किया जा सकता है:

• नायक: मुख्य पात्र.
• विरोधी: नायक का मुख्य प्रतिद्वंद्वी.
• समकक्षों: समान या विभिन्न परिस्थितियों या व्यवहार के लिए मुख्य चरित्र के कुछ पहलुओं को प्रकट करें.

4- स्क्रिप्ट या पाठ

यह नाट्य प्रदर्शन का प्रारंभिक बिंदु है। यह वह पाठ है जिसके द्वारा नाटक बनाया जाता है। इसमें संवाद, मंच निर्देशन, वर्णों का वर्णन और एक नाटक की तरह शामिल हैं। नाटककार द्वारा लिखे गए शब्दों और पात्रों द्वारा व्याख्या की गई.

5- लिंग

कार्य का विशिष्ट वर्ग। लिंग एक फ्रांसीसी शब्द से आया है जिसका अर्थ है "श्रेणी" या "प्रकार"। शैली की पसंद लेखक के विषय के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाती है.

थिएटर में निम्नलिखित प्रकार के कार्यों का आमतौर पर प्रतिनिधित्व किया जाता है: त्रासदी, कॉमेडी, मेलोड्रामा और ट्रेजिकोमेडी। इन शैलियों में से प्रत्येक शैली और सामग्री द्वारा आगे विभाजित की जा सकती है:

त्रासदी

यह एक ऐसी कार्रवाई की नकल है जो गंभीर, जटिल और प्रासंगिक है। त्रासदी अपने विषय में स्वभाव से गंभीर है और गहरी समस्याओं से संबंधित है। ये गहरी समस्याएं सार्वभौमिक और कार्रवाई के साक्षी बनकर दर्शकों में करुणा और भय पैदा करती हैं.

कॉमेडी

इसमें दर्शकों को हंसाने की दृष्टि है, यह आमतौर पर शारीरिक और ऊर्जावान है। प्रस्तुत पात्रों का व्यवहार हास्यास्पद और कभी-कभी बेतुका है। दर्शकों में उत्तेजना समाज के व्यवहार में सुधार लाती है.

नाटक

यह आपदा का नाटक है, नायक के नियंत्रण से परे परिस्थितियाँ कथानक की महत्वपूर्ण घटनाओं का कारण बनती हैं। नायक के अपराध और जिम्मेदारी के पहलुओं को समाप्त कर दिया जाता है.

नायक परिस्थितियों का शिकार है। मेलोड्रामा में सख्त नैतिक निर्णय की भावना है। प्रस्तुत सभी विषयों को अच्छी तरह से परिभाषित तरीके से हल किया गया है। अच्छे चरित्रों को पुरस्कृत किया जाता है और बुरे पात्रों को दंडित किया जाता है.

ट्रेजीकामेडी

यह स्वयं जीवन का प्रतिबिंब है, इसमें पिछली सभी शैलियां समाहित हैं। यह न तो न्याय करने का इरादा रखता है, न ही पूर्ण निर्णय लेने का। यह चरित्र संबंधों पर केंद्रित है और समाज को निरंतर प्रवाह की स्थिति में दिखाता है.

6- वेशभूषा और मेकअप

वे ऐसे तत्व हैं जो किसी चरित्र को फिर से बनाते समय अभिनेताओं की विशेषता बताते हैं.

कपड़े

यह एक अभिनेता या कलाकार द्वारा मंच पर इस्तेमाल किए गए कपड़े और सामान को संदर्भित करता है। प्राचीन यूनानी प्रत्येक चरित्र के लिए विशिष्ट वेशभूषा विकसित करने में अग्रणी थे, इस कला ने मध्ययुगीन युग को पुनर्जीवित करने और अदालत के महान मार्किवि का प्रतिनिधित्व करने के लिए काम किया।.

मेकअप

यह एक अभिनेता की शारीरिक उपस्थिति के परिवर्तन में सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग होता है ताकि उसकी उपस्थिति एक निश्चित भूमिका के लिए या सुंदर प्रकाश व्यवस्था के प्रभावों की भरपाई कर सके।.

मेकअप की कला में बिजली और गैस प्रकाश व्यवस्था की शुरुआत की गई थी और अब यह एक उच्च तकनीकी अभ्यास बन गया है.

7- प्रकाश और ध्वनि प्रभाव

रोशनी की प्लेसमेंट, तीव्रता और रंग, साथ ही साथ ध्वनि प्रभाव, निर्देशक को एक दृश्य में मूड, मूड या भावना को संवाद करने में मदद करते हैं।.

प्रकाश को नाटकीय उत्पादन की एक महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में मान्यता दी गई थी जब पुनर्जागरण के दौरान पहली बार प्रदर्शन किया गया था, जिसमें मोमबत्तियों और ज्वलनशील तरल पदार्थों का उपयोग शामिल था।.

प्रकाश प्रौद्योगिकी में महत्वपूर्ण नवाचारों में 1876 में सभागार में प्रकाश की किरणों की तीव्रता और प्रकाश के अंधेरे को बढ़ाने के लिए परावर्तकों का उपयोग शामिल था।.

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में गैस प्रकाश व्यवस्था के विकास में शामिल खतरों के बावजूद एक महत्वपूर्ण अग्रिम का प्रतिनिधित्व किया। 1879 में सैन फ्रांसिस्को के कैलिफोर्निया थिएटर में इलेक्ट्रिक लाइटिंग का उपयोग शुरू हुआ.

वर्तमान में आधुनिक सिनेमाघरों में प्रकाश व्यवस्था अत्यधिक परिष्कृत कम्प्यूटरीकृत बोर्डों द्वारा नियंत्रित की जाती है, जो पूरे सिस्टम की प्रकाश व्यवस्था को समन्वित कर सकती है। अन्य हालिया नवाचारों में पराबैंगनी प्रकाश, लेजर और होलोग्राफी के साथ प्रयोग शामिल हैं.

ध्वनि प्रभाव एक नाटक में एक दृश्य के साथ उत्पन्न होने वाले शोर हैं, जो कंप्यूटर द्वारा या मंच पर अभिनेताओं द्वारा निर्मित किए जा सकते हैं.

8- निर्देशक

यह उत्पादन की कुल एकता और कलाकारों के प्रयासों का समन्वय करने के लिए जिम्मेदार व्यक्ति है। निर्देशक का काम किसी नाटक के निर्माण के लिए केंद्रीय होता है, क्योंकि यह निर्देशक ही होता है जो सभी के लिए उत्पादन के दृष्टिकोण को स्थापित करता है.

निर्देशक के पास एक निर्माण के कई जटिल टुकड़ों को इकट्ठा करने का चुनौतीपूर्ण कार्य है: स्क्रिप्ट, अभिनेता, वेशभूषा, प्रकाश, ध्वनि और संगीत एक एकीकृत पूरे में। इस कार्य को करने के लिए, एक निर्देशक की आवश्यकता होती है:

• स्क्रिप्ट की व्याख्या करें.
• डिजाइनरों के साथ सहयोग करें.
• परीक्षणों की योजना बनाएं.
• रिहर्सल के दौरान अपने काम में अभिनेताओं का मार्गदर्शन करना.

निर्देशक का काम अक्सर स्क्रिप्ट के विस्तृत अध्ययन और विश्लेषण पर आधारित होता है जो असेंबल का उद्देश्य है। पटकथा के कई सावधान रीडिंग निर्देशक को नाटककार के इरादों के एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को विकसित करने में मदद करते हैं। आपकी धारणा उत्पादन के किसी भी पहलू को प्रभावित करेगी.

निर्देशक स्क्रिप्ट के पात्रों का भी अध्ययन करते हैं, उनके भौतिक और मनोवैज्ञानिक लक्षणों के बारे में अधिक से अधिक जानकारी एकत्र करते हैं, कास्टिंग चयन के लिए कुछ महत्वपूर्ण है।.

9- श्रोता

काम देखने वाले लोगों का समूह। कई नाटककारों और अभिनेताओं का मानना ​​है कि जनता थिएटर का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है, क्योंकि नाटक को लिखने और बनाने में सारा प्रयास दर्शकों के आनंद के लिए होता है.

क्योंकि थिएटर में दर्शकों की प्रत्यक्ष उपस्थिति दर्शकों के साथ होती है क्योंकि ऊर्जा का एक गोलाकार प्रवाह उत्पन्न होता है, अभिनेता दर्शकों को प्रभावित करता है और इसके विपरीत। इस आशय को इस तथ्य से बढ़ाया जाता है कि थिएटर एक सांप्रदायिक घटना है.

समूह का अनुभव अपरिहार्य है, क्योंकि समूह व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई भावनाओं को पुष्ट करता है और एक सामूहिक विवेक बनाता है। जब व्यक्तियों का एक समूह उसी तरह से प्रतिक्रिया देता है जो मंच पर हो रहा है, तो उनका दूसरों के साथ संबंध फिर से मजबूत और मजबूत होता है.

कलाकारों और दर्शकों के बीच अलगाव की डिग्री वह है जो सहभागी थिएटर से पारंपरिक रंगमंच को अलग करती है.

पहले में, जनता कार्रवाई से अलग करते हुए काम में भाग लेने के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करती है। दूसरे में, अभिनेता एक स्थापित और सुधरी हुई स्क्रिप्ट का पालन करने की कोशिश कर रहे दर्शकों के साथ बातचीत करते हैं, व्यक्तिगत विकास या सामूहिक चिकित्सा पर जोर देते हैं.

थिएटर में, दर्शकों को कई प्रकार की काल्पनिक दुनिया को स्वीकार करने के लिए कहा जाता है। इन काल्पनिक लोकों में अंतर करने का एक तरीका यह है कि उन्हें यथार्थवादी और गैर-यथार्थवादी रंगमंच में विभाजित किया जाए.

यथार्थवाद, 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय थिएटर का प्रमुख रूप बन गया, जीवन को इतनी बारीकी से फिर से बनाने की कोशिश करता है कि दर्शक मान लें कि यह जीवन होना चाहिए। दूसरी ओर, गैर-यथार्थवाद, मनाया वास्तविकता को पार करने और जीवन के उस हिस्से को पेश करने की कोशिश करता है जो मन में मौजूद है.

हालांकि, यह मान लेना एक गलती है कि ये दोनों दृष्टिकोण परस्पर अनन्य हैं। अधिकांश नाट्य प्रदर्शनों में यथार्थवादी और अवास्तविक तत्वों का मिश्रण होता है.

१०- दृश्य शास्त्र

यह उस वातावरण को फिर से बनाने का कार्य करता है जिसमें भूखंड का विकास होता है, सेट के निम्नलिखित उद्देश्य होते हैं:

• उत्पादन की टोन और शैली निर्धारित करें.
• समय और स्थान निर्धारित करें.
• यथार्थवाद को गैर-यथार्थवाद से अलग करना.
• अन्य तत्वों के साथ परिदृश्य को समन्वित करें.
• मंच के स्थान और मंच के बाहर के क्षेत्र की सीमाओं से निपटें.

इन सभी उद्देश्यों को निदेशक, सेट डिजाइनर और डिजाइन टीम के बीच कई बैठकों में संबोधित किया जाता है। बाद में विचारों को रेखाचित्रों में परिलक्षित किया जाता है, कि संशोधन के बाद, विश्लेषण और संशोधनों के बाद उस परिदृश्य को तैयार करने की अनुमति मिलती है जो इतिहास और रचनाकारों की दृष्टि के लिए सबसे अच्छा है।.

एक बार जब यह चरण समाप्त हो जाता है, तो डिजाइन एक तकनीकी निदेशक को वितरित कर दिए जाते हैं, जो नियोजित के भौतिककरण के लिए परिदृश्य में आवश्यक निर्माण, समायोजन और स्थापना करता है।.

11- परिदृश्य

वे नाटकीय उपकरण हैं, जैसे पर्दे, फर्श, पृष्ठभूमि या मंच, जिनका उपयोग नाटकीय उत्पादन में किया जाता है.

12- उपकरण

प्रॉप्स की विभिन्न श्रेणियां हैं। अधिकांश प्रॉप्स स्क्रिप्ट से आते हैं और निर्देशक द्वारा आवश्यक तत्व हैं। दर्शनीय चित्रकार भी आमतौर पर कलाकारों की टुकड़ी का अनुरोध करता है जैसे कि फर्नीचर जो कि दृश्य पर दिखाई देता है, कभी-कभी इस तरह के रंगमंच की सामग्री और दर्शनीय स्थल के बीच एक पतली विभाजन रेखा होती है.

प्रोप किसी भी मोबाइल आइटम है जो एक प्रदर्शन के दौरान दिखाई देता है, वेशभूषा और मंच को छोड़कर। वे एक या एक से अधिक अभिनेताओं द्वारा हेरफेर किए गए लेख हैं। एक किताब, एक बंदूक, शराब का एक गिलास, दूसरों के बीच में.

13- अधिनियम

वे रंगमंच के काम के विकास में एक महत्वपूर्ण विभाजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। १ ९वीं शताब्दी तक एलिजाबेथ युग के अधिकांश नाटक नाटककारों या बाद के संपादकों द्वारा पाँच कृत्यों में विभाजित थे.

19 वीं शताब्दी के अंत में, कई लेखकों ने चार कृत्यों के कार्यों को लिखना शुरू किया। आज, एक, दो और तीन कार्य सबसे आम खेल हैं.

14- थियेटर (भवन)

यह वह स्थान है जिसमें अभिनेता या दर्शक एक साथ आते हैं। ऐसा क्षेत्र होना आवश्यक है जहां कलाकार एक जीवंत दर्शकों के साथ संवाद करता है.

नाटकीय इमारतें यूनानियों और रोमन लोगों के खुले-हवा के उभारों से विकसित हुईं, जो आज हम देखते हैं। यह एक ऐसा स्थान है जो कलाकारों और दर्शकों के बीच भावनात्मक आदान-प्रदान का समर्थन करता है.

15- कन्वेंशन

थियेटर में नाटक की कहानी कहने में मदद करने के लिए नाटककार या निर्देशक द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक नाट्य सम्मेलन एक व्यावहारिक उपकरण है। सबसे आम थियेटर कन्वेंशन है जो एक दूसरे से बात कर रहे हैं और दर्शकों को नोटिस नहीं करने का नाटक कर रहे हैं.

अक्सर चौथी दीवार या चौथे स्क्रीन सम्मेलन के रूप में जाना जाता है, अभिनेताओं और दर्शकों के बीच एक (अदृश्य) विभाजन का अस्तित्व नकली है.

थिएटर की उत्पत्ति और ऐतिहासिक विकास

जब थिएटर शुरू हुआ तो बिल्कुल एक रहस्य है। प्रागैतिहासिक शिकारी अपने शिकार अभियानों के बारे में कहानियों का प्रतिनिधित्व करते थे। प्राचीन मिस्रियों ने धार्मिक समारोहों में अपने गीतों के लिए पवित्र गीत गाए और नृत्य किया। लेकिन नाटकीय मनोरंजन के रूप में रंगमंच का विचार बाद में आया.

यह ज्ञात है कि त्रासदी और कॉमेडी के लिए अंग्रेजी शब्द प्राचीन यूनानियों की भाषा से आते हैं। हालाँकि, ग्रीक पहले नाटकों का प्रदर्शन नहीं करते थे, लेकिन वे त्रासदी और कॉमेडी के मूल में बहुत रुचि रखते थे.

अपने लेखन में, दार्शनिक अरस्तू और अन्य ग्रीक लेखकों ने सिद्धांतों का प्रस्ताव किया और थिएटर कला के रूप को विकसित करने के बारे में परिकल्पनाएं बनाईं।.

ग्रीक काम खुली हवा में सिनेमाघरों में किए जाते थे। पहले, थिएटर शहर के केंद्र में या पहाड़ियों के बगल में स्थित खुले क्षेत्रों में थे। दर्शक एक भगवान या नायक के कारनामों के बारे में गाना बजानेवालों को सुनने और देखने की तैयारी कर रहे थे.

6 वीं शताब्दी के अंत की ओर ए। सी।, नाट्य संरचनाएँ अधिक विस्तृत हो गईं। जैसे-जैसे थिएटर शहरों के बीच तेजी से लोकप्रिय और प्रतिस्पर्धी होता गया, थिएटर एक समय में 15,000 लोगों को समायोजित करने में सक्षम संरचनाओं के साथ बड़े होते गए.

थिएटर का अस्तित्व तब से है जब लोग पहली बार किसी और को कहानी सुनने के लिए मिले थे। दोस्तों और परिवार ने दर्शकों और दुभाषियों की जिम्मेदारियों को साझा किया, भूमिकाओं का आदान-प्रदान किया जब तक किसी के पास साझा करने के लिए एक कहानी थी.

आधुनिक रंगमंच अधिक औपचारिक हो सकता है, अभिनेताओं को एक कहानी और परिष्कृत दर्शकों को फिर से तैयार करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है, जो एक मंचन पर प्रतिक्रिया करते हैं, लेकिन कलाकारों और एक जीवित दर्शकों के बीच ऊर्जा साझा करने का विचार अपरिवर्तनीय रहता है.

संदर्भ

1. कैमरन, के। और गिलेस्पी पी। (1999). थियेटर का आनंद, 5 वां संस्करण. बोस्टन: एलिन और बेकन.
2. कोलंबस स्टेट यूनिवर्सिटी: देब मूर द्वारा थियेटर प्रशंसा की शर्तें। से लिया गया: रंगमंच.
3. डि बेनेडेटो, एस (2012)। थिएटर डिजाइन का एक परिचय. ऑक्सन, रूटलेज.
4. उत्तरी वर्जीनिया सामुदायिक कॉलेज: डॉ। एरिक डब्ल्यू ट्रंबल द्वारा रंगमंच का परिचय। से लिया गया: novaonline.nvcc.edu.
5. विल्सन, ई। (2010). थिएटर अनुभव. न्यूयॉर्क, मैकग्रा-हिल.
6. वुल्फ, एल। (2012). रंगमंच का परिचय: एक प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.ब्लूमिंगटन, Xlibris Corporation.