कला उत्पत्ति, चरित्र और चरित्र की कॉमेडी

कॉमेडी ऑफ़ आर्ट, कॉमेडी all'improviso भी कहा जाता है (अपने कामचलाऊ व्यवस्था के उपयोग के लिए), यह एक लोकप्रिय लोकप्रिय चरित्र का नाटकीय तमाशा था। इसका मूल सोलहवीं शताब्दी में स्थित है, हालांकि कुछ लेखकों का दावा है कि यह पिछली शताब्दी के दौरान मौजूद था.

फ्रांस, स्पेन या रूस में कुछ विस्तार जानते हुए, इस प्रकार के थिएटर का पुनर्जागरण इटली में शुरू हुआ। इसकी उत्पत्ति के बारे में सिद्धांत विविध हैं: उनमें से एक, उन्हें एक निश्चित प्रकार के प्रतिनिधित्व से संबंधित करता है जो पहले से ही प्राचीन रोम में हुआ था; दूसरा, इसे कार्निवल के साथ जोड़ता है, मास्क के उपयोग पर जोर देता है.

Comedia del Arte को इसके परिभाषित तर्कों और इसके निश्चित पात्रों द्वारा चित्रित किया गया था। कार्यों को तीन कृत्यों में विभाजित किया गया था और अभिनेताओं के सुधार की बड़ी स्वतंत्रता थी। इसकी जनता मुख्य रूप से लोकप्रिय थी, जिसने अभिजात वर्ग के सैलून में इस्तेमाल की गई तुलना में कम सुसंस्कृत भाषा का उपयोग करने के लिए मजबूर किया.

पात्रों को उनके मुखौटों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनमें से प्रेमी, वेकेशियस (पुराने) और ज़ानिस (नौकर या जेस्टर) थे.

सूची

• 1 मूल
  • १.१ मध्य युग
  • 1.2 उत्पत्ति के सिद्धांत
• २ लक्षण
  • २.१ तर्क
  • २.२ बोलियों का उपयोग
  • 2.3 मास्क
  • २.४ सुधार
  • 2.5 संरचना
• ३ वर्ण
  • ३.१ हर्लेक्विन
  • ३.२ पॉलीचिनेला
  • ३.३ कोनसीना
  • ३.४ पैंट
  • 3.5 डॉक्टर
  • 3.6 कप्तान
  • 3.7 प्रेमी
• 4 संदर्भ

स्रोत

कोमेडिया डेल आर्टे, जिसे मूल रूप से इतालवी में कहा जाता है, कोमेडिया डेल'अर्टे, 15 वीं शताब्दी में इसका पहला प्रदर्शन था। इसका मुख्य उछाल सदियों, XVI, XVII और XVIII के दौरान हुआ, यहां तक ​​कि उन्नीसवीं शताब्दी तक भी पहुंच गया.

इस प्रकार का रंगमंच मुख्यतः ग्रामीण समाज के भीतर उभरा। विशेषज्ञों के अनुसार, किसानों को काम के बाद मिलते थे, कहानियों को सुनने के लिए सबसे आम मनोरंजन में से एक था.

इन बैठकों और सुनाई गई कहानियों से, पात्रों की एक श्रृंखला तैयार की जा रही थी, जो कि इटली में बोली जाने वाली विभिन्न बोलियों की विशेषता थी.

किसानों द्वारा पात्रों को आसानी से पहचाना जा सकता था और कार्निवल के विशिष्ट मुखौटे को उनके साथ जोड़ा गया था। सबसे पहले, अभ्यावेदन बहुत दृश्य और मज़ाक उड़ा रहे थे, जिसमें आशुरचना की एक बड़ी खुराक थी.

मध्य युग

पुनर्जागरण के आगमन से पहले, मध्य युग के दौरान, इटली में पहले से ही रोमन थिएटर से विरासत में मिले प्रतिनिधित्व मौजूद थे। वे कामचलाऊ व्यवस्था करते थे और उनमें एक व्यंग्य और हास्य चरित्र था। इन शो में डांस और माइम भी शामिल थे.

इन छोटे कामों में केवल एक संक्षिप्त प्रारंभिक स्क्रिप्ट थी, जिसे कैनोविक कहा जाता था। यह एक तटस्थ कथानक था, जहाँ से विभिन्न कहानियों का विकास हुआ था। इसने उन्हें औपचारिक रंगमंच से अलग कर दिया, जिसका प्रतिनिधित्व करने के लिए एक निश्चित स्क्रिप्ट थी.

इतिहासकारों के अनुसार, अभिनेता शो में कार्निवल के मुखौटे को शामिल कर रहे थे, जो बाद के कोमेडिया डेल अर्टे के रोगाणु थे। "कला" का यह अंतिम शब्द, "क्षमता" का मध्ययुगीन अर्थ था, और इस प्रकार के थिएटर को अलग करने के लिए इस्तेमाल किया गया था.

कोर्ट में प्रतिनिधित्व किए गए कार्यों के सामने, जिसमें अभिनेता अभिजात या शिक्षाविद होते थे, उन मूल कोमेडिया डेल आरटे के पेशेवर थे। पहली बार उन्होंने खुद को अभिनेताओं के संघों में बांटा और अपने प्रदर्शन के लिए शुल्क लेना शुरू किया.

उत्पत्ति के सिद्धांत

उल्लिखित मध्ययुगीन पूर्वकाल के अलावा, कोमेडिया डेल आरटे की उत्पत्ति के बारे में तीन अलग-अलग सिद्धांत आमतौर पर इंगित किए गए हैं.

कुछ अध्ययनों से समर्थित पहला, दावा करता है कि आप प्राचीन रोम से आ सकते हैं। उस समय तथाकथित "एटलानास" किरायों का प्रतिनिधित्व किया गया था, जिसमें कुछ पात्र थे जो विशेषज्ञ कोमेडिया डेल अर्टे से संबंधित थे।.

दूसरी ओर, अन्य विद्वानों का मानना ​​है कि मूल कार्निवल के तत्वों के साथ बाजीगरों, भैंसों और मध्यकालीन बाजीगरों की गतिविधियों का संघ था। यह वर्तमान रज़मांटे के लोकप्रिय हास्य-व्यंग्य को कॉमेडिया डेल आरटे के सबसे करीबी के रूप में इंगित करता है.

अंतिम सिद्धांत इस बात की पुष्टि करता है कि यह लैटिन कॉमेडी के विकास के बारे में था। जब शहर में आ रहा था, तो कॉमिक लेखकों की रचनाओं की शैली, जैसे कि प्लूटो या टेरेंसियो, को उस नए प्रकार के थिएटर में बदल दिया गया होगा।.

सुविधाओं

नाटकीय क्षेत्र में, Comedia del Arte को इतालवी पुनर्जागरण की सबसे पहचानने योग्य और महत्वपूर्ण विरासत माना जाता है। तब से, एक नए प्रकार के अभिनेता दिखाई दिए: कॉमेडियन, बफून, बाजीगरों और मध्ययुगीन कथाकारों से आए.

इस तरह के रंगमंच के साथ उभरने वाली कंपनियाँ पुनरावृत्त थीं। वे कामों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक शहर से दूसरे शहर में चले गए, हालांकि कुछ बड़े शहरों में रहने में कामयाब रहे.

इन स्थानांतरणों के कारण परिदृश्य बहुत सरल हो गए, क्योंकि उन्हें उन्हें अपने साथ ले जाना पड़ा। यद्यपि कभी-कभी वे प्रामाणिक सिनेमाघरों में कामों का प्रतिनिधित्व कर सकते थे, कई बार उन्हें स्थानों या तात्कालिक स्थानों पर ऐसा करना पड़ता था.

बहस

कॉमेडिया डेल अर्टे के कार्यों का केंद्रीय तर्क बहुत समान था। यह वास्तव में, वह धुरी थी जिस पर अभिनेता प्रत्येक अवसर पर सुधार करने जा रहे थे.

सबसे आम कहानी दो प्रेमियों के इर्द-गिर्द घूमती है, जिन्हें अपने परिवार या अन्य बेतुकी समस्याओं के विरोध का सामना करना पड़ता था। अन्य पात्रों को काम का आनंद लेने के लिए उपस्थित लोगों के लिए कॉमिक स्थितियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए जिम्मेदार थे.

बोलियों का उपयोग

इटैलिक प्रायद्वीप द्वारा प्रस्तुत लहजे की विविधता और प्रत्येक क्षेत्र से जुड़े विभिन्न विषयों का व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था.

प्रत्येक चरित्र बोलने के तरीके और विभिन्न क्षेत्रों के चरित्र को मज़बूती से स्थानीय विशेषताओं का उपयोग करके प्राप्त कर रहा था। उदाहरण के लिए, पुलसिनेला नियति थी, जबकि हार्लेक्विन बर्गमो मूल का था.

mascaras

Commedia del Arte के सबसे विशिष्ट तत्वों में से एक मास्क का उपयोग था। प्रत्येक पात्र, प्रेमियों को छोड़कर, उसकी पहनी थी। यह एक आधा नकाबपोश थिएटर था, जो मुंह को खाली छोड़ देता था ताकि वे बात कर सकें.

एक और महत्वपूर्ण तत्व यह था कि महिलाएं अभिनय करती थीं। इसने इसे अंग्रेजी रंगमंच और अन्य परंपराओं से अलग किया, जिसमें महिला पात्रों का प्रतिनिधित्व पुरुषों द्वारा किया गया था.

आशुरचना

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कोमेडिया डेल अर्टे के लिए स्क्रिप्ट बहुत योजनाबद्ध थी। कुछ प्राचीन कार्यों से आए और अभिनेताओं को सुधारने के लिए एक आधार के रूप में कार्य किया.

प्रदर्शन के समय, कंपनी ने मंच के पीछे एक स्क्रिप्ट रखी, जिसमें प्रवेशकों और अभिनेताओं को बाहर निकलने का संकेत दिया गया था। उनके भाग के संवाद, ज्यादातर मक्खी पर आविष्कार किए गए थे.

संरचना

हालांकि कामचलाऊ व्यवस्था आदर्श था, कोमेडिया डेल आरटे को एक निश्चित निश्चित संरचना की कमी नहीं थी। समारोह को नियंत्रित करने के लिए प्रत्येक कंपनी में एक मंच निदेशक और एक स्क्रिप्ट थी.

वह निर्देशक भी अभिनेताओं में से एक था, आमतौर पर प्रिंसिपल। शो शुरू करने से पहले, कस्टम को जनता को तर्क का सारांश पेश करना था.

काम तीन कार्यों में विकसित किया जाता था और, उनमें से, संगीत, कलाबाजी या नृत्य प्रदर्शनों को बीच में ही रोक दिया गया था.

वर्ण

सामान्य तौर पर, कोमेडिया डेल एर्ट में तीन समूहों के चरित्र शामिल थे। सर्वप्रथम सेविकाओं द्वारा बनाई गई थी, जिन्हें जैनी कहा जाता था। ये किसान मूल के थे और उन्होंने शहर में जीवित रहने के लिए अपनी सरलता और तस्वीर का इस्तेमाल किया था.

दूसरा समूह वेच्ची, पुराना था। उन्होंने आर्थिक या बौद्धिक सहित राजनीतिक और सैन्य दोनों रूपों में पावर का प्रतिनिधित्व किया.

अंत में, इन्नमोरती (प्रेमी) थे। ये मास्क नहीं पहनते थे, क्योंकि उनकी भावनाओं को नग्न दिखाना पड़ता था.

विदूषक

हार्लेक्विन नौकरों के समूह, ज़न्नी का हिस्सा था। वह बर्गामो से आया था और उसे अपने काम में भोला, लेकिन भोला और मूर्ख बताया गया था। उन्होंने हमेशा अपने वेतन में सुधार करने की कोशिश की, अक्सर कई स्वामी के लिए काम करते थे। अंत में, वह पैसे से अधिक वार प्राप्त करता था.

उनकी अलमारी पैच और पैच से बनी थी, हालांकि समय के साथ उन्होंने हीरे के विशिष्ट सूट पहनना शुरू कर दिया। उनका मुखौटा काले चमड़े का था और उन्होंने बड़ी मूंछें पहनी हुई थीं, जिसे उन्होंने अपने फ्रांसीसी संस्करण में खो दिया था.

Polichinela

उसका इतालवी नाम पुलसिनेला था और वह नेपल्स से आया था। इसकी मुख्य विशेषता एक सफेद सूट के अलावा, एक कूबड़ थी.

उनके पास एक त्याग पात्र था, जिसमें गहरे विचार थे। उनकी शारीरिक उपस्थिति ने उन्हें नकली प्राप्त करने और भूखे रहने, दुर्भाग्य की निंदा की कि उन्होंने गायन को पार करने का प्रयास किया। उन्होंने एक काला मुखौटा और एक झुकी हुई नाक पहनी थी.

चरित्र एक प्रकार की कठपुतली का मूल था और वास्तव में, फ्रांस में उसका नाम बदलकर महाशय गाइनगोल रखा गया था.

Colombina

वह एक नौकर था, हार्लेक्विन का साथी। उसे गुरु के दृष्टिकोण का सामना करना पड़ा, जिसने प्यार से ब्याज के साथ लड़की की सहधर्मिणी को भ्रमित किया.

पतलून

पैंट को पुराने के समूह में फंसाया गया था। वह वेनिस का एक अमीर व्यापारी था, और उन्होंने उसे शानदार कहा.

चरित्र बहुत ही अविश्वास और कामचलाऊ था। उनकी बेटी प्रेमियों में से एक थी और उसके सुहागरात को उसके पिता कभी पसंद नहीं करते थे.

उन्होंने काले रंग का लहंगा और उसी रंग का एक मुखौटा पहना था जिसमें एक बकरी सफेद बकरी और झुकी हुई नाक थी.

द डॉक्टर

यह दावा करने के बावजूद कि वह बोलोग्ना विश्वविद्यालय के सदस्य थे, कई अवसरों पर वह बहुत अज्ञानता दिखाते हैं। उन्होंने अपनी बोली को बहुत ही बुरे लैटिन के साथ मिलाया.

उन्होंने हमेशा काले रंग की पोशाक पहनी थी, जिसमें बहुत चौड़े पंखों वाली टोपी थी। मुखौटा पैंट के समान है.

कप्तान

पात्रों के समूहों के भीतर, कैप्टन थोड़ा स्वतंत्र था। वह न तो मालिक था, न नौकर, न प्रेमी। हालांकि, उन्होंने सेना का प्रतिनिधित्व करते हुए, पावर का प्रतिनिधित्व पूरा किया.

उसने सेवकों को आहत करने के लिए उस्ताद के साथ मित्रता दिखाई। वह स्पेन से आया था और एक क्रूर और कायर के रूप में जाना जाता था.

उसका सूट सोलहवीं शताब्दी के स्पेनिश अधिकारियों की नकल करता था, जिसमें एक बड़े ब्रॉडस्वर्ड थे। मुखौटे बहुत सुरम्य थे.

प्रेमियों को

उनमें से एक पेंटालोन की बेटी और दूसरी डॉक्टर की थी। वे एंजेलिका और फैब्रिकियो जैसे बुकोलिक नाम पहनते थे। उन्होंने कोई मास्क नहीं पहना, बाकी किरदारों से खुद को अलग किया.

संदर्भ

1. रोमेरो संगस्टर, निकोलस। कॉमेडिया dell'Arte। Expreso.ec से लिया गया
2. कला की पत्रिका। कॉमेडी ऑफ़ आर्ट। Revistadeartes.com.ar से लिया गया
3. Trampitán। कमोडिया dell'arte। Trampitan.es से लिया गया
4. एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के संपादक। कॉमेडिया dell'arte। Britannica.com से लिया गया
5. TheatreHistory.com। कॉमेडिया dell'arte। Theatrehistory.com से प्राप्त किया गया
6. ऑनलाइन नाटक कॉमेडिया dell'Arte। नाटकमोनिलियुलेशन.कॉम से लिया गया
7. इटली मास्क। कोमेडिया dell'Arte वर्ण। Italymask.co.nz से लिया गया
8. हेल, चेर। क्या आप के बारे में पता करने की आवश्यकता Commedia dell'Arte। सोचाco.com से लिया गया