इतिहास और समाचार के 11 प्रसिद्ध नर्तक (महिला और पुरुष)

वहाँ है प्रसिद्ध नर्तक जो तकनीक हासिल की है और उनके आंदोलनों की सुंदरता के लिए अपने करियर के दौरान बाहर खड़े हैं। हमारे इतिहास में, हम कह सकते हैं कि नृत्य की कल्पना शरीर की गति के साथ रचना करने की क्षमता के रूप में की गई है। इन आंदोलनों के साथ नृत्य के आंकड़े बनाए जाते हैं, जो बदले में खुद काम बनाते हैं, एक रचना परिभाषित नृत्यकला.

प्राचीन काल से, ग्रीक संस्कृति में एक प्राकृतिक जड़ता के साथ शरीर के आंदोलन से जुड़ी कला की अवधारणा थी, बदले में व्यक्ति की श्रवण धारणा से प्रेरित थी। इस विचार के साथ, नर्तकियों को धर्म या आध्यात्मिकता के संबंध में मानव के प्रतिनिधि के रूप में भी लिया गया.

बाद में, सत्रहवीं शताब्दी में, फ्रांस के लुइस XIV ने आधिकारिक तौर पर उच्च वर्गों के लिए मनोरंजन नृत्य के रूप में पेश किया और बैले की शुरुआत की और बारी-बारी से ललित कला के पश्चिमी यूरोप में एक बहुत ही प्रतिनिधि के रूप में भाग लिया।.

तब से, अवधारणा और भावना जिसके साथ नर्तकियों ने अपने दर्शकों का मनोरंजन किया, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, समकालीन नृत्य और आधुनिक नृत्य बैले पर आधारित नए विषयों के रूप में दिखाई दिए। ये, बड़ी संख्या में मुफ्त नृत्य शैली में, इस कला की अभिव्यक्तिवादी धारा को जन्म देते हैं.

यहां 20 नर्तकियों (पुरुषों और महिलाओं) की सूची दी गई है, जिनमें से कुछ इतिहास में और आज भी सबसे प्रसिद्ध हैं-

मैरी लुईस फुलर (1862-1928)

लोए फुलर के रूप में जानी जाती हैं, वह थिएटर की कला और बाद में एक नर्तकी नर्तकी के रूप में कला की दुनिया में शुरू हुई।.

वह बीसवीं सदी के शुरुआती दौर की कई महिलाओं में से एक हैं जिन्हें आधुनिक नृत्य का अग्रदूत माना जाता है और वे अपनी रंगीन नृत्यकला के लिए बाहर निकलती हैं और रेशम से बने बड़े और ढीले परिधानों से चिह्नित होती हैं।.

इसडोरा डंकन (1877-1927)

आप कह सकते हैं कि वह आधुनिक नृत्य के रचनाकारों और अग्रदूतों में से एक हैं। कुछ ने उसे "आधुनिक नृत्य की माँ" के रूप में भी बपतिस्मा दिया है। वह एक महिला कार्यकर्ता और महिला अधिकारों की रक्षक, एक विचारक, एक महान कोरियोग्राफर और नृत्य शिक्षिका थीं.

वह शास्त्रीय नृत्य के चरणों और रूपों का पालन नहीं करना चाहता था, एक नए प्रकार का नृत्य विकसित करना, प्राकृतिक और ताजा और मुफ्त आंदोलनों के साथ। उन्होंने नृत्य के माध्यम से भावनाओं की शुद्ध अभिव्यक्ति का बचाव किया.

हनिया होल्म (1893-1992)

यह नृत्य शिक्षक, आधुनिक नृत्य के सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक, जर्मनी में पैदा हुआ था, जहाँ उसने मैरी विगमैन के साथ अध्ययन किया था। वह 30 के दशक की शुरुआत से न्यूयॉर्क में रहते थे, और पहले डांस स्कूलों में से एक के प्रबंधन के लिए जिम्मेदार थे, जो विगमन तकनीक और लाबान के सिद्धांतों और सिद्धांतों को पढ़ाने के लिए समर्पित थे।.

ढीली पीठ और धड़ की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, उसके नृत्य की तरलता और स्वतंत्रता बाहर खड़ी थी, एक तकनीक के साथ शारीरिक आंदोलन और सुधार का जन्म हुआ।.

मार्था ग्राहम (1894-1991)

अमेरिकी मूल में, ने कहा कि आधुनिक नृत्य शुद्ध आविष्कार नहीं था, बल्कि मूल और आदिम सिद्धांतों के विकास की खोज करने के लिए था.

जिस तरह से यह मांसपेशियों को अनुबंधित और शिथिल करता है, उसका अलग और चिह्नित तरीका, साथ में यह जिस नियंत्रण के साथ जमीन पर उतरा, वह व्यक्तिगत हस्ताक्षर था जिसके लिए इसे मान्यता दी गई थी।.

चार्ल्स वेइडमैन (1901-1975)

"बिग फोर" अमेरिकियों में से एक होने के नाते, वह गुरुत्वाकर्षण की अभिव्यक्ति पर केंद्रित अपने काम को विकसित करने में सक्षम थे, कंपनी के लिए धन्यवाद जो उन्होंने 1929 में कोरियोग्राफर और डांसर डोरिस हम्फ्री के साथ मिलकर स्थापित किया था।.

उनकी नई व्यक्तिगत शैली वह नहीं थी जो उन्होंने डेनिशावन स्कूल में सीखा था, जहां उन्होंने सीखा था, और न ही इसका शास्त्रीय बैले के साथ बहुत कुछ था, जहां से उन्होंने अपनी अभिव्यक्ति का अपना तरीका स्थापित किया था।.

एरिक हॉकिंस (1909-1994)

"मुक्त प्रवाह" के रूप में जाना जाने वाला वर्तमान का निर्माता, नर्तक और कोरियोग्राफरों में से एक है जो आधुनिक समय में अभी भी प्रभावी नृत्य को प्रभावित करना जारी है। वह उस समय के एक महान, मार्था ग्राहम के पति थे, जिनके साथ वह नृत्य कंपनी में शामिल हो गए जहाँ दोनों कई वर्षों तक अभिनय करते रहे.

50 के दशक में एरिक ने अपनी खुद की डांस स्कूल और डांस कंपनी बनाई, जहां उन्होंने अपनी रचनात्मक कल्पनाओं को नि: शुल्क रूप दिया, जिसमें मांसपेशियों के भार के बिना शो में मन, आत्मा और शरीर शामिल हैं, जिसके साथ उन्होंने इस कला के माध्यम से ध्यान संभव देखा।.

कैथरीन मैरी डनहम (1909-2006)

मानवविज्ञानी और "मैट्रिच और काली नृत्य की रानी" के रूप में जाना जाता है, वह अफ्रीकी-अमेरिकी नृत्य की निर्माता थी। उन्होंने कैरेबियन के विभिन्न नृत्यों का अध्ययन किया, विशेषकर हैती से। इन कार्यों को अपने कार्यों में शामिल करके, उन्हें आधुनिक एफ्रो-अमेरिकी नृत्यों के अग्रणी के रूप में योग्य बनाया गया.

विक्टर उल्लेट (1947)

विक्टर उल्लेट (ज़रागोज़ा, 9 मई, 1947) एक डांसर, कोरियोग्राफर और स्पेनिश डांस शो के निर्देशक हैं। उन्होंने 1988 से काम का निर्देशन किया है और स्पेन में कई नृत्य पुरस्कार जीते हैं.

फ्रेड एस्टायर (1899-1987)

फ्रेडरिक ऑस्ट्रलिट्ज, जिसे फ्रेड एस्टायर के रूप में जाना जाता है, एक अभिनेता, गायक, कोरियोग्राफर, थिएटर और फिल्म डांसर और अमेरिकी टेलीविजन प्रस्तुतकर्ता थे।.

माइकल जैक्सन (1958-2009)

आधुनिक शैली में, जैक्सन की कोरियोग्राफ़ी को पॉप संस्कृति में सबसे प्रभावशाली में से एक के रूप में याद किया जाता है.

इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नृत्य

आइए अब इतिहास के कुछ सबसे प्रसिद्ध नृत्यों और नृत्यकलाओं की समीक्षा करें:

• नटक्रैकर: कोरियोग्राफी पेटिपा और इवानोव द्वारा की गई है और संगीत पियोटर त्चिकोवस्की का है। इसका प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में 1892 में हुआ.
• रोमियो और जूलियट: विलियम्स शेक्सपियर की सफलताओं में से एक पर आधारित यह क्लासिक काम, 1938 में चेकोस्लोवाकिया में प्रीमियर हुआ, जिसमें लियोनिद लावरोवस्की की कोरियोग्राफी और सर्गेई प्रोकोफीव का संगीत शामिल है।.
• स्लीपिंग ब्यूटी: कोरियोग्राफी मारियस पेटिपा और संगीत पियोट त्चिकोवस्की द्वारा किया गया है। वॉल्ट डिज़नी के माध्यम से ज्ञात इतिहास और 1890 में स्कूप में व्याख्या की गई, सेंट पीटर्सबर्ग में.
• डॉन क्विक्सोट: मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी और संगीत: लुडविग मिंकस द्वारा। मूल रूप से यह मिगुएल डी सर्वंतेस द्वारा हिडाल्गो के इतिहास पर आधारित है। उनका पहला पास 1869 में, मास्को में था.
• हंसों की झील: 1877 में मॉस्को में प्रीमियर हुआ, और जियोटीस राइजिंगर द्वारा पियोट त्चिकोवस्की के संगीत के साथ कोरियोग्राफ किया गया, जो सबसे प्रसिद्ध और ज्ञात में से एक है.
• गिजेला: एडॉल्फ एडम द्वारा संगीत और कोरली और पेरोट द्वारा कोरियोग्राफी। हेनरिक हेन द्वारा कविता के आधार पर, वह एक युवा किसान लड़की और एक सामान्य व्यक्ति के रूप में तैयार एक सज्जन के बीच प्यार की कहानी बताती है, जिसे वह इस का असली शीर्षक जानने से पहले प्यार में पड़ जाता है.
• ले सैक्रे डु प्रिनमप्स (वसंत की चिंता): यह एक छोटा बैले है, जिसमें केवल तीस मिनट की अवधि होती है। हालांकि, यह भी इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। 1913 में पेरिस, फ्रांस में पहली बार इसका प्रीमियर हुआ। डॉन वासलेव निजिंस्की नृत्यकला के प्रभारी थे, और संगीत डॉन इगोर स्ट्राविंस्की का था।.
• एक गर्मी की रात का सपना: 1962 में जन्मे, इस कैपिट्यूलेशन के सबसे हाल ही में बनाए गए बैले में से एक, फ्रेडरिक एश्टन द्वारा कोरियोग्राफी और फेलिक्स मेंडेलसोहन का संगीत है। यह अब तक के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी बैले में से एक बन गया है.
• सिंडिरेल्ला: इस बैले के बहुत अलग संस्करण मौजूद हैं, मूल एक को 1945 में मास्को में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें रोस्तिस्लाव ज़खारोव की कोरियोग्राफी और सर्गेई प्रोकोफ़िएव का संगीत था।.
• द बेएडर (द टेम्पल डांसर): सेंट पीटर्सबर्ग में 1877 में प्रीमियर हुआ, इसे कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा का सबसे अच्छा काम माना जाता है। यह एक चार-अभिनय बैले है और संगीत लुडविग मिंकस द्वारा चलाया गया था.