ग्रीक थिएटर का इतिहास, तत्व, वेशभूषा और मुखौटे

ग्रीक थिएटर यह प्राचीन ग्रीक लोगों के देवताओं के सम्मान में उत्सव के विकास का उत्पाद था। विशेष रूप से, यह देवियन डायोनिसस के सम्मान में अवकाश था, जिसे डेनिस कहा जाता है। इसकी उत्पत्ति ईसा पूर्व छठी शताब्दी के आसपास एथेंस में स्थित है। और वी। ए.सी. और यह इस सभ्यता की सबसे प्रतिनिधि सांस्कृतिक अभिव्यक्ति थी.

यद्यपि एथेंस इन नाट्य परंपराओं का मुख्य केंद्र था, लेकिन एथेनियाई लोगों ने एक आम पहचान को बढ़ावा देने के लिए इन त्योहारों को अपने कई सहयोगियों तक फैलाया। इन समारोहों में कई प्रतियोगिताएं शामिल थीं, जो एक भगवान को सम्मानित करने का एक और तरीका था। संगीत, कविता, नाटक और एथलेटिक्स के भी कार्यक्रम थे. 

डायोनिसोस त्योहारों ने ग्रीक त्रासदी और कॉमेडी की शैलियों को प्रेरित किया। दोनों बहुत लोकप्रिय थे और प्रदर्शन पूरे भूमध्य सागर में फैल गया, और हेलेनिस्टिक और रोमन थिएटर को प्रभावित किया। इस प्रकार, महान यूनानी नाटककारों की कृतियों ने उस आधार का गठन किया जिस पर सभी आधुनिक रंगमंच का निर्माण किया गया था.

ग्रीक त्रासदी एक पौराणिक या महाकाव्य विषय पर आधारित थी जो एक संघर्ष से उत्पन्न पीड़ा पर आधारित थी। कार्य का अंत मुख्य पात्रों की मृत्यु द्वारा चिह्नित किया गया था। भाषा सुसंस्कृत और उच्चीकृत थी, और जनता की पहचान दर्शकों के साथ एक शुद्धिकरण के रूप में उत्पन्न हुई थी, जो उसे अपनी समस्याओं से मुक्त करती थी।.

इसके भाग के लिए, ग्रीक कॉमेडी की पृष्ठभूमि उत्सव और व्युत्पन्न थी। परिस्थितियों और पात्रों की आलोचना और मजाक ने कॉमेडी को अस्तित्व का कारण दिया। उनके पात्र विविध थे और वास्तविक या आविष्कृत हो सकते थे। इस्तेमाल की गई भाषा अश्लील थी। नाटक के अंत में, कॉमिक हीरो (कमजोर और मजाकिया) की जीत ने दर्शकों के दिलों को प्रेरित किया.

सूची

• 1 ग्रीक थिएटर की उत्पत्ति और इतिहास
  • 1.1 त्रासदी की उत्पत्ति
  • 1.2 कॉमेडी की उत्पत्ति
  • १.३ इतिहास
• 2 तत्व, वेशभूषा और मुखौटे
  • २.१ दृश्य स्थापत्य
  • २.२ अभिनेता
  • 2.3 कोरस
  • २.४ वेशभूषा
  • 2.5 मास्क
• 3 लेखक और मान्यता प्राप्त कार्य
  • 3.1 ऐसाइलस (525/524 ईसा पूर्व - 456/455 ईसा पूर्व)
  • 3.2 सोफोकल्स (496 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)
  • 3.3 यूरिपिड्स (484/480 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)
  • 3.4 अरस्तू विमान (444 a.C.-385 a.C.)
  • 3.5 मेन्डरैंड (342 ईसा पूर्व -291 ईसा पूर्व)
  • 3.6 क्रेटिनो (519 a.C.-422 a.C.)
• 4 संदर्भ

ग्रीक थिएटर की उत्पत्ति और इतिहास

त्रासदी की उत्पत्ति

ग्रीक थिएटर के भीतर त्रासदी की सटीक उत्पत्ति अभी भी विद्वानों के बीच बहस का विषय है। कुछ ने शैली के उद्भव को पहले के कला रूप के साथ जोड़ा है, महाकाव्य काव्य का गेय प्रतिनिधित्व। अन्य, अपने हिस्से के लिए, डायोनिसस (शराब के देवता) की पूजा में किए गए अनुष्ठानों के साथ एक मजबूत लिंक का सुझाव देते हैं.

इस अंतिम सिद्धांत के रक्षक साक्ष्य के रूप में बकरों की बलि, गीत का एक अनुष्ठान जिसे ट्रग-ओडिया कहा जाता है, और मास्क का उपयोग करते हैं। ये तत्व इस भगवान के पंथ का हिस्सा थे और इसे दुखद कार्यों में भी देखा जा सकता था.

वे यह भी बताते हैं कि पीने के संस्कारों ने उपासकों को उनकी भावनाओं पर पूर्ण नियंत्रण खो दिया। तुलना इस तथ्य के खिलाफ स्थापित की गई थी कि अभिनेताओं को (उन्हें पाखंडी कहा जाता है) जब वे अभिनय करते हैं तो उन्हें एक और व्यक्ति बनना पड़ता था। विद्वानों का यह समूह डायोनिसस को रंगमंच का देवता मानता है.   

दूसरी ओर, etymologically, त्रासदी शब्द निगल (बकरी) और ओडे (गीत) से आता है। डायोनिसियन सिद्धांत के रक्षकों ने माना कि इसका छोटे शहरों के डाइटिरंबोस (भगवान डायोनिसस के भजन) के साथ क्या करना था। डाइथिरैम्ब में, व्याख्याकारों ने बकरी की खाल पहनी थी और "कैब्रिलोल" (कार्टिलेज) की नकल की थी.

कॉमेडी की उत्पत्ति

Etymologically, कॉमेडी शब्द कोमोडिया से आया है, और ग्रीक कोमोस (कंपास का जुलूस जो गाया और नृत्य किया जाता है) से लिया गया है। ये कंपास ने डेनिस के दौरान दर्शकों के साथ गीत और चुटकुले साझा करते हुए सड़कों पर घूमे.

अपने आप में, ग्रीक थिएटर में कॉमेडी नाटकों की सटीक उत्पत्ति निश्चितता के साथ नहीं जानी जाती है। हालांकि, यह संदेह है कि लिखित अभिलेखों से पहले यह बहुत पीछे चला गया था। यह उन पुरुषों के रिवाज से संबंधित माना जाता है जो दूसरों की नकल करने के लिए खुद को प्रच्छन्न करते हैं.

अब, चीनी दुनिया में इस तरह की गतिविधि के पहले संकेत चीनी मिट्टी की चीज़ें के माध्यम से खोजे गए थे। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में सजावट C. अक्सर अतिरंजित वेशभूषा में घोड़े, व्यंग्य और नर्तकियों के रूप में तैयार अभिनेताओं का प्रतिनिधित्व करते थे.

दूसरी ओर, एक और संभावित आर्किलोचस (सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व) और हिप्पैक्स (छठी शताब्दी ईसा पूर्व) की कविताओं की उत्पत्ति हुई। इनमें एक कच्चा और स्पष्ट यौन हास्य था। एक तीसरा मूल, अरस्तू द्वारा संरक्षित, फालिस गीतों में पाया गया था जो डायोनिसियन त्योहारों के दौरान गाए गए थे। ये गीत दितिम्ब्रम्बिक और घुमंतू कविता के समान थे.

इतिहास

जहां तक ​​त्रासदी का संबंध है, ग्रीक थिएटर के छात्रों ने ग्रीक कवि टेसपीस (एथेंस, 6 ठी शताब्दी ईसा पूर्व) के साथ अपनी शुरुआत को ठीक किया। प्राचीन परंपरा के अनुसार, Thespis ग्रीक नाटक में पहला अभिनेता था.

उन्हें अक्सर त्रासदी का आविष्कारक कहा जाता था, और उनका नाम महान डायोनिसिया (534 ए.सी.) में त्रासदी को व्यवस्थित करने वाले पहले व्यक्ति के रूप में दर्ज किया गया था।.

अरस्तू के अनुसार, यह त्रासदी तब तक पूरी तरह से चरितार्थ हुई जब तक कि इस ग्रीक नाटककार ने प्रस्तावना और आंतरिक प्रवचन प्रस्तुत नहीं किए। किसी अभिनेता के भाषणों के साथ कोरल गीत को बीच में लाने का यह पहला मौका था। इसके अलावा, दुखद बातचीत तब शुरू हुई जब थेस्पिस ने गाना बजानेवालों के साथ संवाद का आदान-प्रदान किया.

कॉमेडी के लिए, ऐतिहासिक स्रोतों का हवाला देते हैं कि, सबसे पहले, ये सुधार किए गए थे। इसके बाद, वे संगठित और संरचित थे। त्रासदी की तरह, ग्रीक रंगमंच की एक शैली के रूप में इसकी उपस्थिति 442 ईसा पूर्व से मनाए जाने वाले देव डायनिसस के सम्मान में उत्सव से जुड़ी थी।.

इस अर्थ में, अरस्तूफेन्स (446 a.C.-386 a.C.) को "कॉमेडी का जनक" माना जाता है। उन्हें "पुरानी कॉमेडी के राजकुमार" का खिताब भी सौंपा गया है। यह कहा जाता है कि अरस्तू ने किसी अन्य लेखक की तुलना में प्राचीन एथेंस के जीवन को और अधिक आश्वस्त किया.

उपहास करने के उनके कौशल की आशंका और प्रभावशाली समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त थी। उनके कार्यों में से एक, द क्लाउड्स (जिसे एक निंदा के रूप में माना जाता है), दार्शनिक मंत्रों के परीक्षण और बाद में मौत की सजा में योगदान देता है.  

तत्व, वेशभूषा और मुखौटे

दर्शनीय वास्तुकला

शैली की तरह, इस शो को बनाने के लिए शारीरिक संरचना ग्रीक रचना की थी। इस तथ्य के बावजूद कि समय बीतने के संशोधनों के साथ, निम्नलिखित तत्व बनाए हुए थे और संरचना के विशिष्ट थे:

1. थियेट्रॉन: वह क्षेत्र जहां दर्शक शो का आनंद लेने के लिए बैठे थे। इसका आकार घोड़े की नाल था, और पत्थर के ब्लीचरों की पंक्तियाँ थीं जो स्तरों में ऊपर और पीछे उठती हैं। पहली पंक्ति में शहर के अधिकारियों के लिए आरक्षित सीटें थीं, चोरगस (त्योहारों पर थिएटर प्रस्तुतियों की लागत का भुगतान करने वाले किसी भी धनी एथेनियन नागरिक) और पुजारी.
2. ऑर्केस्ट्रा: जमीनी स्तर पर गोलाकार क्षेत्र जहां गाना बजानेवालों ने नृत्य किया। मूल रूप से यह गंदगी थी, लेकिन फिर इसे पत्थर के साथ प्रशस्त किया गया था.
3. थाइमेल: वेदी से डायोनिसस तक बलिदान किए गए थे और जिन्हें मंच के समर्थन के रूप में काम किया गया था। यह ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में स्थित था.
4. पैरोडोस: ऑर्केस्ट्रा के बाईं या दाईं ओर गाना बजानेवालों के लिए प्रवेश मार्ग.
5. Skene: लकड़ी का ढांचा या स्टेज बिल्डिंग। यह ऑर्केस्ट्रा के सामने स्थित था और संरचना का खुला हिस्सा था। आम तौर पर, यह एक महल या मंदिर जैसा दिखता था। यह अभिनेताओं के लिए ड्रेसिंग रूम के रूप में भी काम करता था.
6. प्रोसेनियम: खाल के सामने का क्षेत्र जहां अभिनेताओं ने काम विकसित किया। यह ऑर्केस्ट्रा की तुलना में उच्च स्तर पर स्थित था.

अभिनेताओं

ग्रीक थिएटर के सभी कलाकार सदस्य थे। इन्हें पाखंडी कहा जाता था। एथलीटों की तरह, उन्हें बोझिल मुखौटे और वेशभूषा के साथ लंबे प्रदर्शन को सहन करने में सक्षम होना पड़ा.

दूसरी ओर, कार्य के नायक (नायक) की भूमिका एक कार्यकाल को सौंपी गई थी। इस बीच, प्रमुखता में दूसरा (deuteragonista) एक बैरिटोन को सौंपा गया था। सूची को बंद करना, प्रासंगिकता (ट्रिटागनिस्टा) के क्रम में तीसरा पेपर कम के लिए था.

ग्रीक थिएटर नाटकों में प्रतिभागियों को एक दिव्य दर्जा दिया गया था क्योंकि वे अक्सर देवताओं के रूप में कार्य करते थे। उन्होंने खुद को अभिनेताओं के एक समूह में रखा, जिन्हें "डायोनिसस के कलाकार" कहा जाता है, और उन्हें सैन्य सेवा से मुक्त किया गया था। विशुद्ध रूप से ग्रीक चरण के दौरान, थिएटर के सितारे अक्सर अपमानजनक वेतन की मांग करने के लिए आते थे.

कोरस

ग्रीक थिएटर के भीतर, गाना बजानेवालों को इसके अर्थ और उद्देश्य को समझने की कुंजी बन गई। इतिहासकारों ने दावा किया कि वे नाभिक थे जिनसे त्रासदी का विकास हुआ.

अपने प्रदर्शन में, वे कभी-कभी दर्शकों का प्रतिनिधित्व करते थे। दूसरी बार उन्होंने अभिनेताओं के विचारों और भावनाओं के अनुवादक के रूप में काम किया.

इसके अलावा, गाना बजानेवालों को त्रासदी में एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में कार्य कर सकता है। दुखद लेखकों ने कभी-कभी कोरस का उपयोग अपने ओड्स के माध्यम से कार्रवाई की मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया.

इसी तरह, वह अन्य भूमिकाओं का प्रयोग कर सकते हैं जैसे कि नाटक में नए पात्रों को प्रस्तुत करना, खोए हुए पात्रों को धिक्कारना और पीड़ितों के प्रति सहानुभूति। उसी तरह, उनका प्रदर्शन दर्शकों को घटनाओं के बारे में समझा सकता है जैसा कि वे हुए, समय बीतने को कवर किया और व्यापक कार्यों के मामलों में प्रकरणों को अलग किया.

कपड़े

ग्रीक थिएटर की शुरुआत में, पोशाक लंबे, ढीले ट्यूनिक्स और उच्च-लेगिंग (एक प्रकार की सैंडल) से बने होते थे। उन्होंने मुखौटे, विग और मेकअप के साथ पोशाक को पूरक किया। उन्होंने वाइन-आधारित चित्रों के साथ अपने चेहरे को भी दाग ​​दिया.

समय के साथ, अभिनेताओं ने लंबी आस्तीन के साथ सजी वेशभूषा पहनना शुरू कर दिया। उन्होंने एक आकर्षक बेल्ट के साथ वेशभूषा में शीर्ष स्थान हासिल किया जो कद का भ्रम बढ़ाने के लिए कमर से ऊपर पहना जाता है.

दूसरी ओर, इस्तेमाल किए गए रंगों में एक सहजीवन भी था। हरे रंग ने शोक का प्रतिनिधित्व किया और खरीददारों को लाल। आम तौर पर, बैंगनी के साथ स्लेट सफेद रॉयल्टी का प्रतिनिधित्व करते थे.

इसके अलावा, यात्रियों को टोपी द्वारा काम में प्रतिनिधित्व किया गया था। ट्यूनिक्स, करधनी और भारी गहने जैसे गहनों का अत्यधिक उपयोग करना एक आदत थी.

त्रासदियों में, नायक को बाकी कलाकारों से दस्ताने, बॉडी पैड और ऊँची एड़ी के जूते के साथ प्रतिष्ठित किया गया था ताकि उनके फिगर को ऊंचाई और अर्थ मिल सके।.

मास्क

ग्रीक थिएटर में, मुखौटे ने दो उद्देश्य दिए। सबसे पहले, उनकी अतिरंजित अभिव्यक्तियों ने उन भावनाओं को उभारा जो चरित्र को चित्रित करती हैं.

दूसरा, मुखौटे के अंदर एक उपकरण जोड़ा गया जो एक छोटे मेगाफोन के रूप में काम करता था जिसने अभिनेता के शब्दों को बढ़ाया.

दूसरी ओर, ये कॉर्क या लकड़ी से बने होते थे, जिन्हें लिनन या चमड़े के साथ चित्रित किया जाता था। ये अभिनेता के पूरे सिर को कवर करते थे। नायक का मुखौटा एक प्रकार का गुंबद होता था जिसे ओंकोस कहा जाता था। चूंकि एक ही समय में केवल तीन कलाकार ही मंच पर दिखाई दे सकते थे, इसलिए कई मुखौटों के उपयोग ने भूमिकाओं की नकल करना संभव बना दिया.

लेखक और मान्यता प्राप्त कार्य

ऐशाइलस (525/524 ईसा पूर्व - 456/455 ईसा पूर्व)

एशेकिलस सोफोकल्स और यूरिपाइड्स के पूर्ववर्ती एक दुखद नाटककार थे। प्राचीन कला के इतिहासकार इसे ग्रीक त्रासदी का पहला महान प्रतिपादक मानते हैं.

इसके उत्पादन में, वे फारसियों (472 a।), The सात खिलाफ थेब्स (467 a।), Euménides (458 a।) और उपद्रवी (463 a) पर जोर देते हैं।.

सोफोकल्स (496 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)

सोफोकल्स एक प्रसिद्ध ग्रीक दुखद कवि थे। वह ग्रीक त्रासदी के सबसे प्रमुख आंकड़ों में से एक था, जिसमें यूरिपिड्स और एशइलस थे। इसके सभी साहित्यिक उत्पादन में, केवल 7 पूर्ण त्रासदियों को संरक्षित किया गया है, इसके अलावा कुछ अंश भी हैं।.

शैली के लिए पूंजी के महत्व के ये कार्य हैं: ओडिपस राजा, कोलोनस में ओडिपस, एंटीगोन, अजाक्स, लास ट्रेक्विनिया, इलेक्ट्रा और फिलोक्टेस। पहला, ओडिपस राजा, शास्त्रीय ग्रीक नाटक की औपचारिक उपलब्धि के शिखर को चिह्नित करता है.

यूरिपिड्स (484/480 ईसा पूर्व - 406 ईसा पूर्व)

एथेनियन युरिपिड्स को ग्रीक थिएटर के महान दुखद नाटककारों में से एक माना जाता है। उनके लेखन के 92 ज्ञात कार्य हैं, जिनमें से 19 नाटक हैं। वह 4 अवसरों में डायोनिसियो महोत्सव के विजेता थे.

इसके उत्पादन में शामिल हैं: एल्केस्टिस (438 a.C.), मेडिया (431 a.C.), लॉस हेर्क्लीडास (430 a.C.), हिपोलाइटो (428 a.C.), एंड्रॉइसका (425 a.C.) और Hécuba (424 a.C.)। इसी तरह, वे उल्लेखनीय समर्थक (423 ईसा पूर्व), इलेक्ट्रा (420 ईसा पूर्व), हेराक्लीज़ (416 ईसा पूर्व), ट्रोजन महिला (415 ईसा पूर्व), हेलेना (412 ईसा पूर्व) और ऑरेस्टेस हैं। (408 ईसा पूर्व), दूसरों के बीच में.

एरिस्टोफ़ेन (444 a.C.-385 a.C.)

अरस्तूफ़नेस को प्राचीन ग्रीक कॉमेडी का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जाता है। उन्हें ऐसे लेखक के रूप में भी जाना जाता है, जिनके मूल कार्य वर्तमान समय तक अधिक मात्रा में संरक्षित थे.

अब, अरस्तू के काम की विशेषता थी क्योंकि गाना बजानेवालों, चूने और नौकरशाही ने काफी भूमिका निभाई। इसमें, उन्होंने उनकी साहसी कल्पना, उनकी निर्मम आविष्कारशीलता और उनके अपमानजनक व्यंग्य पर प्रकाश डाला। उनका हास्य प्रस्फुटित था, और राजनीतिक आलोचना की एक चिह्नित स्वतंत्रता की विशेषता थी.

बचे हुए कामों में, हम द अचरनियों (425 ईसा पूर्व), शूरवीरों (424 ईसा पूर्व), द क्लाउड्स (423 ईसा पूर्व), वास्प्स (422 ईसा पूर्व), पक्षियों (414 ईसा पूर्व) और मेंढकों (405 ईसा पूर्व) का उल्लेख कर सकते हैं।.  

मेनेंडर (342 ईसा पूर्व -291 ईसा पूर्व)

मेन्डरेंडर एक हेलेनिस्टिक ग्रीक नाटककार थे। वह नए एथेनियन कॉमेडी के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि थे और पुरातनता के पसंदीदा लेखकों में से एक थे। यह अपने समय में और इसके बाद कई शताब्दियों के लिए अपनी व्यापक लोकप्रियता के लिए खड़ा था.

वह अरस्तू के उत्तराधिकारी माने जाते हैं। दुर्भाग्यवश, उनके बहुत कम काम समय की बर्बादी से बचे। उनके ज्ञात काम के बीच, वे हैं: डिस्कोलो (315 ए.सी. में डायोनिसियस में एक पुरस्कार के विजेता), द शील्ड, ट्रासक्विलडा, मध्यस्थता, समोस की महिला और सिसियोनिओस.

क्रेटिनो (519 a.C.-422 a.C.)

क्रेटिनो एक एथेनियन कवि थे जो पुरानी कॉमेडी से संबंधित थे। वह कॉमेडी का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने समय के विद्रोह को रोकने के लिए एक हथियार के रूप में इस्तेमाल किया। अपने प्रयास में, उन्होंने अरस्तू की तुलना में अधिक गंभीरता प्रदर्शित की। उन्हें 21 नाटकीय टुकड़ों का श्रेय दिया जाता है, जिनमें से केवल कुछ टुकड़े आज भी हैं।.

क्रेटिनो और एरिस्टोफेनेस के करियर लगभग पांच वर्षों में ओवरलैप होते हैं। यह माना जाता है कि त्योहारों की जीत के लिए उनकी प्रतिद्वंद्विता एक निरंतर घटक थी। उनकी कुछ रचनाएं हैं: गायों के झुंड, डेलोस की महिलाएं, निबंध, यूनुस के बच्चे, गले की महिलाएं और धन के देवता.

 संदर्भ

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