राष्ट्रवाद संगीत मूल, विशेषताओं, स्पेनिश, मैक्सिकन और अर्जेंटीना

संगीतमय राष्ट्रवाद उन सभी शैलियों को शामिल किया गया है जो क्षेत्रीय या राष्ट्रीय स्तर पर अपनी सांस्कृतिक परंपराओं के साथ पहचानी जाने वाली विशेषताओं को बढ़ाती हैं। गीतों की लय, धुन या थीम लोकप्रिय लोकगीतों के साथ सहज रूप से जुड़े होते हैं.

इसे संगीतमय रोमांटिकतावाद के उद्भव के लिए देशों की प्रतिक्रिया के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, जो 19 वीं शताब्दी में जर्मन लेखकों द्वारा हावी था। हालांकि, यह और आगे बढ़ गया, क्योंकि यह एक आंदोलन था जो दुनिया के विभिन्न हिस्सों में विकसित हुआ और लोगों को अपनी संस्कृति के आसपास समूह बनाने की मांग की.

लय के रूप में जाना जाता है लोक, जातीय या पारंपरिक संगीत, वे आम तौर पर संगीत राष्ट्रवाद का ध्वनि आधार थे, जो नियमित रूप से, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के आदर्शों के साथ संयुग्मित थे, एक वास्तविक रूप में, एक शहर पर वैचारिक प्रभुत्व के रूप में.

इसके अलावा, उन देशों को जो अपने ही निवासियों की लोकप्रिय कल्पना में खुद को फिर से परिभाषित करना चाहते थे, उन्होंने उन लाभों का लाभ उठाया जो संगीत राष्ट्रवाद ने दिया था, जैसा कि उनके साम्राज्य के नुकसान के बाद स्पेन का मामला था, जो एक समय में सबसे बड़ा, सबसे समृद्ध और शक्तिशाली था दुनिया.

इसी तरह, लैटिन अमेरिका में संगीतमय राष्ट्रवाद का अलग रूप सामने आया, जिसके माध्यम से नव निर्मित देशों ने अपने विशेष अनुभवों के उपयोग के साथ एक पुनर्परिभाषित पहचान की मांग की।.

सूची

• 1 राष्ट्रवाद
• 2 उत्पत्ति और इतिहास
• 3 लक्षण
• 4 स्पेनिश संगीतमय राष्ट्रवाद
• 5 अर्जेंटीना संगीतमय राष्ट्रवाद
• 6 मैक्सिकन संगीतमय राष्ट्रवाद
• 7 अन्य
• 8 संदर्भ 

राष्ट्रवाद

राष्ट्रवाद एक अवधारणा है जिसने 19 वीं शताब्दी के दौरान ताकत हासिल की। कुछ इसे एक भावना के रूप में परिभाषित करते हैं, दूसरों को एक सिद्धांत या सिद्धांत के रूप में परिभाषित करते हैं, जो एक निश्चित जनसंख्या में सांस्कृतिक पहचान, देश के प्रति वफादारी और उस क्षेत्र में एक इकाई बनाता है जिसमें यह पैदा होता है और जिसका इतिहास व्यक्तियों द्वारा साझा किया जाता है।.

इस घटना के निर्माण में योगदान देने वाले विभिन्न तत्वों में भाषा, धर्म, परंपरा और प्राकृतिक सीमाएं हैं जो एक भौगोलिक अंतरिक्ष में मौजूद हैं.

किसी भी मामले में, संस्कृति एक महत्वपूर्ण वैचारिक सुदृढीकरण है जिसने हमेशा गांवों में राष्ट्रवाद को बढ़ावा दिया है.

उत्पत्ति और इतिहास

ऐसा माना जाता है कि संगीतमय राष्ट्रवाद तीन यूरोपीय शक्तियों के शैक्षणिक क्षेत्र में मौजूद प्रभुत्व के विरोध में उभरा क्योंकि वे किसी समय फ्रांस, इटली और जर्मनी में थे। फिर, कई लेखकों ने अपने काम को विशेष रूप देना शुरू कर दिया जो उनकी अपनी संस्कृति से संबंधित थे.

हालाँकि कुछ सिद्धांतकारों का दावा है कि इसने जर्मन स्वच्छंदतावाद का विरोध किया था, दूसरों का सुझाव है कि यह केवल अपने आप में जर्मन के खिलाफ था, लेकिन यह कि यह 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक आंदोलनों का हिस्सा था, इसके अलावा उन्होंने प्रत्येक क्षेत्र की संस्कृति को बढ़ाया.

फ्रांज़ लिस्केट को देखा जाता है, न केवल संगीतमय राष्ट्रवाद के प्रमुख प्रतिपादकों में से एक, बल्कि उनके अग्रदूतों में से एक के रूप में भी। उनके हंगेरियन रैपिड्स उन्होंने पारंपरिक लोकगीतों को अकादमिक संगीत की शुरुआत के उदाहरण के रूप में परोसा.

कई लोग नेपोलियन बोनापार्ट के आंकड़े को यूरोपीय राष्ट्रवाद के ट्रिगर में से एक मानते हैं, क्योंकि देशों ने विदेशी ताकतों को पीछे हटाने के लिए एकजुट होने का फैसला किया था। यह बाद में था जब संगीत की भूमिका राज्यों की एकता और आत्मनिर्णय के मूल्यों को सुदृढ़ करने के लिए आई.

हालांकि, संगीत राष्ट्रवाद एक व्यावहारिक रूप से वैश्विक घटना थी, क्योंकि अमेरिकी महाद्वीप के देशों में भी इसकी लोकप्रियता थी, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्राजील, अर्जेंटीना और मैक्सिको में.

सुविधाओं

- संगीत राष्ट्रवाद में मुख्य बात यह थी कि कला में अपनेपन की भावना पाई जाए। यही है, वे लगातार देश की परंपराओं में प्रेरणा की तलाश कर रहे थे.

- राष्ट्रीय समाज के सभी सदस्यों द्वारा गौरव के साथ साझा की जाने वाली परंपरा को एक स्पष्ट संदर्भ माना जाता है.

- लोकगीतों या लोकप्रिय संगीत के साधारण वाद्य यंत्रों को नियमित रूप से शामिल किया गया था, इस तरह से उनसे लय और ध्वनियों की व्याख्या हासिल की गई थी।.

- रचना के नए रूप बनाए गए जो फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी परंपराओं की नकल नहीं करते थे.

- यह उन शक्तियों के खिलाफ विद्रोह के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया गया था जो किसी समय में किसी दिए गए राज्य की स्वतंत्रता और आत्मनिर्णय के लिए किसी तरह के उत्पीड़न का प्रतिनिधित्व करते थे.

- रचना अधिक खुली थी, जिसने अन्य प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्तियों जैसे नृत्य, कविता या अभिनय को ध्यान में रखा और अकादमिक कार्यों के साथ विलय कर दिया।.

स्पेनिश संगीत राष्ट्रवाद

स्पेन में इस शैली के मुख्य चेहरों में से एक तारागोना में मूल संगीतकार फेलिप पेड्रेल का टोर्टोसा था। उन्होंने 19 वीं सदी के अंत में विदेशी प्रभाव से स्वतंत्र एक गीतात्मक स्कूल को बढ़ावा दिया। वह पुनर्जागरण और स्पेनिश बारोक से प्रेरित था.

उस सदी के अंत में, स्पैनियार्ड्स के लिए संगीत एक महत्वपूर्ण कला बन गया, जिसने इसे एक राष्ट्र के रूप में अपनी पहचान बनाने का एक नया तरीका ढूंढा। नए कामों के लिए लोकप्रिय लय जैसे कि फैंडैंगोस और मैलेगना को पेश किया गया था.

स्पैनिश संगीत राष्ट्रवाद के महान प्रतिपादकों में से एक फ्रांसिस्को असेंजो बारबिएरी थे। इस अंतिम संगीतकार का काम प्रदर्शन कलाओं से जुड़ा हुआ था, क्योंकि वह ज़ारज़ेलस के रूप में संगीत थिएटर को मजबूत करने के प्रभारी थे.

Asenjo Barbieri की सबसे अच्छी ज्ञात रचनाएँ हैं आग के साथ खेलते हैं (1851), रोटी और बैल (1864) और लवापीस नाई (1874).

उन दो पात्रों से स्पेनिश संगीत राष्ट्रवाद आकार लेना जारी रखा। उन्होंने कुछ शिष्यों का गठन किया, जो बारबेरि और पेड्रेल दोनों के नक्शेकदम पर चलते थे। सबसे प्रमुख नामों में शामिल हैं जोकिन टरीना, आइजैक अल्बनीज और एनरिक ग्रेनाडोस.

XIX सदी की अंतिम छमाही और XX की शुरुआत के दौरान, यह कोशिश की गई थी कि नई पीढ़ियों को एक मौलिक स्पेनिश स्कूल के साथ पहचाना जाए। रचनाओं के लगातार विषयों के बीच राष्ट्रीय जीवन का एक निर्विवाद रूप से विरोध था.

अर्जेंटीना का संगीत राष्ट्रवाद

उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान अर्जेंटीना को बड़ी संख्या में अप्रवासी मिले, खासकर यूरोपीय, जिन्होंने उस लैटिन अमेरिकी देश में आर्थिक रूप से फलने-फूलने की कोशिश की, जिसकी संभावनाएँ उस समय शानदार थीं।.

जल्द ही उन विदेशी लोगों को, जिन्हें बौद्धिक मंडलियों में शामिल किया गया था, अर्जेंटीना द्वारा खुद को अस्वीकार कर दिया गया था, जिन्होंने विदेशी प्रभाव के अचानक और बड़े पैमाने पर बाढ़ से उनकी राष्ट्रीय पहचान को खतरा देखा था।.

यह तब था जब अर्जेंटीना के मूल्य गौचो के पारंपरिक आंकड़े के आसपास एकत्र हुए थे। पम्पास के इस निवासी के माध्यम से, पारंपरिकता और राष्ट्रीय पहचान की अवधारणा की प्रमुख विशेषताओं पर प्रकाश डाला गया.

अर्जेंटीना के संगीत राष्ट्रवाद के पहले संगीतकार विशेष रूप से लोकगीत रचनाओं के लिए समर्पित नहीं थे। हालांकि, उनके कुछ कार्यों में वे पारंपरिक तत्व शामिल कर सकते थे.

अर्जेंटीना के संगीतमय राष्ट्रीय बचाव के सच्चे प्रणेता लुइस जे। बर्नसकोनी और सैटर्निनो बेरोन थे, बाद वाले कुछ सिम्फनी कविताओं और सिम्फनी के लेखक थे। अर्जेंटीना के संगीत राष्ट्रवाद के टुकड़ों के लेखकों के उत्कृष्ट नामों में से हरग्रेव्स और जुआन अलाइस थे.

पूरे आंदोलन को अर्जेंटीना के नृत्य और लोक संगीत के पुनर्मूल्यांकन से भी जोड़ा गया, जो राष्ट्रीय परंपराओं की वापसी के लिए धन्यवाद, पूरे क्षेत्र में फैल गया और लोकप्रिय हो गया।.

मैक्सिकन संगीतमय राष्ट्रवाद

इस राष्ट्र में मैक्सिकन क्रांति के साथ अपने सामाजिक सार को पुन: पुष्टि करने की आवश्यकता थी, जिससे गंभीर सामाजिक और आर्थिक क्षति हुई। हालांकि, यह सामाजिक आंदोलन राष्ट्रीय जड़ों को फैलाने के लिए प्रचार के तरीके के रूप में संस्कृति का उपयोग करने के लिए प्रभारी था.

बीसवीं सदी के पहले दशकों में संगीतमय राष्ट्रवाद की धारा ने केंद्र का स्थान ले लिया। इसके सबसे उत्कृष्ट अग्रदूतों में से एक मैनुअल एम। पोंस थे, जिन्होंने राष्ट्रीय संगीत को मजबूत करने के लिए लोकप्रिय तत्वों को लेने का फैसला किया.

पोन्स की सबसे प्रसिद्ध रचना थी Estrellita (1912)। उन्होंने गिटार को अपने काम में अग्रणी भूमिका देकर राष्ट्रीय जड़ों को विकसित किया। इसके अलावा, वे मैक्सिकन सांस्कृतिक परंपराओं का अध्ययन करने और इसके बारे में लिखने के प्रभारी थे, जिससे संगीत राष्ट्रवाद की अवधारणा में सुधार हुआ.

हालांकि, कई लोग दावा करते हैं कि पोंस का काम काफी हद तक यूरोपीय परंपरा से प्रभावित था.

फिर, यह कहा जाता है कि मैक्सिकन संगीत राष्ट्रवाद वास्तव में कार्लोस चावेज़ से अपनी पूरी क्षमता के लिए विकसित किया गया था, जिन्होंने देश में अकादमिक संगीत संस्थान बनाने का ध्यान रखा और राष्ट्रीय राजनीति के करीब थे.

उनकी रचनाएँ उस समय के दौरान राष्ट्र में लागू वामपंथियों की नीतियों से निकटता से जुड़ी हुई थीं.

मैक्सिकन संगीत राष्ट्रवाद के महान प्रतिपादकों में से एक सिल्वेस्ट्रे रेवुएलटास थे। उनके काम की सबसे दिलचस्प विशेषताओं में से एक यह था कि उन्होंने शैक्षणिक संगीत में लोकप्रिय परंपराओं को बढ़ावा देने के लिए एकमात्र कारक के रूप में विचारधारा से छुटकारा पाने की कोशिश की.

अन्य लोग

कुछ का मानना ​​है कि संगीत राष्ट्रवाद की जड़ें उन्नीसवीं सदी के रूस में थीं, क्योंकि यह वहीं था पाँच का समूह, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov और Cuí द्वारा गठित.

उन्हें संगीत रचनाओं में शामिल करने का काम दिया गया था, जो रूसी परंपराओं को शास्त्रीय पश्चिमी प्रभाव से दूर जाने के लिए तिरस्कृत किया जाता था.

इस बीच इटली में धन्यवाद il रिसगमेंटो, ओपेरा म्यूज़िक स्टाइल था जिसे Giuseppe Verdi जैसे राष्ट्रवादी संगीतकारों ने अपनाया था.

ये अपनी खुद की एक संस्कृति का उत्पादन करने का प्रयास करते हैं जिसके साथ लोग महसूस कर सकते थे कि उन्हें दुनिया के कई हिस्सों में दोहराया गया था, हालांकि यह चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड, हंगरी, नॉर्वे, स्वीडन या फिनलैंड जैसे देशों में विशेष रूप से लोकप्रिय था।.

संदर्भ

1. En.wikipedia.org। (2019). संगीत राष्ट्रवाद. [ऑनलाइन] पर उपलब्ध: en.wikipedia.org [15 फरवरी 2019 तक पहुँचा].
2. बफ़ो, आर। (2017)। अर्जेंटीना के संगीत राष्ट्रवाद की समस्या. IIMVC की पत्रिका, 31, पीपी.15 - 54.
3. बोर्डन, ई। (2019). राष्ट्रवादी संगीत - मुद्रित संस्करण - एबीसी रंग. [ऑनलाइन] Abc.com.py यहाँ उपलब्ध है: www.abc.com.py [15 फ़रवरी 2019 को पहुँचा].
4. मेक्सिको के बड़े बी। (2019). संगीत राष्ट्रवाद. [ऑनलाइन] यहाँ उपलब्ध है: imer.mx [पहुँचा १५ फ़रवरी २०१ ९].
5. वेलाज़्को, जे (1998)। मैक्सिकन संगीतमय राष्ट्रवाद. इबेरो-अमेरिकन म्यूजिक नोटबुक, 6, पीपी .65-78.
6. ओरोज़ो नुनेज़, एम। (2017). उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी में संगीत के माध्यम से स्पेन में राष्ट्रवादी पहचान के संकेतों का निर्माण: स्पेनिश संगीत राष्ट्रवाद में अंडालूसी लोककथाओं की उपस्थिति. कैडिज़: कैडिज़ विश्वविद्यालय.