लिरिक एब्स्ट्रक्शन हिस्ट्री, अभिलक्षण, फीचर्ड लेखक



गेय अवग्रह यह पेरिस में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पैदा हुआ एक कलात्मक आंदोलन था। यह आंदोलन वर्ष 1945 से 1995 तक चला.

यह अक्सर एक विस्तारक पृष्ठभूमि में किए गए जेस्ट्रियल ब्रश स्ट्रोक की विशेषता थी। यह शैली आधुनिक कला की पिछली शैलियों (घनवाद, अतियथार्थवाद और ज्यामितीय अमूर्तता सहित) के विरोध में थी और 'आंतरिक आत्म' की खोज में भावना की अभिव्यक्ति को स्वीकार किया.

गेयार्ड श्नाइडर, जॉर्जेस मैथ्यू, हंस हार्टुंग और पियरे सोल्जेस जैसे कलाकारों द्वारा निर्देशित, गेयुरल एब्स्ट्रैक्शन के आंदोलन को आमतौर पर सबसे पहले याद किया जाता है कि वेसिली वैंडिंस्की की नींव को लागू किया गया था। कैंडिंस्की एक सिद्धांतकार और कला सिद्धांत के विशेषज्ञ थे, जिन्हें अमूर्तता का जनक माना जाता है.

गीत अमूर्त एक विशिष्ट स्कूल या आंदोलन नहीं था, बल्कि यह तथाकथित प्रवृत्ति के भीतर था कला सूचना देनेवाला.

यह एक संतुलित और सुरुचिपूर्ण सार कला शैली है जो शांत या जीवंत हो सकती है, लेकिन लगभग हमेशा प्राकृतिक दुनिया से ली गई सामग्री से भरी होती है.

इस संदर्भ में किए गए कार्यों में अक्सर चमकीले रंग होते हैं और काफी सामंजस्यपूर्ण होते हैं। यह CoBrA या नियो एक्सप्रेशनिस्ट जैसे समूहों द्वारा निर्मित पीड़ा से भरी असंगत छवियों के विपरीत है.

स्रोत

इस कलात्मक आंदोलन का जन्म द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पेरिस, फ्रांस में हुआ था। उस समय, नाज़ी कब्जे के बाद शहर का कलात्मक जीवन तबाह हो गया था, इसलिए जब युद्ध समाप्त हुआ तो यह कलात्मक जीवन फिर से शुरू हो गया। 1944 के मध्य में लिबरेशन ऑफ पेरिस के बाद विशेष रूप से ऐसा हुआ.

यद्यपि वासिली कैंडिंस्की को कथा, रूप और रंग (लिरिक एब्स्ट्रेक्शन के आधार) के सुरुचिपूर्ण संयोजन का अग्रणी माना जाता है, इस प्रवृत्ति को एक प्रदर्शनी के हकदार के रूप में उभरा। ल Imaginaire वर्ष 1847 में पेरिस के लक्सबर्ग गैलरी में दिखाया गया.

इस प्रदर्शनी को हंस हार्टुंग, वोल्स और जीन पॉल रिओपेल आदि के कार्यों में गिना गया। गेयिकल एब्स्ट्रक्शन शब्द फ्रांसीसी चित्रकार और प्रदर्शनी के सह-आयोजक, जॉर्जेस मैथ्यू द्वारा बनाया गया था.

दूसरे क्यूरेटर, जोस जीन मारचंद ने लिखा है कि कुछ कामों ने दिखाया 'सभी दासता से मुक्त एक गीतवाद ...'.

इसका मतलब यह था कि पेंटिंग किसी बौद्धिक सिद्धांत से व्युत्पन्न या प्रभावित नहीं थीं। कई विशेषज्ञों ने इस नए आंदोलन को युद्ध में खो गए पेरिस के कलात्मक जीवन को पुनर्प्राप्त करने के प्रयास के रूप में देखा.

लयात्मक अमूर्तता के तत्व

अमूर्त कला के अन्य रूपों के सबसे महत्वपूर्ण भेदों में से एक इसके मूल में निहित है कि यह 'गीतात्मक' है। इस अवधारणा को 'लेखक की भावनाओं की अभिव्यक्ति' के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।.

यद्यपि भावनात्मक सामग्री पर अमूर्त कला का ध्यान केंद्रित करने के कई कार्य, गेय अमूर्तता मुख्य रूप से एक बड़ी आध्यात्मिक दृष्टि की भावना को व्यक्त करते हैं जो एक कलाकार अपनी कला में अनुवाद करने का निर्णय लेता है।.

यह 'एक्शन पेंटिंग' से ज्यादा रहस्यमय संवेदनशीलता से संबंधित है। उदाहरण के लिए, एडोल्फ गोटलिब के चित्रों में प्राथमिक 'आई' या 'रोजमर्रा की जिंदगी के वास्तविकता विमान से परे' के साथ मुठभेड़ और टकराव की भावना है.

गीत अमूर्त एक मानसिक स्थिति है, एक इच्छा है जो अवधारणाओं, विचारों, विचारों और भावनाओं को एक सार तरीके से संवाद करना चाहती है। यह रचना, स्वर, मूल्य, रेखाओं, बनावट आदि के कलात्मक सिद्धांतों के अन्वेषण से परे है।.

यद्यपि इस आंदोलन के सर्वोत्तम कार्य इन तत्वों को शामिल करते हैं, इसका सामान्य प्रभाव कला के 'स्वयं' के दृष्टिकोण से अधिक चिंतित है.

सुविधाओं

सिद्धांत रूप में कला सूचना देनेवाला यह माँ का आंदोलन था जिसमें कई उप शैलियाँ और उप समूह शामिल थे जैसे कि लिरिक एब्स्ट्रेक्शन, फोर्सेस नूवेल्स, कोबरा, तचिस्म, आर्ट ब्रुट और आर्ट नॉन फिगरेटिफ. 

ये सभी स्कूल अमूर्त या कम से कम अर्ध-सार थे और खारिज किए गए ज्यामितीय अमूर्त, साथ ही साथ प्रकृतिवाद और आलंकारिक शैली भी थे।.

सभी ने पेंटिंग की एक नई सहज शैली बनाने की कोशिश की जिसका उपयोग प्राचीन और वर्तमान सम्मेलनों और कला के सिद्धांतों द्वारा नहीं किया गया था।.

इसके बावजूद उस समय के कई अमूर्त चित्रकार इन उपसमूहों में से एक या अधिक के सदस्य थे और परिणामस्वरूप सटीक चित्रों की पहचान करना लगभग असंभव है जो प्रत्येक आंदोलनों से संबंधित हैं.

गीतात्मक अमूर्त के काम के रूप में माना जाने के लिए, इसे निम्नलिखित तत्वों का जवाब देना चाहिए:

  • इसमें एक भावनात्मक सामग्री शामिल है.
  • यह संवाद करने के लिए कुछ महत्वपूर्ण है.
  • एक आध्यात्मिक अभिविन्यास आधार है.
  • डिजाइन, रंग और संरचना के सौंदर्य तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है.
  • इसका संबंध विचारों और मन की अवस्थाओं के अन्वेषण से है, न कि खाली या कला के अतिरेक से।.

लोकप्रिय कलाकार

इस आंदोलन के मुख्य विस्तारकों में शामिल हैं: हैंस हार्टुंग (1904-89), वोल्स (अल्फ्रेड ओटो वोल्फगैंग स्कलज़) (1913-51), जीन-मिशेल एटलान (1913-60), पियरे सोलजेज (1919), जॉर्जेस मैथियू, निकोलस डे स्टेल (1914-55), और जीन पॉल रिओपेल (1923-2002).

इसके अतिरिक्त, सुलेखक चित्रकार मार्क टोबी (1890-1976) और अमेरिकी कलाकार सैम फ्रांसिस (1923-94) ने आंदोलन में महत्वपूर्ण योगदान दिया.

गीतात्मक अमूर्त के अन्य प्रतिपादकों में पैट्रिक हेरन (1920-99), गुस्ताव सिंगियर (1909-84), जीन ले मूएल (1909-2007) और पियरे ताल कोट (1905-85) शामिल हैं।.

अमेरिकी गीतात्मक अमूर्तता (1960-1970)

60 और 70 के दशक के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका में एक ऐसा आंदोलन शुरू हुआ जिसे गीतात्मक अमूर्त के रूप में जाना जाता था। इस मामले में यह अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला के विकास की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।.

कई चित्रकारों ने अधिक सामंजस्यपूर्ण शैली के लिए खुद को ज्यामितीय, सटीक, कठोर और न्यूनतर शैलियों से अलग करना शुरू कर दिया, जो चमकीले और समृद्ध रंगों का उपयोग करते थे।.

इसका उद्देश्य स्वतःस्फूर्त सामाजिक-राजनीतिक आइकनोग्राफी के साथ जारी रखने के बजाय सौंदर्य सिद्धांतों को फिर से स्थापित करना था.

गीतात्मक अमूर्तता के इस अमेरिकी रूप का चित्रण हेलेन फ्रेंकेंथेलर (1928) और जूल्स ओलिट्स्की (1922-2007) की रचनाओं में किया गया है। 1971 में, व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में Lyric Abstraction नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी.

हालाँकि, इस अवधि के दौरान अमूर्त अभिव्यक्ति की दूसरी पीढ़ी के समान रूपांतरों की संख्या थी। जबकि रंग क्षेत्र चित्रकला, कठोर चित्रकारी और गीत अमूर्त के बीच स्पष्ट सैद्धांतिक अंतर थे, दूसरों के बीच, ये अंतर अप्रशिक्षित आंख के लिए स्पष्ट नहीं हैं.

आधुनिक गीतात्मक अमूर्तता

आजकल गीतात्मक अमूर्तता अभी भी मौजूद है। कई युवा समकालीन कलाकारों ने अपनी क्षमता को पहचाना है और वे उपयोग किए हैं जो उन्होंने उन दृश्य अनुभवों से देखे हैं जो अमूर्त कलाकारों ने आधी सदी से अधिक समय तक बनाए हैं.

वर्तमान में मर्लिन किर्श इस क्षेत्र में सबसे दूरदर्शी कलाकारों में से एक हैं; एक अंतर्मुखी कार्य प्रस्तुत करता है जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की मानवीय स्थिति को दर्शाता है और भविष्य क्या हो सकता है, इसकी एक दृष्टि.

इस आंदोलन के सभी आधुनिक चित्रकारों ने अपनी कला को दुनिया की एक काव्यात्मक जांच से भर दिया है और यह भी कि गीतात्मक अमूर्तता के सभी कलाकार कभी भी अतियथार्थवाद के क्षेत्र से दूर नहीं जाते हैं.

संदर्भ

  1. एक आर्टफॉर्म के रूप में लयात्मक अमूर्तता। Artinsight.com से पुनर्प्राप्त
  2. गीतात्मक अमूर्त (2015)। Trendesignmagazine.com से लिया गया
  3. लयात्मक अमूर्तन। Visual-arts-cork.com से लिया गया
  4. प्रसिद्ध गीतात्मक अमूर्त कलाकार। Ranker.com से लिया गया
  5. लयात्मक अमूर्तन। Abstract-art.com से लिया गया
  6. लयात्मक अमूर्तन। Wikipedia.org से लिया गया