क्लासिकिज़म के 20 सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार

बड़े वाले शास्त्रीयता के संगीतकार पश्चिम में वे 1730 और 1820 के बीच की अवधि में विकसित हुए। शास्त्रीय संगीत शब्द, हालांकि, बोलचाल की भाषा में मध्य युग और वर्तमान के बीच, विशेष रूप से सत्रहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के बीच शामिल विभिन्न संगीत शैलियों के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है।.

हम अगली बात करेंगे, हालांकि, संगीत में शास्त्रीयता के रूप में ज्ञात ऐतिहासिक काल। यह अवधि क्रॉनिक रूप से बारोक और रोमांटिक काल के बीच की है.

क्लासिकिज़्म के संगीत में निश्चित रूप से बारोक संगीत की तुलना में हल्का और स्पष्ट बनावट है। यह कम जटिल है, मूल रूप से समलिंगी, जब जीवा के अधीनस्थ संगत पर एक स्पष्ट मधुर रेखा का उपयोग करते हैं.

उन्होंने एक वीर शैली का उपयोग भी किया जिसने गरिमापूर्ण गंभीरता और प्रभावशाली बारोक भव्यता के विपरीत हल्के लालित्य पर जोर दिया। एक ही टुकड़े के भीतर की विविधता और इसके विपरीत पर पिछली अवधि की तुलना में अधिक जोर दिया गया और ऑर्केस्ट्रा ने अपना आकार, सीमा और शक्ति बढ़ा दी.

पियानो ने क्लिविच को मुख्य कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट के रूप में बदल दिया। हार्पिसकोर्ड के विपरीत, जो पंखों का उपयोग करके तार के तारों के आधार पर संचालित होता है, पियानो को चमड़े से ढके हथौड़ों की चाभी पर आधारित किया जाता है जब चाबियाँ दबाया जाता है। इससे कलाकारों को जोर से खेलने या नरम होने और प्रदर्शन में भावों की एक विस्तृत श्रृंखला हासिल करने की अनुमति मिली.

इसके विपरीत, वह बल जिसके साथ एक कीबोर्ड प्लेयर हार्पसीकोर्ड बजाता है, परिणामी ध्वनि को परिवर्तित नहीं करता है। शास्त्रीयता के रचनाकारों के बीच वाद्य संगीत को बहुत महत्व दिया गया था। वाद्य संगीत के मुख्य प्रकार थे सोनाटा, तिकड़ी, तार के लिए चौकड़ी, सिम्फनी और एकल संगीत.

गायक और पियानो (स्कुअर्ट की एक बानगी), कोरल कार्यों और ओपेरा के लिए उदाहरण के लिए मुखर संगीत, अवधि में भी महत्वपूर्ण थे.

शास्त्रीय काल के दौरान, एक आंदोलन था जिसे प्रथम विनीज़ स्कूल कहा जाता था। इस नाम का उपयोग 18 वीं शताब्दी के अंत में वियना में शास्त्रीय काल के तीन मुख्य संगीतकारों के लिए किया गया था: मोजार्ट, हेडन और बीथोवेन.

क्लासिकवाद के सबसे महान संगीतकार कौन थे? अगली सूची.

जोसेफ हेडन (1732 - 1809)

वह शास्त्रीय काल के एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार थे। यह चैम्बर संगीत के विकास में एक आधारशिला था, जैसे कि पियानो तिकड़ी। संगीत के रूप में उनके योगदान ने उन्हें "सिम्फनी के पिता" या "स्ट्रिंग चतुर्थांश के पिता" के रूप में अर्जित किया है.

उन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय एक संगीतकार के रूप में शक्तिशाली एस्तेराहज़ी परिवार के दरबार की सेवा में, अपने दूर के आईसेंडा में बिताया। कई वर्षों तक वह अन्य संगीतकारों और संगीत की प्रवृत्ति से अलग-थलग था, जो अपने शब्दों के अनुसार, "मुझे एक मूल बनने के लिए मजबूर करता है".

इसके बावजूद, उनके संगीत ने व्यापक रूप से प्रसारित किया और अपने पूरे करियर के दौरान वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार थे। वह मोजार्ट, एक बीथोवेन शिक्षक और संगीतकार माइकल हेडन के बड़े भाई के करीबी दोस्त और संरक्षक थे.

वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट (1756 - 1791)

जोहानस क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंगस थियोफिलस मोजार्ट के रूप में डब, वह एक उत्कृष्ट और प्रभावशाली संगीतकार थे। उनका जन्म साल्ज़बर्ग में हुआ था और उन्होंने बचपन से ही विलक्षण कौशल दिखाया। पांच साल की उम्र में वह पहले से ही कीबोर्ड और वायलिन में कुशल था। उन्होंने तब से रचना की और यूरोपीय राजघराने के सामने अपने कामों की व्याख्या की.

जब वह सत्रह वर्ष का हो गया, तो उसे साल्ज़बर्ग अदालत में एक संगीतकार के रूप में भर्ती किया गया, जिसने उसे परेशान कर दिया और उसे एक बेहतर स्थिति खोजने के लिए यात्रा करने के लिए मजबूर कर दिया।.

1781 में वियना का दौरा करते समय, उन्हें सैल्ज़बर्ग अदालत में आयोजित पद से हटा दिया गया। फिर भी, मोजार्ट ने ऑस्ट्रिया की राजधानी में रहने का फैसला किया, जहां उन्होंने आखिरकार प्रसिद्धि हासिल की, लेकिन बिना आर्थिक लाभ के.

यह वियना में इस चरण के दौरान था कि उन्होंने अपने अधिकांश सिम्फनी, संगीत और सबसे प्रसिद्ध ओपेरा की रचना की। उन्होंने अपनी रचना भी शुरू की Requiem, जो उनकी मृत्यु के बाद अधूरा रह गया.

उन्होंने सिम्फोनिक संगीत के शिखर पर विचार करते हुए 600 से अधिक रचनाएं कीं। उसकी प्रारंभिक मृत्यु की परिस्थितियाँ बहुत विवाद उत्पन्न करती हैं और उसके चारों ओर एक पौराणिक कथा का निर्माण हुआ है। वह अपनी पत्नी कोंस्तान्ज़ा और दो बच्चों से बच गया था.

लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827)

प्रसिद्ध संगीतकार और जर्मन पियानोवादक, वह पश्चिमी संगीत में शास्त्रीय और रोमांटिक अवधियों के बीच संक्रमण में एक पारलौकिक व्यक्ति थे। वह संक्षेप में, इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली रचनाकारों में से एक है.

उनके कार्यों में नौ सिम्फनी, पियानो के लिए पांच संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम, पियानो के लिए बत्तीस सोनटास, सोलह स्ट्रिंग चौकड़ी, एक विशाल द्रव्यमान और एक ओपेरा, फिदेलियो शामिल हैं।.

तीस वर्ष की आयु से पहले उनकी सुनवाई काफी बिगड़ गई और उन्होंने अपने जीवन का अंतिम भाग व्यावहारिक रूप से बहरा बना दिया। उनके अधिकांश प्रशंसित कार्यों की रचना उन्होंने इसी चरण के दौरान, अदमी से की.

फ्रांज शूबर्ट (1797 - 1828)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार जिन्होंने जीवन की एक छोटी अवधि के दौरान बड़ी संख्या में काम का निर्माण किया, क्योंकि उनकी बत्तीस साल की उम्र में मृत्यु हो गई थी.

उनके काम को उनके जीवन के दौरान बहुत सराहा गया था, हालांकि इसे कई अन्य कलाकारों द्वारा उनकी मृत्यु के बाद वापस ले लिया गया था, जिसमें मेंडेलसोहन, शुमान, लिसटेक्स और ब्रह्म शामिल थे। आज उन्हें स्वर्गीय क्लासिकवाद के सबसे महान संगीतकारों और रोमांटिकतावाद के प्रारंभिक चरण में से एक माना जाता है.

रोडोल्फो लुइगी बोचेरिनी (1743 - 1805)

शास्त्रीय युग के इतालवी संगीतकार और कुशल सेलो दुभाषिया। प्रमुख यूरोपीय संगीत केंद्रों से कुछ दूर विकसित होने के बावजूद उनके संगीत ने एक वीर और विनम्र शैली को बनाए रखा.

यह एक विशेष minuet के लिए प्रसिद्ध है, इसकी मुझमें स्ट्रिंग्स के लिए पंचक साथ ही इसके सी प्रमुख में चेलो के लिए कॉन्सर्ट.

मुजियो क्लेमेंटी (1752 - 1832)

इटली में पैदा हुए संगीतकार, अंग्रेजी में स्वाभाविक हैं। वह एक पियानोवादक, अध्यापक, कंडक्टर, संपादक और पियानो निर्माता थे। अपने पिता द्वारा संगीत के लिए प्रेरित किए जाने पर, उन्हें सर पीटर बेकफोर्ड से संरक्षण प्राप्त हुआ, जिससे उन्हें अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए इंग्लैंड जाना पड़ा.

लंदन में आधारित, उन्होंने 1781 में वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट के साथ एक पियानो प्रतियोगिता की। उन्होंने अपने स्वयं के पियानो ब्रांड का उत्पादन और प्रचार किया और संगीत के एक उल्लेखनीय प्रकाशक थे। उन्होंने अपने जीवन के दौरान बहुत लोकप्रियता हासिल की, हालांकि उनकी प्रतिष्ठा उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के दौरान कम हो गई.

एंटोनियो सालिएरी (1750 - 1825)

संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और इतालवी शिक्षक, वेरोना के दक्षिण में लेगानो में पैदा हुए। उन्होंने अपने वयस्क जीवन और संगीत के अधिकांश कैरियर हैब्सबर्ग राजशाही की सेवा में बिताए। सालियर अठारहवीं सदी के ओपेरा के विकास में केंद्रीय आंकड़ों में से एक था। वह एक महान संगीतकार थे, उन्होंने तीन भाषाओं में ओपेरा की रचना की.

उन्होंने ऑपरेटिव रचना की शब्दावली की कई विशेषताओं को बनाने में मदद की और उनका संगीत अपने समय के कई संगीतकारों के लिए एक प्रभावशाली प्रभाव था।.

वह वर्तमान में अपनी प्रतिद्वंद्विता के लिए जाना जाता है, ज्यादातर काल्पनिक, मोजार्ट के साथ, काम के प्रकाशन से एमॅड्यूस 1979 में पीटर शफ़र द्वारा.

लियोपोल्ड मोजार्ट (1719 - 1787)

संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक और जर्मन वायलिन वादक। उन्हें संगीतकार वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट के पिता होने के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है। उन्होंने वायलिन पाठ लिखा वर्सच ईनर gründlichen Violinschule.

उन्होंने पाया कि उनके बच्चों में संगीत के लिए 1759 में विलक्षण कौशल था और उन्होंने खुद को कम उम्र से पढ़ाने के लिए समर्पित कर दिया। लियोपोल्ड ने पूरे यूरोप में अपने बच्चों के साथ अभिजात वर्ग और कुलीनता के लिए संगीतमय दौरे करना शुरू कर दिया.

जोहान क्रिश्चियन बाख (1735 - 1782)

शास्त्रीय संगीतकार, जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा ग्यारह के बीच सबसे छोटा बेटा। उन्हें कभी-कभी अंग्रेजी राजधानी में रहने के समय के कारण "लंदन के बाख" या "अंग्रेजी बाख" के रूप में उल्लेख किया जाता है, जहां उन्हें जॉन बाख के रूप में जाना जाता था। मोजार्ट की संगीत कार्यक्रम शैली पर उनका प्रभाव कुख्यात है.

कार्ल फिलिप एमानुएल बाख (1714 - 1788)

पाँचवें जीवित पुत्र जोहान सेबेस्टियन और मारिया बारबरा बाक के पुत्र, वह एक जर्मन संगीतकार थे.

वह एक प्रभावशाली रचनाकार थे, जो अपने पिता और उनके बाद आने वाले क्लासिक और रोमांटिक काल को पहचानने वाली बारोक शैली के बीच संक्रमण की अवधि में विकसित हुए थे। अपने भाई जोहान क्रिस्चियन से उसे अलग करने के लिए, कार्ल फिलिप इमानुएल बाख को "बर्लिन की बर्च" उपनाम दिया गया था।.

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लुक (1714 - 1787)

शुरुआती शास्त्रीय काल के इतालवी और फ्रेंच ओपेरा के जर्मन संगीतकार। हैप्सबर्ग के विनीज़ अदालत में उत्पन्न महत्व। उन्होंने पेरिस के चरणों के लिए आठ ओपेरा लिखे। उसका एक आखिरी ओपेरा, टॉराइड में एफ़िजेनिया, बड़ी सफलता मिली और लोकप्रिय रूप से उनका मुख्य काम माना जाता है.

जोहान नेपोमुक वंडर्स (1778 - 1837)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार और सदाशिव पियानोवादक, उनका संगीत शास्त्रीय और रोमांटिक अवधियों के बीच संक्रमण का प्रतिबिंब है.

उनका काम मुख्य रूप से पियानो पर केंद्रित है, एक उपकरण जो हावी था और जिसमें वह दुभाषिया के रूप में बाहर खड़ा था। उन्होंने आठ पियानो संगीत कार्यक्रम, दस सोनाटा, आठ तिकड़ी, एक चौकड़ी और एक पंचक लिखा.

लुइगी चेरुबिनि (1760 - 1842)

इतालवी संगीतकार जिन्होंने अपने संगीत के अधिकांश कैरियर फ्रांस में बिताए। उनके सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्य ओपेरा और पवित्र संगीत हैं। बीथोवेन चेरुबिनि को अपने युग के महानतम रचनाकारों में से एक मानते थे.

कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 - 1826)

वह संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, गिटारवादक और जर्मन संगीत समीक्षक थे। उनके ओपेरा ने जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा के विकास को बहुत प्रभावित किया। एक महान पियानोवादक होने के नाते, उन्होंने चार सोनटास और दो संगीत कार्यक्रमों की रचना की, जिन्होंने चोपिन और मल्लिसेन जैसे अन्य संगीतकारों को प्रभावित किया.

जियोवनी पोर्टा (1675 - 1755)

इतालवी ओपेरा संगीतकार, वेनिस में पैदा हुए। अठारहवीं शताब्दी के शुरुआती और प्रमुख वेनिस के संगीतकारों में से एक। उसका ऑपेरा Numitore यह 1720 में लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक द्वारा किया गया था.

ग्यूसेप मारिया ऑरलैंडिनी (1676 - 1760)

इतालवी संगीतकार, विशेष रूप से अपने 40 से अधिक ओपेरा के लिए जाना जाता है। विवाल्डी साथ साथ, वह एक नया ओपेरा शैली के रचनाकारों कि अठारहवीं सदी के दूसरे दशक का प्रभुत्व का माना जाता है.

मैनुअल डी जुमाया (1678 - 1755)

वह शायद न्यू स्पेन में औपनिवेशिक काल के सबसे प्रसिद्ध मैक्सिकन संगीतकार थे। वे पश्चिमी गोलार्ध में इतालवी में ओपेरा की रचना करने वाले पहले व्यक्ति थे Partenope. आज खो गया है.

जोहान मैथेसन (1681 - 1764)

जर्मन संगीतकार, गायक, लेखक, राजनयिक और सैद्धांतिक संगीत। वह पैदा हुआ और हैम्बर्ग में निधन हो गया था। जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल करीबी दोस्त आठ ओपेरा और oratorios लिखा था और कई cantatas.

उनके अधिकांश कार्य द्वितीय विश्व युद्ध के बाद खो गए थे। उनकी कुछ पांडुलिपियां आज हैम्बर्ग विश्वविद्यालय के पुस्तकालय में हैं. 

ग्यूसेप वैलेंटिनी (1681 - 1753)

करार दिया Starccioncino, उन्होंने कहा कि एक वायलिन वादक, चित्रकार, कवि और वाद्य संगीत आविष्कारशील के इतालवी संगीतकार थे। यह 1710 और 1741 के बीच सैन लुइगी डेल Francesi की concertmaster के निदेशक के रूप कोरेली के उत्तराधिकारी था.

अपने जीवनकाल के दौरान, अपने काम, कोरेली, विवाल्डी और Locatelli की उपलब्धियों से भारी पड़ गया था, हालांकि इतालवी संगीत में उनके योगदान उल्लेखनीय है और उनके कार्यों के कई यूरोप भर में प्रकाशित किए गए थे.

फ्रांसेस्को सावरियो जेमिनी (1687 - 1762)

यह लक्का के शहर में पैदा हुआ एक compostior और इतालवी वायलिन वादक है। उन्होंने कहा कि संगीत में एलेसेंड्रो स्कार्लटी और आर्केंगेलो कोरेली से शिक्षा प्राप्त की। 1771 से नेतृत्व Nápoloes ओपेरा, जो मूल रूप से Scarlatti का दरवाजा खटखटाया.

वह संगीत और रचना के शिक्षण से रहते थे। यह माना जाता है कि वह अपने समय के सबसे अच्छे वायलिन वादकों में से एक थे, उपनाम इल फरिबोन्दो अपने छात्रों के लिए, क्योंकि इसकी अभिव्यंजक लय है.