एक फिगरेटिव इमेज क्या है?

एक आलंकारिक छवि यह एक दृश्य निरूपण है, जिसके रूप हमारी पहचान के माध्यम से पहचाने जाते हैं, जो उन्हें वास्तविकता में मौजूद आंकड़ों के साथ जोड़ते हैं; आलंकारिक चित्र मनुष्य द्वारा कथित वातावरण के सबसे करीब के निरूपण हैं.

आलंकारिक में भावनाओं, परिदृश्य, वस्तुओं और सबसे ऊपर, लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनका वफादार प्रतिनिधित्व आलंकारिक छवि और कला की नींव में से एक है.

आलंकारिक छवियों में मौजूद सभी आकृति और सिल्हूट एक दूसरे से स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य और भिन्न होते हैं.

आलंकारिक छवि और सभी कलात्मक और अभिव्यंजक पहलू जो इसका उपयोग करते हैं, उन्हें अमूर्त छवि के विपरीत माना जाता है.

वे आम तौर पर मीडिया में मौजूद होते हैं जैसे कि प्लास्टिक कला, मूर्तिकला, डिजाइन और चित्रण, अन्य.

पूरे इतिहास में, कई कलात्मक धाराओं ने आलंकारिक छवियों को अपना अभिव्यंजक केंद्र बनाया है, जो इस दिन तक बनी रहने वाली विविधताएं और नई दृश्य अवधारणाएं बनाने में सक्षम हैं।.

एक उदाहरण के रूप में, गुफा चित्रकला को मनुष्य के इतिहास की पहली आलंकारिक अभिव्यक्ति के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि यह उन आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करता है जो कि वास्तविकता में माना जाता है, और उन्हें यथासंभव सटीक रूप से फिर से बनाने की कोशिश की गई है।.

आलंकारिक छवि के लक्षण

घटकों के बारे में कुछ औपचारिक अवधारणाएं हैं जो एक आलंकारिक छवि बनाती हैं; इनमें रेखा, आकृति, आयतन, प्रकाश, रंग, परिप्रेक्ष्य और बनावट प्रमुख हैं.

क्योंकि उच्चतम संभव सटीकता की मांग की जाती है, क्योंकि स्रोत वास्तविकता में बोधगम्य है, संवेदी धारणाओं को निर्माण तकनीक में बदलना चाहिए.

आलंकारिक छवि भी अपने तत्वों और रचना के भीतर एक कथा को समाहित करने में सक्षम है, यह इरादा विभिन्न कलात्मक धाराओं द्वारा शोषण किया जा रहा है.

प्रतिनिधित्व के नए स्वरूपों, जैसे कि ग्राफिक डिजाइन और डिजिटल चित्रण, ने आलंकारिक के उपयोग का लाभ उठाया है और आसान पहुंच और अभ्यास का एक स्तर प्रदान किया है, साथ ही साथ नए प्रतिनिधित्व के तरीकों के बारे में धारणाओं को प्रभावित किया है।.

आलंकारिक छवियों के प्रकार

आलंकारिक छवि को मुख्य रूप से दो प्रकारों में वर्गीकृत किया गया है: यथार्थवादी आलंकारिक और गैर-यथार्थवादी आलंकारिक.

यथार्थवादी आलंकारिक छवि

यह दुनिया का प्रतिनिधित्व करना चाहता है, या इसके भीतर कुछ जगह है, जिस तरह से मानव आंख इसे मानती है। बाकी तत्वों पर एक प्रमुख स्रोत के रूप में वास्तविकता, और छवि के डिजाइन और रचना के माध्यम से नकल करने का प्रयास करता है.

यथार्थवादी आलंकारिक छवि में, पुरुष और महिला का आंकड़ा अन्य तत्वों की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण हो गया है, हालांकि उनके पास कमी और सटीकता नहीं है.

शारीरिक लक्षण भावनात्मक स्थितियों, साथ ही साथ शरीर की आकृति और खामियों को बनाने के लिए अतिरंजित हैं.

अवास्तविक आलंकारिक छवि

यथार्थवादी के साथ मुख्य अंतर यह है कि वास्तविक तत्वों का प्रतिनिधित्व करने के बावजूद, गैर-यथार्थवादी आलंकारिक छवि में वे अतिरंजित होते हैं और कुछ अनुपातों को हस्तक्षेप करके एक वास्तविक वस्तु बनने के बिना प्राकृतिक विषमता की स्थिति बनाने के लिए हस्तक्षेप किया जाता है।.

आंकड़ों को वास्तविकता से लिया गया है, उनके आकार और पहचान योग्य विशेषताओं को खोए बिना संशोधित किया जा सकता है.

ये विकृत संस्करण हैं, जहां मात्रा की अवधारणाएं संशोधित की जाती हैं। अन्य तकनीकें वस्तुओं के सबसे सौंदर्यवादी या अप्रिय चरित्रों को उजागर करती हैं, जो उनकी अवधारणाओं को चरम सीमा तक ले जाती हैं.

छवि का विरूपण जरूरी नहीं है कि सामग्री को अमूर्त में स्थानांतरित किया जाए, जब तक कि केंद्रीय तत्व को अपने स्वयं के वातावरण से पहचाना और विभेदित नहीं किया जा सकता है.

कुछ धाराएँ जो गैर-यथार्थवादी आलंकारिक छवि का विकल्प बनाती हैं, वह कैरिकेचर, अभिव्यक्तिवाद और आदर्शवाद हो सकती है.

लाक्षणिक छवि का विकास

यूनानियों द्वारा बनाई गई मूर्तियों को आलंकारिक छवि का उदाहरण नहीं माना जाता है क्योंकि उनके आंकड़ों के अनुपात को आदर्श रूप में और काफी ज्यामितीय चरित्र के साथ माना जाता था.

यूनानियों ने अपनी रचनाओं में आदर्श रूप में अपील की; जरूरी नहीं कि वे वास्तव में उनके आसपास क्या करें.

आलंकारिक छवि के बारे में पहली धारणाएं प्राचीन मिस्र की कला से पैदा हुई हैं, जिनके बनियान और सचित्र चित्रण ने उनके बनाए वास्तविक आंकड़ों पर अधिक उभार दिया।.

हालांकि, इसने मिस्र की कला को बड़ी संख्या में व्यक्तिपरक और प्रतीकात्मक तत्वों से युक्त नहीं किया.

अठारहवीं शताब्दी से, आलंकारिक छवि का सामना नए पहलुओं के साथ किया गया था जिसमें इसे उजागर और प्रसारित किया जा सकता था.

सिनेमा और फ़ोटोग्राफ़ी जैसी नई भाषाओं और अभिव्यंजक रूपों को मीडिया माना जा सकता है, जिनकी सामग्री कथा और सौंदर्यपूर्ण इरादों के साथ आलंकारिक छवि का उपयोग करती है.

आलंकारिक कला

आलंकारिक चित्रों का अधिक से अधिक उपयोग कलात्मक अभिव्यक्तियों में पाया जा सकता है, और जो धाराएं वर्षों से विकसित हुई हैं। आलंकारिक कला उन सभी ढलानों पर विचार करती है जो आलंकारिक छवि को अपनी सामग्री के रूप में उपयोग करते हैं.

मूर्तिकला कला उन टुकड़ों को प्रस्तुत करती है, जो वास्तव में उनका स्रोत है, वे शहरी या प्राकृतिक सेटिंग्स, ऐतिहासिक घटनाएं या चित्र हैं.

संरचनात्मक या वास्तुशिल्प रूप, इतिहास और चरित्र प्रेरणा के मुख्य स्रोत थे.

अलंकारिक कला की उत्पत्ति तेरहवीं, चौदहवीं, पंद्रहवीं और बाद की शताब्दियों में हुई, जिसका मुख्य समर्थन चित्रकला और मूर्तिकला था.

यूरोप इन भावों का केंद्र था। उसके लिए, कला में अमूर्त छवि की अवधारणा मौजूद नहीं थी, यही कारण है कि आलंकारिक कला को केवल संभव धारणा की तरह माना जाता था, न कि किसी अन्य धारणा के विरोध के रूप में.

पुनर्जागरण, बैरोक और मैनरनिज़्म जैसी मुद्राओं ने अपने कामों में आलंकारिक छवि का उपयोग किया, निकोलस पुसिन और पॉल सेज़ने जैसे कलाकारों के हाथ से, जिन्होंने खुद को एक ऐसे काम के लिए समर्पित किया जहां तार्किक आभूषण पर हावी रहे.

आजकल, स्वरूपों और मीडिया में आलंकारिक छवियों की उपस्थिति जिन्हें कला नहीं माना जाता है, और जिनके उद्देश्य वाणिज्यिक और व्यवसाय के बीच भिन्न हो सकते हैं, पुरुषों के लिए छवि के प्रतिनिधि चरित्र को अमान्य नहीं करते हैं।.

बल्कि, यह आपको अलग-अलग मीडिया में पहचानने योग्य छवियों के उपभोग के आधार पर अपनी धारणा और पर्यावरण की धारणा को मजबूत करने की अनुमति देता है।.

संदर्भ

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