पोस्टपिरेशनिज़म लेखक, वर्क्स और मुख्य विशेषताएं

postimpressionism यह शब्द उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों की चित्रात्मक शैलियों को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है। वे वास्तविकता को दर्शाते हुए अपनी निष्पक्षता की अधिकता के प्रति अस्वीकृति में पिछली सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों की एक श्रृंखला हैं.

दुनिया के उनके प्रतिनिधित्व में पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने अधिक से अधिक व्यक्तिपरकता छापी, हालांकि उन्होंने चमकीले रंग, विशिष्ट ब्रशस्ट्रोक और वास्तविक जीवन के विषयों का उपयोग संरक्षित किया.

पद-प्रभाववाद का जन्म 1910 में हुआ था, जब कला समीक्षक रोजर फ्राई ने लंदन में एक प्रदर्शनी का नाम रखा, जिसमें वान गाग, गाउगिन, सेरात और सिज़न द्वारा चित्रों का प्रदर्शन किया गया था।.

ऐतिहासिक संदर्भ

जिस समय में योग्य कलाकार पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के रूप में स्थित थे, मानव जीवन के कई आदेशों में आमूल-चूल परिवर्तन किए गए थे.

उस समय सिनेमैटोग्राफी और एनीमेशन आया। दूसरी ओर, विभिन्न शैलियों के संयोजन के बाद उदार वास्तुकला उभरती है.

औद्योगिकीकरण की जीत, सार्वभौमिक मतदान को स्वीकार किया जाता है और वैज्ञानिक सोच को प्रमुखता मिलती है.

हालाँकि, सांस्कृतिक दुनिया में, रोमांटिकता अपने जुनून, तर्कहीनता, विकार, रंग और मध्य युग और उत्तरी यूरोपीय पौराणिक कथाओं के कारण प्रचार के साथ शासन करती है.

लेकिन जल्द ही रोमांटिकतावाद व्यक्तिवादी अधिकतम करने के लिए पैदावार करता है कि प्रत्येक कलाकार को अपने स्वयं के मोहरे को बढ़ावा देना चाहिए। तब कई मोहरा दिखाई देते हैं.

यह एक ऐसे समाज को दर्शाता है जो निरंतर क्रांति में रहता है, जिसमें समय सीमाएं छोटी हो रही हैं और परिवर्तन की गति तेज है.

पृष्ठभूमि

इस आन्दोलन का पूर्वविरोध प्रभाववाद में पाया जाता है, क्योंकि सभी पोस्ट-प्रभाववादियों ने प्रभाववाद का अभ्यास किया था.

प्रभाववाद लगभग एक विद्रोही आंदोलन था यथास्थिति समय का; कला में शैक्षणिक, आर्थिक और सामाजिक योजनाओं को तोड़ा.

जैसा कि उन्होंने माना, उन्होंने वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश की। बहुत तर्क के बिना, बस मुद्रण। ध्यान वस्तु पर नहीं बल्कि कथित संवेदना पर केंद्रित था. 

उस कारण से, प्रभाववादी ने अपना काम बनाया सीटू में और जल्दी से। वास्तव में, उनके नमूने आधिकारिक या पारंपरिक सर्किट के बाहर आयोजित किए गए थे.

प्रभाववादी कार्य विभिन्न रंगों के उपयोग के माध्यम से प्रकाश के मूल्य और उसके आंदोलन को उजागर करते हैं, जिसमें केवल काला अनुपस्थित था। उनके लिए, प्रकृति में काला रंग मौजूद नहीं था.

समय के साथ इस आंदोलन के कई कलाकारों ने लोकप्रियता हासिल की और अपने शुरुआती अंकों की आलोचना शुरू कर दी.

उस समय, पहले से ही 19 वीं शताब्दी के अंत में, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म एक अधिक विकसित आंदोलन के रूप में उभरा, या प्रभाववादियों के तुरही के साथ तोड़ने का एक तरीका था।.

यह एक अधिक व्यक्तिगत पेंटिंग है जहां प्रकाश नायक है, और वॉल्यूम और रूप लगभग खो गए हैं.

Postimpressionists केवल संरचना कठोरता, आंकड़े की रैखिक परिभाषा और छवि की स्वायत्तता को पुनर्प्राप्त करने के लिए ब्याज से एकजुट हैं.

कला के इस क्षण के मुख्य चित्रकारों के लिए, उद्देश्य केवल निर्माण का एक बहाना है.

पश्चात प्रभाववाद में, 20 वीं शताब्दी में आने वाले चित्रमय आंदोलनों के लक्षण नोट किए गए हैं.

मुख्य विशेषताएं

छाप के बाद के आंदोलन में शामिल कलाकारों की सबसे निर्णायक विशेषताएं वास्तविकता की विषय-वस्तु को गहरा करने और प्रकाश की धारणा का प्रतिनिधित्व करने का उनका तरीका थीं.

हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि यह कलाकारों के एक समूह के समूह का एक तरीका है जो प्रभाववाद के बाद रहते थे और बनाए गए थे, और लगभग इसके विरोध में.

हालांकि, यह कहा जा सकता है कि उन्होंने कुछ विशेषताएं साझा की हैं:

- विषम रंगों का उपयोग.

- वस्तुओं और मानव आकृतियों की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने में रुचि.

- वॉल्यूमेट्रिक प्रभाव और सौंदर्य स्वाद के बीच सामंजस्य.

- अधिक विदेशी माने जाने वाले विषयों का समावेश.

- शुद्ध रंगों की प्रधानता.

- निकायों की ज्यामिति.

- क्रेसिव ब्रश स्ट्रोक के साथ कल्पनाशील रचनाएं.

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट आर्ट और अभिव्यंजक स्वतंत्रता का अमूर्त रूप, जिसने बाद के आंदोलनों को प्रेरित किया, जैसे कि क्यूबिज़्म, अभिव्यक्तिवाद, फ़ाविज़्म, अतियथार्थवाद और भविष्यवाद.

5 सबसे महत्वपूर्ण पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार

1- पॉल सेज़ने (1839-1906)

Pual Cézanne एक कलाकार था जिसने पेंटिंग के भौतिक गुणों पर जोर देने की कोशिश की, अपने कार्यों में रहने वाले प्राणियों और परिदृश्यों में मुद्रांकन किया, सतहों के बीच संस्करणों और संबंधों के साथ।.

यह मात्रा, भाग में, ज्यामितीय आकृतियों को शामिल करने और उनके ब्रशस्ट्रोक को रचनात्मक के रूप में योग्य बनाने के लिए प्राप्त की जाती है। उन्होंने यह भी रंगों पर प्रकाश के प्रभाव को चित्रित करने के लिए मात्रा बनाने का प्रबंधन करता है.

सेज़ेन वस्तुओं को अग्रभूमि में रखता है और, कुछ मामलों में, विभिन्न बिंदुओं को इंगित करने के लिए उन्हें थोड़ा विकृत करता है। कार्य के उस विश्लेषण से उसे बहुत रुचि है और यही कारण है कि वह अपनी कार्यशाला में समय बिताता है.

सौंदर्य की दृष्टि से, मैंने प्रकृति को उसकी गहराई में माना। वास्तव में, पहाड़ उनके कार्यों में एक आवर्ती छवि है.

बड़े स्थानों में रंग का उनका उपचार पेंटिंग में विभिन्न विमानों को उत्पन्न करता है। उन्होंने प्रिज्मीय प्रकाश का प्रतिनिधित्व करने के लिए विपरीत रंगों और छायाओं का उपयोग किया.

उनके चित्रों की ये अंतिम दो विशेषताएं हैं जो हमें यह बताती हैं कि वे क्यूबिज़्म के कार्यों से आगे थे.

उनके कार्यों के बीच अभी भी जीवन है (सेब और संतरे), परिदृश्य (L'Estaque), या की श्रृंखला ताश के खिलाड़ी.

इन कार्यों में, दोनों संस्करणों और वास्तविकता की संरचना को परिभाषित करने के लिए, रंगीन विमानों का उपयोग बहुत स्पष्ट है.

2- पॉल गाउगिन (1848-1903)

गौगुइन ने ताहिती की विदेशी दुनिया और ब्रिटनी के तथाकथित आदिमवाद के अपने चित्रों को उकेरा.

उनके कार्यों में एक अभिव्यंजक, यहां तक ​​कि मनमाना, रंग का उपयोग भी दिखाया गया है। यह अपने प्रतीकात्मक चरित्र को उजागर करने के लिए भी इसका उपयोग करता है.

प्रतीकात्मकता Gauguin के कार्यों में एक स्थिर है। एक आवर्ती उदाहरण निर्दोषता का प्रतीक फूलों का उपयोग है.

उनकी पेंटिंग फ्लैट और सजावटी सतहों पर केंद्रित हैं। यह क्लोनिज़्म की तकनीक का उपयोग करता है, जिसमें पेंटिंग के अंदर काले या नीले रंग में उल्लिखित डिब्बों की प्रजातियों का उपयोग होता है। अपने कामों को सरलता और सद्भाव देने के तरीकों को सरल बनाएं.

Gauguin ने अपने चित्रों में परिप्रेक्ष्य का त्याग किया, जो क्यूबिज़्म की जड़ों से दूर चला जाता है.

यह मॉडलिंग और छाया को भी दबाता है। रंग की उनकी भावना बाद में फ़ौव्स और अभिव्यक्तिवादियों में महसूस की जाएगी.

3- विन्सेंट वान गाग (1853 - 1890)

वान गाग एक डच कलाकार थे जिन्होंने सामाजिक मुद्दों को संबोधित करते हुए शुरू किया था, उनके प्रोटेस्टेंटवाद के प्रभाव और बाजरा के काम के लिए धन्यवाद.

फिर, उनका काम पेंटिंग के आंकड़ों और परिदृश्य पर केंद्रित है जिसमें पापी ब्रशस्ट्रोक, सरसरी, गाढ़ा और रंगों से भरा हुआ है जो अभिनव तरीकों के विपरीत है.

उन्होंने अभिव्यक्ति की सर्जक मानी जाने वाली कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, व्यक्तिपरकता के साथ अपने कामों को उतारा.

विषय के लिए, कुछ भी वान गाग की सेवा कर सकता है, इसलिए उच्चारण छवि में नहीं था, लेकिन दिए गए रंगीन उपचार में.

और वह क्रोमैटिज़्म भावनाओं और चित्रकार की विषय-वस्तु को प्रसारित करने वाला अभिव्यंजक वाहन था.

मैं ट्यूब से सीधे निकाले गए रंगों के साथ मिश्रण के बिना पेंट करता था। व्यक्त उद्देश्यों के लिए जानबूझकर विकृत रचना, परिप्रेक्ष्य और वस्तुओं के सापेक्ष आकार.

सरूज़ और सितारे अपने कलात्मक जीवन के एक युग में एक निरंतर विषय थे। और उसका ब्रशस्ट्रोक चंचल और लम्बी होने से, सर्पिल और घूमता हुआ जा रहा था.

उन्हें जीवन में पहचान नहीं मिली। इसके विपरीत, वह हाशिए पर था। अपनी मानसिक बीमारी के पतन के बाद, उन्होंने आत्महत्या कर ली.

4- हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक (1864-1901)

वह एक कुलीन और बोहेमियन कलाकार थे जिन्होंने वेश्यालयों को कला में लाया। उनके चित्रों में नर्तकियों, गायकों और वेश्याओं के साथ रात के सैलून का वातावरण परिलक्षित होता था.

उनका काम समोच्च प्रिंट्स और सपाट रंगों में लाजिमी है, जिसकी बदौलत जापानी उत्कीर्णन प्रभावित होता है। आरेखण और आंदोलन पर कब्जा उनकी कलात्मक कृतियों की उल्लेखनीय विशेषताएं हैं.

उन्हें पोस्टर के प्रवर्तक के रूप में माना जाता है, हालांकि उनके सजावटी और पापी लाइनों के साथ कलात्मक पोस्टर थे, आधुनिक आध्यात्मिकता की बहुत विशेषता.

5- जॉर्जेस सेरात (1859-1891)

वह एक कलाकार हैं, जिन्होंने बिंदुवाद की तकनीक को पूरा किया है। उनके चित्रों में उनके पूरक के बगल में रखे गए रंग के छोटे डॉट्स का योग है.

यह दर्शक थे जिन्होंने अंक को एकजुट किया और प्रकाश वास्तविकता की छाप प्राप्त की.

पोस्ट-इंप्रेशनवाद के अधिकांश उत्कृष्ट कार्य

• ताश के खिलाड़ी (पॉल सेज़ेन- 1891)
• संत विक्टॉयर का पहाड़ (पॉल सेज़ेन - 1885 - 1887)
• उपदेश के बाद दृष्टिएन (पॉल गाउगिन - 1888)
• ताहिती औरतें (पॉल गाउगिन - 1891)
• तारों वाली रात (विन्सेंट वान गॉग -1889)
• रैवन्स के साथ गेहूं का खेत (विन्सेंट वान गाग - १) ९ ०)
• रविवार की दोपहर ला ग्रांडे जट्टे में (जॉर्जेस सेरात- 1884 - 1886)
• Asnières में बाथरूम (जॉर्जेस सेरात - 1883 - 1884)
• मौलिन रूज में नृत्य (टूलूज़-लॉट्रेक- 1890)
• गोलू (टूलूज़-लॉट्रेक - 1891)

संदर्भ

1. कला का इतिहास (s / f)। प्रभाववादोत्तर। से पुनर्प्राप्त: historyia-arte.com
2. पेरेज़, टॉम (2015)। पद — छाप। से पुनर्प्राप्त: historyiadelarte.blogspot.com
3. रामे, ग्लोरिया (2011)। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म: सेज़ने, गागुइन, वान गॉग, टूलूज़-लॉट्रेक। से पुनर्प्राप्त: arteaula23.blogspot.com
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