नियोक्लासिकल पेंटिंग की उत्पत्ति, विशेषताएं, लेखक और कार्य

नियोक्लासिकल पेंटिंग यह नियोक्लासिसिज्म का एक व्यापक आंदोलन था जो पूरे यूरोपीय महाद्वीप में विकसित हुआ, 1760 के दशक में शुरू हुआ। यह 1780 और 1790 के दशकों में अपने सबसे बड़े प्रभाव तक पहुंच गया, 1850 के आसपास तक रहा।.

नियोक्लासिकल पेंटिंग ने प्राचीन प्राचीन कलाओं के पुरातात्विक रूप से सही विन्यास और वेशभूषा का उपयोग करके शास्त्रीय रेखीय डिजाइन और शास्त्रीय विषयों का प्रतिनिधित्व करने पर जोर दिया।.

नियोक्लासिकल चित्रात्मक शैली समोच्च के गुणों, प्रकाश के प्रभाव और प्रकाश और एसिड रंगों की प्रबलता पर जोर देती है.

नवशास्त्रीय चित्रकारों ने सबसे सटीक और ऐतिहासिक ज्ञान के साथ वेशभूषा, परिदृश्य और अपने शास्त्रीय विषयों के विवरणों के प्रतिनिधित्व को बहुत महत्व दिया; इस हद तक कि घटनाओं को ग्रीक कार्यों के पृष्ठों में सटीक रूप से चित्रित किया जा सकता है.

क्लासिक कहानियां, पौराणिक कथाएं, वर्जिल, ओविड, सोफोकल्स के काम; फ्रांसीसी क्रांति की पहली घटनाओं के साथ-साथ, उन्होंने नियोक्लासिकल अवधि के चित्रकारों के लिए प्रेरणा का काम किया। इसने उन्हें रचनाओं की एक श्रृंखला विकसित की जो कला इतिहास की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचानी जाती हैं.

सूची

• 1 मूल
  • 1.1 यूरोप के ग्रैंड टूर का प्रभाव
  • 1.2 पुरातात्विक खुदाई
  • 1.3 प्रारंभिक नियोक्लासिकल पेंटिंग
• २ लक्षण
  • 2.1 थीम
  • 2.2 रोकोको के खिलाफ नियोक्लासिकल
  • 2.3 तकनीक
  • 2.4 चेहरे और शरीर के भाव
  • 2.5 रैखिक परिप्रेक्ष्य
  • 2.6 रचना
• 3 लेखक और उत्कृष्ट कार्य
  • 3.1 जैक्स लुई-डेविड
  • 3.2 जीन-अगस्टे-डोमिनिक इन्ग्रेस
• 4 संदर्भ

स्रोत

यूरोप के ग्रैंड टूर का प्रभाव

XVII सदी के मध्य में, एक यात्रा की योजना बनाई गई थी जिसका उद्देश्य यूरोप के कई शहरों को पार करना था, मुख्यतः रेलमार्ग में यात्रा करना। इंग्लैंड से चली यात्रा, फ्रांस से गुजरते हुए, अंत में इटली पहुंचने तक.

आमतौर पर ग्रैंड टूर के प्रतिभागी उस समय के बुद्धिजीवी या अच्छी सामाजिक स्थिति के युवा थे, जिन्हें अपनी संस्कृति के साथ जानने और बनने का उद्देश्य था.

इस अर्थ में, कई कलाकार ग्रैंड टूर: रोम के अंतिम स्थलों में से एक तक पहुंचने के लिए तरस गए। वहाँ से, क्लासिक के लिए एक "वापसी" का भ्रम.

पुरातात्विक खुदाई

नियोक्लासिकल पेंटिंग को ग्रीक और रोमन कला की घटनाओं, पात्रों और विषयों को शामिल करके चित्रित किया गया था। इसका स्वरूप अठारहवीं शताब्दी के दौरान, प्रबुद्धता के बीच में वैज्ञानिक हितों से बहुत प्रेरित था.

पुरातात्विक खोजों की एक श्रृंखला के बाद, विशेष रूप से रोमन शहरों में खुदाई के दौरान हर्क्लेनियम (1738 में शुरू हुआ) और पोम्पेई (दस साल बाद शुरू) में ग्रीको-रोमन कला के नवीकरण में रुचि में वृद्धि हुई थी.

रोमन शहरों में खोजों के पहले पुरातत्वविदों और कलाकारों को उनके सावधानीपूर्वक उत्कीर्ण प्रतिकृतियों के माध्यम से जनता के लिए उपलब्ध कराया गया था। ग्रीक कला के सिद्धांतों की नकल करने का इरादा था, जो नव-युगवाद के उद्भव से उत्पन्न हुआ.

प्रारंभिक नियोक्लासिकल पेंटिंग

जर्मन इतिहासकार जोहान जोआचिम विंकेलमैन शुरुआती नवशास्त्रीय चित्रकारों के लिए विशेष रूप से प्रभावशाली थे; जर्मन ने ग्रीको-रोमन शैली को सभी कलात्मक शैलियों के "चैंपियन" के रूप में लिया.

इस कारण से नियोक्लासिकल स्कूल के पहले चित्रकार विंकेलमैन के विचारों पर आधारित थे। कई कलाकार जर्मन छात्र थे.

इतालवी एंटोन राफेल मेंगस, फ्रेंचमैन जोसेफ मैरी वीएन और इतालवी चित्रकार पोम्पेओ गिरोलो बाटोनी नवशास्त्रीय चित्रकला के प्रणेता थे; वे वर्ष 1750, 1760 और 1770 के दौरान सक्रिय थे.

हालाँकि उनकी रचनाओं में ग्रीक मूर्तिकला की विशिष्टता और आलंकारिक व्यवस्था शामिल थी, लेकिन वे अभी भी रोकोको (पिछले कलात्मक प्रदर्शन) से दृढ़ता से जुड़े हुए थे.

सुविधाओं

विषय

नियोक्लासिकल पेंटिंग की सबसे चिह्नित विशेषताओं में से एक ग्रीक और रोमन संस्कृति पर एक एकाग्रता है। पौराणिक विषय, पुरुष नायक नग्न, ग्रीको-रोमन कला के विशिष्ट के अलावा, नवशास्त्रीय रचनाओं में आम थे.

होमर के कार्य (इलियड और ओडिसी) प्लस पेटरका की कविताएँ, इस शैली के चित्रकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत थीं; जबकि कुछ साल बाद, फ्रांसीसी क्रांति नवशास्त्रीय की मुख्य रचनाओं का नायक था.

इन नई रचनाओं के अंत में नेपोलियन बोनापार्ट के पक्ष में एक प्रचारक अर्थ था। क्रांति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को मूर्त रूप दिया गया, नायकों का बलिदान, साथ ही चित्रकला के माध्यम से क्रांति के मूल्यों को भी.

कई मामलों में चित्रकारों ने कहानियों के दृश्यों या गीतों को उजागर नहीं किया, लेकिन इस तरह की कहानियों के निरंतरता या परिणाम के रूप में काम किया। अन्य रचनाओं की पिछली कहानियों को बताने का भी रिवाज था.

रोकोको के खिलाफ नियोक्लासिकल

नियोक्लासिकिज्म प्रबुद्ध विचार की अभिव्यक्ति थी। इस कारण से, कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण उद्देश्य से परे कई रचनाएँ, इस समय के बौद्धिक आंदोलन द्वारा मांग के अनुसार शिक्षित करने के कार्य को पूरा करती हैं।.

वास्तव में, लगभग 1760 में, फ्रांसीसी एनसाइक्लोपीडिस्ट डेनिस डिडरोट ने रोकोको के बारे में एक आलोचना का निर्देशन किया था, जिसमें उन्होंने पुष्टि की थी कि कला का उद्देश्य नैतिक नैतिकता के साथ संयुक्त शिक्षा है। उस अर्थ में, नवशास्त्रीय का चरित्र असाधारण और सजावटी रोकोको की आलोचना करना था.

तकनीक

नियोक्लासिकल पेंटिंग में एक नाटकीय, स्पष्ट और ठंडी रोशनी प्रबल होती है, जो आमतौर पर रचना के नायक पर केंद्रित होती है। क्रियोस्कोरो तकनीक लागू की गई थी; रोशनी और छाया का उचित प्रावधान.

आम तौर पर, काम के नायक को पेंटिंग के केंद्र में एक अधिक गहन प्रकाश व्यवस्था के साथ व्यवस्थित किया गया था, जो मंद अंधेरे में रचना के बाकी पात्रों को छोड़कर.

रोकोको की तुलना में, इसमें पेस्टल रंगों का अभाव है जो पेंटिंग की उलझन में खुद को ढालता है और इसके बजाय एसिड रंगों का उपयोग किया जाता है। पेंटिंग की सतह को चिकना और इतना साफ होने की विशेषता थी कि लेखक के ब्रशस्ट्रोक पर ध्यान नहीं दिया गया.

चेहरे और शरीर के भाव

रचना के नायक की सफेद पट्टी को उजागर किया गया था, जिसने नायक की चोट और उदासी का संकेत दिया था। सामान्य रचना कुछ नाटकीय है; अर्थात्, चेहरे के भाव और हावभाव गहरी पीड़ा को इंगित करने के लिए हैं.

अधिकांश रचनाएँ एक चलते हुए दृश्य की तस्वीर के रूप में भी जुड़ी हो सकती हैं। रचनाओं के नायक ने न केवल पीड़ा व्यक्त की; साथी (महिला और पुरुष) उसी उदासी को व्यक्त करते हैं.

दुख और पीड़ा की मुद्राओं और भावनाओं के बावजूद, इस तरह के दर्द ने आंकड़े के चेहरे को विकृत नहीं किया। कुछ हद तक, पात्रों के शारीरिक स्वभाव को कुछ हद तक असहज होने की विशेषता थी.

रैखिक परिप्रेक्ष्य

रैखिक परिप्रेक्ष्य एक ऐसी तकनीक है जिसमें नियोक्लासिकल कलाकारों ने दो आयामी सतह पर एक त्रि-आयामी का अनुमान लगाया ताकि दर्शक को गहराई का एहसास हो सके.

नियोक्लासिकल पेंटिंग में, यह आंकड़े के अनुपात में अनुकरणीय है; अर्थात्, उन्होंने यह महसूस करने के लिए छोटे आंकड़े रखे कि वे केंद्रीय आकृति से दूर थे जो आमतौर पर आकार में बड़ा होता है ताकि यह निकटता की भावना देता है.

रचना

नियोक्लासिसिस्ट रचनाओं ने एकल विषय पर जोर दिया और पेंटिंग के भीतर अन्य विषयों का अभाव था जो दर्शक को विचलित कर सकता था। दूसरी ओर, अधिकांश चित्रों को कैनवास पर तेल में बनाया गया था.

पहले विमान में कम संख्या में मानव आकृतियों को चित्रित किया गया था, जबकि परिवेश में गहराई के उपयोग के साथ अन्य आंकड़े व्यवस्थित किए गए थे.

आम तौर पर रचना के केंद्र में दिखाई देने वाली आकृति में एक आदर्श शरीर रचना (पूरी तरह से चबाया हुआ पेट) की विशेषताएं थीं, जिसका विचार क्लासिक मूर्तियों से निकाला गया था.

लेखक और उत्कृष्ट कार्य

जैक्स लुई-डेविड

जैक्स लुइस-डेविड का जन्म 30 अगस्त, 1748 को पेरिस, फ्रांस में हुआ था और उन्हें नवशास्त्रीय चित्रकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना गया है.

डेविड ने शास्त्रीय विषयों पर अपने विशाल कैनवस के लिए बहुत प्रशंसा अर्जित की, जैसे कि उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक: होरति की शपथ, 1784 का.

जब 1789 में फ्रांसीसी क्रांति शुरू हुई, तो उन्होंने संक्षेप में कलात्मक निर्देशक के रूप में कार्य किया और अपने नेताओं और शहीदों को काम में चित्रित किया मरत की मौत, फ्रांसीसी क्रांति की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है.

राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने के बाद, उन्हें नेपोलियन बोनापार्ट का चित्रकार नामित किया गया। मुख्य रूप से ऐतिहासिक घटनाओं के चित्रकार होने के अलावा, उन्होंने एक महान चित्रकार के रूप में कार्य किया.

होरति की शपथ

होरति की शपथ यह 1784 में चित्रित जैक्स लुई-डेविड का एक काम है। उस समय की आलोचना के सामने यह पेंटिंग जल्दी ही सफल हो गई और आज इसे नवशास्त्रीय चित्रकला के सबसे महान संदर्भों में से एक माना जाता है।.

पेंटिंग दो रोमन शहरों के बीच विवाद के बारे में एक रोमन किंवदंती का प्रतिनिधित्व करती है: रोम और अल्बा लोंगा। यह एक गंभीर क्षण के रूप में कल्पना की गई है, जो शांति, साहस और देशभक्ति से भरा है.

काम में, यह तीन भाइयों के संघर्ष को प्रतिबिंबित करता है, होराति, अपने पिता के खिलाफ, जो अल्बा लोंगा के खिलाफ युद्ध में रोम की जीत सुनिश्चित करने के लिए अपने जीवन की पेशकश करते हैं.

पेंटिंग की संरचना के लिए, पृष्ठभूमि बाहर नहीं खड़ी है और काम के मुख्य पात्रों (तीन भाइयों और पिता, लेकिन पिता पर अधिक) पर केंद्रित है.

जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

जीन-अगस्टे-डोमिनिक इन्ग्रेस का जन्म 29 अगस्त, 1780 को फ्रांस के मोंटाबन में हुआ था। यह जैक्स लुई-डेविड के छात्रों में से एक था, जिसे शास्त्रीय शैली को बनाए रखने के लिए सावधानीपूर्वक बनाए गए चित्रों को बनाने के लिए जाना जाता था.

इंगर्स ने अपने चित्रों में रैखिक डिजाइन पर भरोसा किया, एक उथले विमान और म्यूट रंगों के साथ। उन्होंने ऐसे जुगाड़ किए जो अच्छी तरह से ज्ञात हो गए तुर्की स्नान 1862 में या द ग्रेट ओडलीस्क 1814 में। दोनों रचनाएं अनिवार्य रूप से ठंडी (नियोक्लासिकल की विशिष्ट) और शानदार ढंग से निष्पादित हैं.

तुर्की स्नान

टर्किश बाथ एक ऑइल पेंटिंग है जो 1852 और 1859 के बीच फ्रेंचमैन जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा एक लकड़ी से जुड़े कैनवास पर पेंट की गई थी और 1862 में संशोधित की गई थी।.

पेंटिंग हरम के पूल में नग्न महिलाओं का एक समूह दिखाती है; कामुक की विशेषता है जो पूर्व की पश्चिमी शैलियों को उकसाता है और क्लासिक पौराणिक विषय के साथ जुड़ा हुआ है.

यह पेंटिंग उन विभिन्न प्रकार के रूपांकनों का विस्तार करती है, जो एंगेल्स ने अन्य चित्रों में खोजे थे, उदाहरण के लिए: वेलपिन का दस्ताçपर (1808) और द ग्रेट ओडलीस्क (1814).

संदर्भ

1. पश्चिमी पेंटिंग: नियोक्लासिकल और रोमांटिक, आर्थर फ्रैंक शोर, रॉबिन सिंक्लेयर कॉर्मैक, डेविड इरविन और अन्य, (n.d)। Britannica.com से लिया गया
2. द ऑरिजिन्स ऑफ नियोक्लासिज्म, पोर्टल ArtHistoryUnstuffed, (2009)। Arthistoryunstuffed.com से लिया गया
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6. नियोक्लासिकल पेंटिंग, स्पेनिश में विकिपीडिया, (n.d)। Wikipedia.org से लिया गया