यथार्थवाद की विशेषताओं, तकनीकों और लेखकों की पेंटिंग

यथार्थवादी पेंटिंग यह रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने को प्राथमिकता देते हुए, पारंपरिक कला की आदर्शवादी छवियों को वास्तविक जीवन की घटनाओं के साथ बदल देता है। इसका कारण निम्न वर्गों और वाम आंदोलनों के प्रति उनकी सामाजिक और वैचारिक संवेदनशीलता है.

यह गुस्तावे कोर्टबेट है जिन्होंने 1861 में नींव रखी थी, जब वह कहते हैं कि "पेंटिंग एक अनिवार्य रूप से ठोस कला है और इसमें केवल वास्तविक और मौजूदा चीजों का प्रतिनिधित्व हो सकता है".

यथार्थवाद एक कलात्मक आंदोलन है जो फ्रांस में उत्पन्न होता है, XIX सदी के मध्य में, ग्रेट ब्रिटेन और बाद में, संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा भी फैलता है। यह 1848 में सम्राट लुई फिलिप को अपदस्थ करने वाली क्रांति के ठीक बाद शुरू होता है। यह नेपोलियन III के तहत दूसरे साम्राज्य के दौरान विकसित हुआ और 19 वीं शताब्दी के अंत तक समाप्त हो गया।.

इसकी शुरुआत में यह आंदोलन कैंपफेल्यूरी (जूल्स फ्रांकोइस फेलिक्स ह्यूसन) के साथ साहित्य में होता है; बाल्ज़ाक और लुइस एडमंड डुरैंटी। और पेंटिंग में भी, जिसका अधिकतम प्रतिपादक गुस्ताव कोर्टबेट था.

सूची

• 1 यथार्थवादी चित्रकला की विशेषताएँ
• 2 तकनीक का इस्तेमाल किया
• 3 लेखक और उत्कृष्ट कार्य
  • 3.1 गुस्तावे कोर्टबेट (1819-1877)
  • 3.2 जीन-फ्रांस्वा बाजरा (1814-1875)
  • 3.3 होनोरे ड्यूमियर (1808-1879)
  • ३.४ इंग्लैंड
  • 3.5 संयुक्त राज्य अमेरिका
• 4 संदर्भ

यथार्थवादी चित्रकला की विशेषताएँ

अपनी विशेषताओं को परिभाषित करने में सक्षम होने के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि इसका मुख्य उद्देश्य है, जैसा कि कोर्टबेट इसे व्यक्त करता है, दुनिया की वास्तविकता को लेने के लिए जो इसे घेरता है। इसके लिए, वह उस समय के रीति-रिवाजों, विचारों और पहलुओं को पकड़ने की घोषणा करता है, जो वास्तविकता की उनकी व्यक्तिगत दृष्टि को उजागर करता है.

फिर भी, 1855 की प्रदर्शनी के कैटलॉग की प्रस्तावना में अधिक, यह घोषणा करता है कि "आपको करना है" और इसका उद्देश्य "जीवित कला" का उत्पादन करना है.

यह गुस्तावे कोर्टबेट है, जिन्होंने यथार्थवाद शब्द को उस नाम को उस भवन का नाम देने के लिए बनाया है जो उपरोक्त प्रदर्शनी के लिए बनाया गया है: "रियलिज्म का मंडप।" हालाँकि इस आंदोलन के भीतर पूर्ण एकता नहीं है। इसके भीतर कई चित्रकार माने जाते हैं लेकिन यह एक संरचित या सजातीय आंदोलन नहीं है.

हालांकि, इसके कुछ विशिष्टताओं के रूप में निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है:

-समाज के निम्न और मध्यम वर्ग की आबादी की दैनिक वास्तविकता का प्रतिनिधित्व। इसका एक उदाहरण जीन-फ्रांस्वा बाजरा द्वारा "द ग्लीनर्स" है.

-आनंद की अनुपस्थिति, लोग गंभीर दिखते हैं और इसीलिए उन्हें गहरे रंगों से दर्शाया जाता है। इस तरह से चित्रकार उस कठिन परिस्थिति को प्रदर्शित करने के साधन के रूप में उदास हो जाते हैं जो श्रमिक अनुभव करते हैं। एक तेल चित्रकला जो इसे स्पष्ट रूप से दर्शाती है वह है "थोर क्लास कैरिज" ऑनरॉए ड्यूमियर.

-शहरी, ग्रामीण और गरीब श्रमिकों की छवि झुकती हुई मुद्रा में दिखाई देती है, जो कठिन श्रम प्रदर्शन करने के लिए संघर्ष करते हैं। यह गुस्तावे कोर्टबेट द्वारा "द स्टोन ब्रेकर्स" में देखा जा सकता है.

-उदाहरण के लिए, "गांव की युवा महिलाओं" में मौजूद सामाजिक वर्गों के भेदों की चुनौती। उभरते ग्रामीण परिवेश और गरीब किसान वर्ग का प्रतिनिधित्व करने वाली बहुत करीबी युवा महिलाएं हैं जो उनकी दानशीलता को स्वीकार करती हैं.

तकनीक का इस्तेमाल किया

उस समय के आलोचकों के लिए, कोर्टबेट की पेंटिंग और यथार्थवाद के उनके समकालीन दोनों ने पारंपरिक तकनीकों का सम्मान नहीं किया। उनके लिए यह तब तक की मौजूदा प्रथाओं की एक संघर्षपूर्ण और अपमानजनक कला थी.

उन तकनीकों में जो उस समय के कलात्मक विशेषज्ञों को हैरान करती हैं, वे हैं:

-कोर्टबेट, "द स्टोन ब्रेकर्स" के पहले काम में होने वाले आंकड़ों के बहुत से हिस्सों को मजबूत करने के लिए, जो "फ्लैट" कैनवास देता है.

-दूसरे कोर्टबेट में "विलेज लेडीज ऑफ द विलेज" के रूप में परिप्रेक्ष्य और पैमाने से इनकार का अभाव, और लेउर्ड मानेट द्वारा "ले डेसुनेर सुर ल'हर्बे" में.

मानेट की पेंटिंग के मामले में, मार्केंटानियो रायमोंडी और जियोर्जियोनी के कामों के साथ तुलना करने पर अवधि की आलोचना में आक्रोश फैल गया। इसलिए वे मानेट के उपचार को ओल्ड मास्टर्स के सामने अप्रत्याशित रूप से मानते थे.

टिटियन द्वारा "वीनस डी उरबिनो" पर आधारित "ओलम्पिया" के साथ भी ऐसा ही हुआ, जिसे उन्होंने समोच्च, सपाट, कच्चे और मोटे माना।.

हालांकि, मानेट में इन जोड़तोड़, जिन्होंने बाद में प्रभाववाद की स्थापना की, और कोर्टबेट में, यथार्थवाद की पेंटिंग को दो आयामी समर्थन के रूप में प्रकट होने की संभावना के रूप में चित्रित किया, जो रचनात्मक रूप से वर्णक के साथ कवर किया गया है। और यह संभावना है कि भविष्य के कलाकार प्रकृतिवाद से दूर हो सकते हैं.

लेखक और उत्कृष्ट कार्य

गुस्तावे कोर्टबेट (1819-1877)

इस आंदोलन के निर्माता, उनके सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कार्यों "द स्टोन ब्रेकर्स" और "यंग लेडीज़ ऑफ़ द विलेज" के अलावा, एक और अग्रणी है, जिसे "ए बर्नल एट ऑरन्स" कहा जाता है।.

लेकिन जब वह काम और "द पेंटर्स स्टूडियो" 1855 में पेरिस की सार्वभौमिक प्रदर्शनी की जूरी द्वारा खारिज कर दिया गया, तो उन्होंने उन्हें वापस ले लिया और अपने यथार्थवाद मंडप की स्थापना की.

जीन-फ्रांस्वा बाजरा (1814-1875)

उन्होंने ग्रामीण जीवन के दृश्यों को चित्रित किया जैसे कि "शीप शीयरिंग बेंच एक पेड़"। इस तरह उन्होंने फ्रांसीसी आबादी को श्रद्धांजलि दी जो ग्रामीण क्षेत्रों से औद्योगिक शहरों की ओर पलायन कर गई.

उनकी एक अन्य रचना "द ग्लीनेर्स" है, जो उस समय की ग्रामीण गरीबी को दर्शाती है। और "वुमन विथ अ राईक" में वह अपने आकृतियों को माइकल एंजेलो और निकोलस पामसिन की कला के समान मूर्तिकला देती है।.

होनोरे ड्यूमियर (1808-1879)

यह चित्रकार शहरी क्षेत्र में सामाजिक आर्थिक मतभेदों को स्पष्ट करने के लिए खड़ा है। यह प्रथम, द्वितीय और तृतीय श्रेणी के डिब्बों में ट्रेन यात्रा के अनुभव के माध्यम से किया जाता है.

"द फर्स्ट-क्लास कैरिज" में चार आकृतियों के बीच कोई शारीरिक संपर्क नहीं है। "द थर्ड-क्लास कैरिज" में महिलाओं और पुरुषों की भीड़ होती है। उनमें से एक युवा माँ और उसके सोते हुए बच्चे को एक प्रतीत होता है कि पिता के परिवार की दैनिक कठिनाइयों को उजागर करना.

Daumier ने "ला कैरिकेचर" और "ले चिवारी" जैसी पत्रिकाओं के लिए ग्राफिक कार्यों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उनमें पूंजीपतियों और सरकारी अधिकारियों के शिष्टाचार पर व्यंग्य किया गया.

इसे 15 अप्रैल, 1834 को एसोसिएशन मेंसुएल पत्रिका में प्रकाशित "रुए ट्रांसोनैन" के रूप में भी जाना जाता है। वहां श्रमिकों के प्रदर्शन का हिंसक दमन दिखाया गया है। हालाँकि ड्यूमियर मौजूद नहीं था, वह लुई-फिलिप की सरकार की क्रूरता का वर्णन करता है.

फ्रांस के बाहर आप उल्लेख कर सकते हैं:

इंगलैंड

इसमें प्री-राफेललाइट ब्रदरहुड के चित्रकारों और फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन के समूह हैं। न्यूलिन स्कूल के लोगों को भी यथार्थवादी (7) के रूप में पहचाना जाता है.

संयुक्त राज्य अमेरिका

थॉमस एकिंस अपने काम "द ग्रॉस क्लिनिक" और विंसलो होमर के साथ "स्नैप द व्हिप" (8).

संदर्भ

1. मुसी डी'ऑर्से। (2006)। "यथार्थवाद"। 30 मई, 2018 को मुशायरों से लिया गया.
2. रॉस फिनोचियो (अक्टूबर 2004)। "उन्नीसवीं सदी के फ्रांसीसी यथार्थवाद"। डिपार्टमेंट ऑफ यूरोपियन पेंटिंग, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट। 30 मई, 2018 को metmuseum.org से लिया गया.
3. मुसी डी'ऑर्से। (2006)। "यथार्थवाद"। 30 मई, 2018 को मुशायरों से लिया गया.
4. इस कला को पहचानें। "" कला आंदोलन और शैलियाँ "में यथार्थवाद कला आंदोलन"। 30 मई, 2018 को Identthisart.com से पुनः प्राप्त.
5. द आर्ट स्टोरी, मॉडर्न आर्ट इनसाइट। "यथार्थवाद"। 30 मई, 2018 को theartstory.org से पुनर्प्राप्त किया गया.
6. जोक्विन यारज़ा लुसेज़। (15 फरवरी, 2012) कला इतिहास में "यथार्थवाद और अंग्रेजी पूर्व-राफलाइट"। जुंटा डे कास्टिला वाई लियोन। 30 मई, 2018 को web.archive.org से पुनर्प्राप्त किया गया.
7. डोना कैंपबेल (समीक्षित)। "द न्यू बुक ऑफ़ नॉलेज" से "यथार्थवाद (1800 के दशक के उत्तरार्ध के प्रारंभ में)"। स्कोलास्टिक कला.