नियोक्लासिसिज़्म में साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला, संगीत और मूर्तिकला शामिल हैं

 नियोक्लासिज्म यह एक कलात्मक आंदोलन था जो अठारहवीं शताब्दी में रोमन और ग्रीक संस्कृतियों की शास्त्रीय कला से प्रेरित था। साहित्य, दृश्य कला और वास्तुकला अठारहवीं शताब्दी से उभरे, लेकिन बीसवीं शताब्दी में नवशास्त्रीय संगीत का विकास हुआ, अन्य युद्धों के बीच.

नियोक्लासिसिज़्म का जन्म प्रशिया के इतिहासकार जोहान जोचिम विंकेलमैन के महान लेखन से हुआ था, जब पोम्पी के रोमन शहर और हरकुलेनियम को राख के नीचे वर्षों बिताने के बाद फिर से खोजा गया था।.

अठारहवीं शताब्दी के दौरान प्रबुद्धता के साथ मेल खाने वाले नवशास्त्रीय शैली का जन्म; इन धाराओं के आदर्श प्रकृति में समान थे। दोनों कलात्मक धाराओं ने सादगी और कारण की विशेषताओं को साझा किया.

इसके अलावा, नियोक्लासिकिज्म बारोक और रोकोको की असाधारण कलात्मक शैली के खिलाफ बहस के रूप में शुरू हुआ। समय के लिए, दोनों धाराएं लोकप्रियता खो रही थीं, क्योंकि सौंदर्य और पूर्णता के आदर्शों को क्लासिक की नकल द्वारा अधिक पहचाना गया था.

सूची

• 1 मूल
  • 1.1 क्लासिक पर लौटें
  • 1.2 सरलता पर लौटें
  • 1.3 उम्र का ज्ञान
• २ लक्षण
  • २.१ ग्रीको-रोमन प्रभाव
  • २.२ सादगी और सादगी का गौरव
  • 2.3 थीम
• 3 साहित्य
  • 3.1 लक्षण
  • ३.२ अलेक्जेंडर पोप
  • ३.३ आलोचना पर निबंध
• 4 वास्तुकला
  • ४.१ लक्षण
  • ४.२ जीन चाल्रगिन
  • 4.3 ट्राइंफ का आर्क
• 5 पेंटिंग
  • ५.१ लक्षण
  • 5.2 जैक लुई डेविड
  • 5.3 होरति की शपथ
• 6 संगीत
  • 6.1 विशेषताएँ
  • 6.2 इगोर स्ट्राविंस्की
  • 6.3 द फायरबर्ड
• 7 मूर्तिकला
  • 7.1 लक्षण
  • 7.2 एंटोनियो कैनोवा
  • 7.3 शुक्र विजय
• 8 संदर्भ

स्रोत

क्लासिक पर लौटें

नियोक्लासिसिज्म की उत्पत्ति का श्रेय मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी में रोम, इटली में की गई खुदाई को दिया जाता है। पुरातात्विक प्रक्रियाओं की एक श्रृंखला के बाद, पेशेवरों ने पोम्पेई और हरकुलेनियम के प्राचीन शहरों के खंडहर पाए.

वेसुवियस ज्वालामुखी के विस्फोट के साथ, पोम्पेई और हरकुलनियम दोनों राख से दब गए थे। क्लासिक में रुचि तब सामने आई जब इन खोए हुए शहरों की प्राचीन सड़कों, विला और घरों की खोज की गई.

दूसरी ओर, सत्रहवीं शताब्दी से महान आर्थिक क्षमताओं वाले विभिन्न लोग पूरे यूरोप की यात्रा करने लगे। यात्रियों को रोम के शहर और इसके कलात्मक धन की प्रशंसा करने के लिए उत्सुक थे.

ग्रीको रोमन द्वारा शुरू किए गए उछाल के साथ, कई इतिहासकारों (प्रशिया जोहान जोकिम विंकेलमैन सहित) को नए कलात्मक आंदोलनों में ग्रीक और रोमन कार्यों की नकल को सिद्ध करने और गहरा करने के लिए आवश्यक थे.

इसलिए, कई फ्रांसीसी कलाकारों ने शास्त्रीय की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया। इसने एक नए कलात्मक आंदोलन का गठन किया: नियोक्लासिसिज्म .

सरलता पर लौटें

विर्केलमैन ने सरल तकनीक का उपयोग करते हुए ग्रीको-रोमन विचारों के नवीनीकरण का प्रस्ताव रखा, जैसा कि बारोक और रोकोको की असाधारण शैलियों के विपरीत था। इसे प्राप्त करने के लिए, कलाकार सादगी को प्राथमिकता देते हैं और सजावटी तत्वों के साथ काम नहीं करते हैं.

बारोक और रोकोको अपने सजावटी और सुरुचिपूर्ण चरित्र के लिए बाहर खड़े थे। नए कलाकारों, ज्यादातर शिक्षाविदों ने कला के माध्यम से इतिहास को उजागर करने के महत्व पर जोर दिया, पिछली शैलियों के विपरीत, जिन्होंने सौंदर्यशास्त्र को महत्व दिया.

नए नियोक्लासिकल कलाकार जीन-ऑनोर फ्रैगनार्ड की बेहद सजावटी और कामुक तकनीकों के विरोध में, फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट चित्रकार निकोलस पुप्सिन पर आधारित थे। नियोक्लासिकिज़्म "पवित्रता में लौटने" का पर्याय था और पिछली शैलियों की आलोचना के रूप में कार्य किया.

आत्मज्ञान का युग

अठारहवीं शताब्दी के दौरान, यूरोप में एक बौद्धिक और दार्शनिक आंदोलन का प्रभुत्व था जिसे एज ऑफ रीज़न या ज्ञानोदय के रूप में जाना जाता था। ज्ञानोदय में तर्क और अकादमिकता से संबंधित विचारों की एक श्रृंखला शामिल थी.

इस कारण से, नियोक्लासिकिज़्म को प्रबुद्धता के विकास के रूप में माना जाता है। दार्शनिकों का मानना ​​था कि सीखने और कलात्मक अभिव्यक्तियों के माध्यम से नियति को नियंत्रित किया जा सकता है। नियोक्लासिसिज़्म कारण की आयु जैसा दिखता है क्योंकि दोनों ही संयम और तर्कसंगत सोच को दर्शाते हैं.

प्रबोधन को राजशाही व्यवस्था और विलक्षण विचारों के विरोध की विशेषता थी; नियोक्लासिकिज़्म ने एक समान स्थिति ली: आंदोलन दुनिया के केंद्र के रूप में मनुष्य के चारों ओर घूमता है.

सुविधाओं

ग्रीको-रोमन प्रभाव

नवसाक्षरों ने अपनी कलात्मक अभिव्यक्तियों के भीतर शास्त्रीय कहानियों से संबंधित विषयों का वर्णन किया। इसके अलावा, शानदार प्रतिबिंबों के साथ छायादार रंगों का उपयोग किया जाता था, कभी-कभी नैतिक कथन और व्यक्तिगत बलिदानों को प्रसारित करने के इरादे से.

वह आदमी बहुसंख्यक कलात्मक कृतियों का नायक हुआ। इसका प्रतिनिधित्व सौंदर्य और पूर्णता के आदर्श पर आधारित था, जैसा कि शास्त्रीय कला में हुआ था। नियोक्लासिकल वास्तुकला सरल, सममित, आदेशित और बारोक या रोकोको की तुलना में कम भव्य थी.

प्राचीन ग्रीस में, नवशास्त्रीय इमारतों में गुंबदों की कमी थी; अन्यथा, छत कुछ सजावटी तत्वों के साथ सपाट थे। इसके अलावा, डोरिक और इओनिक आदेश प्रबल हुए, जिनका उपयोग शास्त्रीय आर्किटेक्ट करते थे.

नियोक्लासिकल साहित्यिक संरचनाओं को प्राचीन यूनानी लेखकों जैसे होमर या पेट्रार्क की नकल की विशेषता थी। विंकेलमैन ने एक धारणा पेश की जिसके साथ उन्होंने प्रस्ताव दिया कि युवा कलाकारों को केवल तभी पहचाना जा सकता है यदि वे अतीत के कामों पर आधारित हों.

सादगी और सरलता का गौरव

नियोक्लासिसिज्म में मुख्य शैली सरलता, सौंदर्यशास्त्र और समरूपता पर आधारित है। नियोक्लासिकिज्म कारण का उपयोग करता है, इसलिए अधिकांश कलात्मक अभिव्यक्तियों में उस समय होने वाले वास्तविक मुद्दों या स्थितियों को प्रबल किया गया था.

नियोक्लासिकिज़्म आंशिक रूप से बैरोक और रोकोको की विषमता और असाधारण अलंकरण की आलोचना के रूप में पैदा हुआ था। इलस्ट्रेटेड एज को प्रभावित करते हुए, नवशास्त्रवाद को प्रतीकात्मकता के साथ आरोपित किया गया था (केंद्रीय अक्ष के रूप में सत्य और कारण और दर्शन जैसे दो आंकड़े).

नवशास्त्रीय संगीत में, अतिरंजित भावनाओं और भारी धुनों को प्रतिबिंबित करने से बचा गया था। प्राकृतिक के लिए देखो और बारोक के बार-बार जीवा से अलग है.

विषय

नियोक्लासिकल एक ऐसी शैली थी जो यूरोप में अनुभव की गई राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए खड़ी थी। साहित्य के मामले में, यह सिद्धांत और नैतिकता के प्रति एक मजबूत अभिविन्यास था.

फिर भी, सब कुछ तर्क और तर्क पर आधारित नहीं था। इसके मुख्य विषय ग्रीक, रोमन पौराणिक कथाओं और प्राचीन सभ्यताओं के देवताओं से दृढ़ता से संबंधित थे.

नग्न या अर्ध-नग्न के उत्थान ने चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में-मनुष्य के सौंदर्य और पूर्णता के प्रतीक के रूप में, की भविष्यवाणी की। यह उपयोग प्राचीन ग्रीस में उपयोग किए गए समान है.

दूसरी ओर, यह ऐतिहासिक विषय को भी जिम्मेदार ठहराया है, विशेष रूप से फ्रांसीसी क्रांति जो उस समय समानांतर में विकसित हो रही थी। इस कारण से, क्रांति के लिए कला संदर्भ के कई नवशास्त्रीय कार्य किए जाते हैं.

इसके अलावा, नेपोलियन बोनापार्ट ने कला को राजनीतिक प्रचार के साधन के रूप में इस्तेमाल किया। इस अर्थ में, लड़ाई कई चित्रों, साथ ही नायकों के बलिदान और क्रांति के सामान्य मूल्यों में परिलक्षित हुई थी.

साहित्य

सुविधाओं

नवशास्त्रीय साहित्य का उदय 1660 और 1798 के बीच हुआ। नवशास्त्रीय काल के लेखकों ने प्राचीन रोमन और यूनानियों की शैली की नकल करने की कोशिश की। ज्ञानोदय का प्रभाव तार्किक, उपचारात्मक और तर्क विशेषताओं में परिलक्षित होता है.

नियोक्लासिकल साहित्य को इसके ग्रंथों के क्रम, परिशुद्धता और संरचना की विशेषता है। पुनर्जागरण साहित्य के विरोध में, मनुष्य को एक अच्छे और पापों से मुक्त के रूप में देखा गया था, जबकि नवशास्त्रीय के लिए मानव एक दोषपूर्ण और पापी व्यक्ति था। इसने प्रसिद्ध ग्रीक लेखक सिसरो के गद्य की नकल करने की कोशिश की.

साहित्यिक आंदोलन ने व्यक्तिगत लोगों की तुलना में सामाजिक आवश्यकताओं को अधिक महत्व दिया, क्योंकि उनका मानना ​​था कि मनुष्य समाज के माध्यम से एक सही अर्थ पा सकता है। एक सामाजिक उपकरण के रूप में साहित्य का उपयोग प्रस्तावित था.

इसके अलावा, शानदार विषय को खारिज कर दिया और नए ज्ञान उत्पन्न करने वाले मुद्दों की ओर अधिक झुकाव किया। नियोक्लासिकल लेखकों के लिए कामों को एक विचारशील और नैतिक इरादा रखना था। उनका मानना ​​था कि, साहित्यिक कृतियों के माध्यम से, पाठकों को शिक्षित किया जा सकता है और एक बड़ी उपलब्धि का हिस्सा महसूस किया जा सकता है.

पैरोडी, दंतकथाओं, व्यंग्य, रिहर्सल और मेलोड्रामा नियोक्लासिकल अवधि के दौरान सबसे लोकप्रिय और लोकप्रिय शैली थे।.

अलेक्जेंडर पोप

अलेक्जेंडर पोप एक अंग्रेजी लेखक और कवि थे, जो अठारहवीं शताब्दी के दौरान नवशास्त्रीय साहित्य के महान प्रतिपादकों में से एक थे। वह अपने व्यंग्य छंदों के लिए पहचाना जाता है जैसा कि शीर्षक है आलोचना पर निबंध, ताला का उल्लंघन और द दन्याडा.

पोप को प्रोटेस्टेंट चर्च के लिए अपने कैथोलिक धर्म के लिए कई संस्थानों में स्वीकार नहीं किया गया था, अपने स्वयं के और निजी शिक्षकों के साथ अध्ययन करने के लिए। 1709 में उन्होंने अपना पहला काम प्रकाशित किया, जिसका शीर्षक था Pastorales. इस काम के माध्यम से होरासियो के क्लासिकवाद के प्रभाव को जाना गया और उन्हें मुख्य व्यंग्य कवियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई.

आलोचना पर निबंध

आलोचना पर निबंध यह अलेक्जेंडर पोप द्वारा लिखित सबसे महत्वपूर्ण कविताओं में से एक है। यह पहली बार 15 मई, 1711 को गुमनाम रूप से प्रकाशित किया गया था। कविता को एक विलक्षण काव्यात्मक रूप के साथ लिखा गया था, उस समय के लिए नया, आलोचक कवि की स्थिति की पहचान करने के प्रयास के रूप में.

यह कविता इस सवाल पर एक बहस का जवाब थी कि क्या शास्त्रीय रूप से विरासत में मिले नियमों के अनुसार कविता स्वाभाविक होनी चाहिए या लिखी जानी चाहिए। काम उन नियमों की चर्चा से शुरू होता है जो बहस शुरू करने के लिए कविता को नियंत्रित करते हैं.

वहाँ से कई संवादों और टिप्पणियों को क्लासिक लेखकों जैसे विर्गिलियो, होमेरो, अरस्तूज़ और होरासियो पर विकसित किया गया है.

आर्किटेक्चर

सुविधाओं

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर पहली अभिव्यक्ति थी जिसने उन्हें बारोक और रोकोको के असाधारण का सामना किया। वह मूर्तिकला की मात्रा के बजाय और अत्यधिक आभूषण के साथ अपने फ्लैट तत्वों पर जोर देने के लिए गया.

इसके वास्तुशिल्प डिजाइनों में सरलता पहली विशेषता थी और जो इसे पिछली शैलियों से अलग करती है। नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर ने ग्रीको-रोमन वास्तुकला के तत्वों को प्रस्तुत किया: इसके स्तंभों में डोरिक और आयनिक क्रम की विशेष विशेषताएं थीं.

नियोक्लासिकल इमारतों के मुखौटे को सपाट और सममित आकृतियों वाले स्तंभों की एक श्रृंखला द्वारा विशेषता दी गई थी। इमारतों के बाहर की तरफ की सजावट न्यूनतम और सरल थी.

जीन चाल्रगिन

जीन चाल्रगिन एक फ्रांसीसी वास्तुकार था जो नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक होने के लिए जाना जाता था। चाल्रगिन वह था जिसने पेरिस, फ्रांस में प्रसिद्ध आर्क डी ट्रायम्फ को डिजाइन किया था.

नियोक्लासिसिज्म की उनकी प्रवृत्ति फ्रांसीसी-इतालवी वास्तुकार जियोवानी निकोलो सर्वेंडोनी से प्रभावित थी। इसके अलावा, रोम में उनके प्रवास ने उन्हें वास्तुकार जियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी और विंकेलमैन के ग्रंथों से प्रभावित अन्य क्लासिकिस्टों के साथ बातचीत करने की अनुमति दी।.

प्रोवेंस की गिनती की शादी के बाद, जो बाद में फ्रांस के राजा बने, चाल्रगिन को राजा का वास्तुकार नियुक्त किया गया था। काउंटेस के लिए उन्होंने वर्साय में पाविलोन डी मस्किक को डिजाइन किया। इमारत आज भी बनी हुई है और नवशास्त्रीय वास्तुकला का एक स्पष्ट उदाहरण है.

ट्राइंफ का आर्क

आर्क डी ट्रायम्फ यह दुनिया के सबसे लोकप्रिय स्मारकों में से एक है और इसे वास्तुकार जीन चाल्रगिन ने डिजाइन किया था। इसका निर्माण 1806 और 1836 के बीच हुआ। यह पेरिस, फ्रांस में चार्ल्स डी गॉल स्क्वायर के केंद्र में स्थित है.

नेपोलियन बोनापार्ट ने नेपोलियन युद्धों के दौरान ऑस्टेरलिट्ज़ की लड़ाई की शानदार जीत के बाद, विजयी मेहराब का निर्माण शुरू किया। निर्माण का कारण फ्रांसीसी सेना की उपलब्धियों का जश्न था.

आर्क 50 मीटर ऊंचा और 45 मीटर चौड़ा है; यह एक गोलाकार प्लाजा से घिरा हुआ है जिसमें 12 रास्ते हैं जो एक तारा बनाते हैं। मुखौटे में अपेक्षाकृत सरल सजावटी तत्व हैं जहां समरूपता एक मौलिक भूमिका निभाती है.

चित्र

सुविधाओं

अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों की तरह, नियोक्लासिकल पेंटिंग ने अपनी शैली और विषय के संबंध में ग्रीको-रोमन विशेषताओं से संपर्क किया। नियोक्लासिकल रचनाओं में कई पौराणिक कहानियों का प्रतिनिधित्व किया गया था.

कलात्मक से परे, नियोक्लासिकल पेंटिंग यूरोप में प्रचलित प्रबुद्ध आंदोलन के परिणामस्वरूप शिक्षा पर आधारित थी। बाद में, फ्रांसीसी क्रांति ने ताकत हासिल की और चित्रों ने लड़ाई और अन्य स्मारक घटनाओं के एपिसोड को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया.

प्राचीन ग्रीस की कला की तरह, जुराबों की भविष्यवाणी की गई, हालांकि अधिक सूक्ष्म तरीके से। दूसरी ओर, एक रोशनी का उपयोग जो नाटकीय को उजागर करता है। इन कार्यों में नायक को काइरोस्कोरो के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है; यह आम तौर पर कलात्मक संरचना के केंद्र में स्थित एक चरित्र में उपयोग किया जाता है.

जैक्स लुई डेविड

जैक्स लुई डेविड को नियोक्लासिकल पेंटिंग के प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है। इसके साथ एक और अधिक कठोर और शुद्ध स्कूल की स्थापना हुई, जो फ्रांस में नवशास्त्रीय रचनाओं को संदर्भित करता है। डेविड तकनीक की तुलना में कथा में अधिक रुचि रखते थे.

रोम में फ्रेंच अकादमी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति जीतने के बाद, उन्होंने अपने सहपाठियों के बीच अंतर करना शुरू कर दिया। रोम में रहने के दौरान उन्होंने नियोक्लासिकल आंदोलन के भीतर सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कार्यों में से एक को चित्रित किया: होरति की शपथ.

फ्रांसीसी क्रांति के प्रकोप के साथ, डेविड ने सादगी, वीरता और स्वतंत्रता के मूल्यों का अनुवाद करने के लिए संघर्ष के मुख्य आदर्शों का उपयोग किया. मरत की मौत, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक, क्रांति की संदर्भ छवियों में से एक बन गई.

होरति की शपथ

होरति की शपथ यह 1784 में पूरी की गई जैक्स लुई डेविड की पेंटिंग में से एक है। वर्तमान में, यह रचना पेरिस के लौवर म्यूजियम में प्रदर्शित की जाती है और इसे नियोक्लासिकल शैली की सबसे प्रतिनिधि पेंटिंग के रूप में जाना जाता है।.

यह टुकड़ा दो शहरों: रोम और अल्बा लोंगा के बीच संघर्ष के बारे में एक रोमन किंवदंती के दृश्य को संदर्भित करता है। पेंटिंग में तीन भाई (होराती) हैं, जो रोम को बचाने के बदले खुद की कुर्बानी देने को कहते हैं.

इस काम के माध्यम से, डेविड ने रोसेउ के सामाजिक अनुबंध के लिए प्रबुद्धता के मूल्यों को संदर्भित किया। रूसो द्वारा सुझाए गए सामान्य के रिपब्लिकन आदर्श पिता के सामने तैनात तीन बेटों के साथ पेंटिंग का फोकस बन गए। कार्य की व्याख्या राज्य के अच्छे और संघ के लिए पुरुषों के एकीकरण के एक अधिनियम के रूप में की जाती है.

संगीत

सुविधाओं

नियोक्लासिकल संगीत बीसवीं शताब्दी में विकसित हुआ, विशेष रूप से दो विश्व युद्धों के बीच की अवधि में। नियोक्लासिकल संगीतकार अठारहवीं शताब्दी के संगीत से प्रेरित थे, जिसे बारोक संगीत भी कहा जाता है.

नियोक्लासिकल कैनन बारोक और शास्त्रीय काल से प्रेरित था। कलाकारों ने प्रेरणा के मुख्य स्रोत के रूप में फ्रांसीसी क्रांति का उपयोग किया। इगोर स्ट्राविंस्की और पॉल हिंदमीथ संगीतकार थे जिन्होंने फ्रांस में इस शैली के उद्भव का नेतृत्व किया.

संगीतमय नियोक्लासिकिज्म ने आदेश, संतुलन, स्पष्टता, अर्थव्यवस्था और भावनात्मक प्रतिबंध की क्लासिकवादी अवधारणाओं से जुड़े सौंदर्यवादी उपदेशों की ओर लौटने की प्रवृत्ति प्रस्तुत की। यह बेलगाम भावुकता और रूमानियत के रूप में कमी के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी.

इगोर स्ट्राविंस्की

इगोर स्ट्राविंस्की एक रूसी संगीतकार था, जो पॉल हिंदेमिथ के साथ नवशास्त्रीय संगीत के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक था। इसके अलावा, वह अपनी तीन लोकप्रिय रचनाओं के लिए जाने जाते हैं: द फायरबर्ड, पैट्रुश्का और द रीट ऑफ स्प्रिंग.

ये अभिनव रचनाएं, जिन्हें "बैले" के रूप में भी जाना जाता है, ने शास्त्रीय और बारोक शैलियों की शैली को मजबूत किया। नियोक्लासिकल शैली को अपनाने से पहले, उन्होंने शास्त्रीय शैली की कई रचनाएँ की, विशेष रूप से मोजार्ट और बाख द्वारा, लेकिन बहुत सरल संयोजनों के साथ.

यद्यपि उन्होंने आधिकारिक तौर पर अपने काम की घोषणा किए बिना नए आंदोलन की शुरुआत की ओकटेट को काटें यह उनकी रचनाओं में नवशास्त्रीय शैली की शुरुआत माना जाता है। विडंबना यह है कि यह स्वयं स्ट्राविंस्की था, जिसने इसे "पिछड़े" शैली के रूप में सूचीबद्ध करने के बाद नवशास्त्रीय संगीत की मृत्यु की घोषणा की।.

द फायरबर्ड

द फायरबर्ड 25 जून, 1910 को पेरिस में पहली बार प्रदर्शन करने वाले रूसी संगीतकार इगोर स्ट्रविंस्की का एक बैले है। यह रचना एक अभिनव और अलग कृति होने के साथ संगीतकार के करियर की पहली अंतर्राष्ट्रीय सफलता बन गई।.

बैले आग के पक्षी की रूसी किंवदंती पर आधारित है, एक शक्तिशाली जादुई पक्षी, जिसके पंख पृथ्वी पर सौंदर्य और सुरक्षा का संचार करते हैं.

जबकि कहानी की लोकप्रिय उत्पत्ति ने स्ट्राविंस्की को अपने स्कोर में कुछ लोकप्रिय धुनों को उधार लेने के लिए प्रेरित किया, बाकी के बैले को स्वयं बनाया गया था.

जब स्ट्राविंस्की ने अपना टुकड़ा खत्म किया, तो पेरिस में सबसे प्रसिद्ध बैले नर्तक प्रस्तुति के लिए कोरियोग्राफी तैयार करने लगे.

फायरबर्ड की भूमिका निभाने वाले नर्तक ने इस भूमिका में भाग लेने से इंकार कर दिया, क्योंकि उसे स्ट्राविंस्की के संगीत से नफरत थी। कभी नहीं सोचा था कि काम एक शानदार सफलता होगी.

मूर्ति

सुविधाओं

नवशास्त्रीय मूर्तिकला का जन्म बैरोक और रोकोको मूर्तिकारों की असाधारणताओं के खिलाफ एक सहज प्रतिक्रिया के रूप में हुआ था। इसके अलावा, यह ग्रीक, रोमन और यहां तक ​​कि पुनर्जागरण की मूर्तियों की नकल पर आधारित था; विशेष रूप से माइकल एंजेलो के कार्यों में.

यह पुरुषों और महिलाओं दोनों के नग्न शरीर की मूर्तियों की विशेषता थी, जो सफेद संगमरमर के साथ शास्त्रीय संस्कृतियों की विशिष्ट थी। नियोक्लासिकल पेंटिंग की तरह, मूर्तिकारों ने उन दृश्यों को फिर से बनाने की कोशिश की, जो प्राकृतिक तरीके से नाटकीय नाटक और दर्द को दर्शाते थे.

नियोक्लासिकल मूर्तिकारों में सबसे भारी काम करने के आरोप में सहायक की एक श्रृंखला थी, जबकि कलाकार फिनिशिंग टच और फिनिश के प्रभारी थे।.

एंटोनियो कैनोवा

एंटोनियो कैनोवा एक इतालवी मूर्तिकार थे, जिन्हें नवशास्त्रीय शैली के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक के रूप में जाना जाता है और उनकी मूर्तियों से अलग है.

कलाकार ने क्लेमेंटे XIV और क्लेमेंट XIII की कब्रों का निर्माण किया, साथ ही नेपोलियन बोनापार्ट और उनकी बहन राजकुमारी बोरगेज़ की मूर्तियों का भी निर्माण किया। नेपोलियन की हार के बाद कला के कार्यों की वसूली के लिए उन्हें मार्किस नामित किया गया था.

1812 और 1816 के बीच, उन्होंने नियोक्लासिकल की सबसे अधिक मान्यता प्राप्त मूर्तियों में से एक का शीर्षक दिया तीन धन्यवाद. मूर्तिकला ज़ीउस की बेटियों का प्रतिनिधित्व करने वाली तीन अर्ध-नग्न महिला आंकड़ों के एक सेट पर आधारित थी। तीनों महिलाएं शास्त्रीय संस्कृति की सुंदरता, आनंद और आकर्षण का प्रतीक हैं.

शुक्र विजय

शुक्र विजय यह एंटोनियो कैनोवा द्वारा 1805 और 1808 के बीच बनाई गई एक मूर्तिकला है। इस मूर्ति का निर्माण नेपोलियन बोनापार्ट की बहन पति पॉलीन बोनापार्ट ने किया था। मूर्तिकला राजकुमारी पॉलिन को रोमन देवी के रूप में शुक्र ग्रह के रूप में प्रस्तुत करती है.

उस काम के साथ, कैनोवा ने देवताओं के रूप में प्रच्छन्न नश्वर पात्रों को रखने की प्राचीन ग्रीको-रोमन परंपराओं को पुनर्जीवित किया। केवल एक चीज जो स्पष्ट नहीं है यदि पॉलीन बोनापार्ट वास्तव में नग्न दिखती है, क्योंकि यह माना जाता है कि मूर्तिकला का एकमात्र हिस्सा राजकुमारी की वास्तविक आकृति जैसा दिखता है वह सिर है.

मूर्तिकला में, राजकुमारी एक सेब रखती है जो पेरिस परीक्षण में एफ्रोडाइट की विजय को उजागर करती है.

संदर्भ

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