इतिहास में 30 सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक

वहाँ है प्रसिद्ध पियानोवादक जो अपनी रचनाओं की गुणवत्ता, विकसित तकनीक और अपने संगीत की सुंदरता के लिए बाहर खड़े हैं। सबसे बड़े लोगों में से कुछ हैं फ्रांज लिस्केट, फ्रैडरिक चोपिन, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, लुडविग वान बीथोवेन, अन्य.

पियानो संगीत के केंद्रीय उपकरणों में से एक है, जो विभिन्न शैलियों और शैलियों में पूरे इतिहास में उपयोग किया जाता है। इसका नाम pianoforte शब्द के एपोकॉप पर दिया गया है, जिसका इतालवी में विभिन्न प्रकार की उच्च ध्वनि और ध्वनियों का वर्णन करने के लिए उपयोग किया गया था.

पियानो का इतिहास विभिन्न उपकरणों के विकास का है, जो कि सिटारा (मूल रूप से अफ्रीका और दक्षिण पूर्व एशिया में 3000 ईसा पूर्व) और मोनोकॉर्डियो से शुरू होता है। उनका विकास Saterio, Clavicordio और Harpiscordios के साथ जारी रहा, सभी तंत्र तंत्र के साथ तार और उंगलियों के बीच एक ही प्रणाली के साथ.

यह इतालवी बार्टोलोमो क्रिस्टोफोरी था जिसने वर्ष 1700 में (सटीक तारीख अज्ञात है अवधि के रिकॉर्ड की कमी के कारण) ने पियानो को अपना निश्चित रूप दिया, हालांकि बाद में इसे कुछ डिज़ाइन विविधताओं से गुजरना पड़ा।.

एक कड़े साधन पर्क्यूडिडा पर विचार, 88 कुंजी, 36 काले और 52 सफेद और तीन पैडल से बना है, जो 224 तार दबाते हैं। इसके अलावा, इसमें एक साउंडबोर्ड होता है जो अपनी विशेष और अचूक ध्वनि को बढ़ाता और संशोधित करता है.

न केवल शास्त्रीय संगीत में, बल्कि रॉक और जैज़ में भी संगीत के महान गुरुओं ने अपने जीवन को पियानो को समर्पित किया.

इतिहास में 30 सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक

1- वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट (1756 -1791, ऑस्ट्रिया)

पियानो के पहले महान स्वामी में से एक, उनकी संगीत प्रतिभा और उनकी रचनात्मक क्षमता के लिए उन्हें पहचाना जाता था। अराजक, विद्रोही और अप्रत्याशित, उन्होंने क्लासिकता में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे.

उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक दुभाषिया के रूप में की और अपने महान संगीत कान के लिए विख्यात थे, लेकिन वे एक फलदायक लेखक भी थे। उनके कामों में सोनाटा, सिम्फनी, चैम्बर संगीत, संगीत और ओपेरा शामिल हैं, जो सभी ज्वलंत भावनाओं और परिष्कृत बनावट द्वारा चिह्नित हैं।.

2- लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1827, ऑस्ट्रिया)

अभिनव और प्रतिभाशाली, बीथोवेन ने अपने पिता के सख्त आदेशों के तहत पियानो बजाना शुरू किया, जिसने कक्षाओं के दौरान बच्चे को बहुत पीड़ा दी। अभी भी एक लड़का होने के नाते उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया.

वह बड़ी कठिनाइयों के साथ अपनी स्कूली शिक्षा से गुजरा, क्योंकि जैसा कि उसने कहा: "संगीत मेरे लिए शब्दों की तुलना में अधिक आसानी से आता है"। अपने वयस्कता के दौरान उन्हें बहरेपन से लड़ना पड़ा, यहाँ तक कि उनके कुछ महत्वपूर्ण कार्यों को उनके जीवन के अंतिम 10 वर्षों के दौरान रचा गया था, जब उन्होंने अब नहीं सुना.

उन्हें शास्त्रीय शैली की उत्कृष्ट कृतियों और रूप और अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति के साथ इतिहास में सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक माना जाता है। वह रूमानियत के अग्रदूतों में से एक थे.

3- फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797 - 1828, ऑस्ट्रिया)

शूबर्ट का काम अपनी उल्लेखनीय धुन और सामंजस्य के लिए खड़ा था, जिसे अंतिम महान शास्त्रीय संगीतकारों में से एक माना जाता है और स्वच्छंदतावाद के अग्रदूतों में से एक है.

वायलिन वादक, संगठक और गायक के रूप में उत्कृष्ट, पियानो रचना के लिए उनका सबसे अच्छा सहयोगी था। उन्होंने लीजर्स, 21 सोनतारा, सात जनता और नौ सिम्फनी के रूप में एक विरासत 600 रचनाओं के रूप में छोड़ दिया.

4- फेलिक्स मेंडेलसोहन (1809-1847, जर्मनी)

वह संगीत की विलक्षणता वाले बच्चों में से एक थे और उन्हें "मोजार्ट की XIX सदी" का उपनाम दिया गया था। उन्होंने नौ साल की उम्र में मंच पर शुरुआत की और 10 में रचना करना शुरू किया, जिसमें विरासत के रूप में एक व्यापक काम छोड़कर, जिसमें 11 सिम्फनी शामिल थीं.

रोमांटिकता के पिता में से एक को ध्यान में रखते हुए, उनकी बहन फैनी उनके महान प्रेरक संग्रह थी। 1947 में जब उनकी मृत्यु हुई, मेंडेलसोहन का करियर छह महीने बाद उनकी मृत्यु तक बिगड़ने लगा.

5- फ्रेडेरिक चोपिन (1810 - 1849, पोलैंड)

परिष्कृत, सूक्ष्म, एक आदर्श तकनीक और एक अद्वितीय हार्मोनिक विस्तार के साथ, चोपिन ने पियानो को अपने संगीत के साथ रोमांटिक संगीत में एक नया जीवन दिया.

इसने जनता को केवल छह साल के लिए अपनी विशेषताओं के साथ अपनी रचना के लिए आश्चर्यचकित करना शुरू कर दिया। 1949 में उनका निधन हो गया, उनका शरीर पेरिस में Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन उनका दिल वारसॉ में एक चर्च में उनके जन्म के स्थान पर जमा किया गया था.

6- रॉबर्ट शुमान (1810 - 1856, जर्मनी)

एक रोमांटिकतावाद के प्रतिमानों में से एक कहा जाता है, अपने गुण के बावजूद एक पियानोवादक के रूप में अपने कैरियर को अपने दाहिने हाथ की चोट से बहुत पहले ही काट दिया गया था.

इस तथ्य से कि उन्होंने इतिहास में पियानो के लिए सबसे शानदार संगीतकारों में से एक होने के लिए रचना करना शुरू किया.

7- फ्रांज लिस्केट (1811 -1886, ऑस्ट्रिया)

व्याख्या के लिए एक महान क्षमता का मालिक, अपने साथियों द्वारा अपने समय के सबसे उन्नत पियानोवादक के रूप में माना जाता था। हालांकि, 36 साल की उम्र में उन्होंने पियानो छोड़ दिया और केवल शायद ही कभी उन्होंने फिर से सार्वजनिक प्रदर्शन किया.

उस क्षण से उन्होंने खुद को निर्देशन, शिक्षण और रचना के लिए समर्पित कर दिया, जो विरासत के रूप में 350 से अधिक काम करता है.

8- सर्गेई रचमानिनोव (1873 -1943, रूस)

वह 20 वीं शताब्दी के सबसे शानदार पियानोवादकों में से एक थे और यूरोपीय संगीत के आखिरी महान रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे। लिस्केट पियानो छात्र और Tchaikovsky संगीत, उनकी तकनीकी क्षमता और लयबद्ध हैंडलिंग से प्रतिष्ठित.

Rachmaninov के बहुत बड़े हाथ थे, जिसने उन्हें पियानो को अधिक आसानी से कवर करने की अनुमति दी। लेकिन यह उनके कार्यों के लिए था कि उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है.

9- अल्फ्रेड कोर्टोट (1877 - 1962, स्विट्जरलैंड)

चोपिन के शिष्य और बीथोवेन के काम के दुभाषिया, कोरटोट पियानो के विद्वान होने के कारण बाहर खड़े थे। एक शिक्षक और निर्देशक (साथ ही एक पियानोवादक) के रूप में पहचाने जाने वाले, वे "पियानो तकनीक के तर्कसंगत सिद्धांत" के निर्माता थे, एक पुस्तक जिसने 1928 में प्रकाशन के बाद से शिक्षण का तरीका बदल दिया.

तकनीकी रूप से त्रुटिहीन, वह मुक्त व्याख्या के एक आतंकवादी थे, उन्होंने अधिक विस्तृत संगीत सटीकता के बारे में चिंता नहीं की, लेकिन पूर्ण काम के लिए.

10- अर्टूर श्नाबेल (1882 -1951, ऑस्ट्रिया)

बीथोवेन के प्रशंसक, श्नेबेल ने ऑस्ट्रियाई लेखक के काम को जानने के लिए अपनी दौड़ का एक बड़ा हिस्सा आधारित किया। वह अपने टुकड़ों का एक दुभाषिया था और अपने संपूर्ण कार्यों की रिकॉर्डिंग के लिए पहचाना जाता है.

पुण्योसो लेकिन करिश्मा के बिना, उनके महान शिक्षक गुणी थेसोडर लेस्चेत्स्की थे, जिन्होंने अपने करियर को चिह्नित किया। "उन्होंने मुझे वर्षों में बार-बार, और कई अन्य लोगों की उपस्थिति में कहा: 'आप कभी भी एक पियानोवादक नहीं होंगे, आप एक संगीतकार हैं।" और इसलिए यह था, श्नाबेल ने पचास से अधिक रचनाओं के साथ एक विरासत छोड़ दी.

11- आर्थर रुबिनस्टीन (1887 - 1982, पोलैंड)

"सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दर्शकों को याद रखें, उनके साथ अच्छा व्यवहार करें और हमेशा उपलब्ध रहें," रुबिनस्टीन ने कहा, जो इस आधार पर रहते थे कि उनका अस्तित्व आनंदित था और उन्हें इसका आनंद लेना चाहिए।.

एक सुंदर और मूल ध्वनि के मालिक, चोपिन की उनकी व्याख्याओं में एक अनोखी ताजगी थी, जैसे कि वे प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक के कामों को निभाते समय सुधार कर रहे थे।.

12- विल्हेम केम्फ (1895 -1991, जर्मनी)

उन्होंने उस समय दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया जब वे जॉर्जेस शुमान के लिए नौ वर्ष की थीं और उस समय के संगीत के एक से पहले अपनी सारी प्रतिभा दिखाई। एक पियानोवादक होने के अलावा, वह एक शिक्षक और संगीतकार थे, जो विरासत के रूप में चार ओपेरा, दो सिम्फनी और एक अन्य दस आर्केस्ट्रा, वाद्य और चैंबर काम करते थे।.

एक आकर्षक शैली, महान, संरचनात्मक स्पष्टता और स्पष्ट और गेय स्वर के साथ, केम्पफ ने अपने 80 वें जन्मदिन तक रिलीज के साथ एक शानदार रिकॉर्डिंग करियर बनाया.

13- व्लादिमीर होरोविट्ज़ (1903 - 1989, यूक्रेन)

स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए उनके प्रदर्शनों में रंगों, स्वरों और गतिकी के अनूठे प्रदर्शनों की व्याख्या करने वाले, हॉरोविट्ज़ ने भावनाओं को व्यक्त करने और प्रसारित करने के लिए सभी प्रकार की ध्वनियों का उपयोग किया।.

उनके पास एक विशेष तकनीक थी, जिसमें थोड़ा अनुशंसित हाथ प्लेसमेंट था जिसमें उनके शरीर की लगभग कोई गति नहीं थी। उस शांति को पियानो पर ध्वनि के विस्फोटों में बदल दिया गया था, जिसके कारण उसे अब तक के सबसे महत्वपूर्ण पियानोवादकों में से एक माना गया था.

14- क्लाउडियो अर्राऊ (1903 - 1991, चिली)

पहले महान दक्षिण अमेरिकी पियानोवादक के रूप में माना जाता है, उन्होंने अपनी मां के पियानो बजाना सीखा और 5 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। वह शास्त्रीय-रोमांटिक प्रदर्शनों की व्याख्या करने वाले के रूप में बाहर खड़ा था और उसे अपने समकालीन समकालीन रचनाओं के लिए पहचाना गया था.

15- शूरा चर्कासकी (1911 - 1995, संयुक्त राज्य अमेरिका)

कलाप्रवीण व्यक्ति, संवेदनशील, मनमौजी और एक बहुत ही कैंटीनाइल टॉनिक के मालिक, चकरस्स्की ने समझाया कि: "तकनीक के ऊपर कलाकार की भावना है, और संगीत, गहराई और आंतरिकता है"। उस वाक्यांश के साथ उन्होंने अपने संगीत को परिभाषित किया.

वह अपने ही अंदाज में अपने साथियों की बदौलत पहचाने जाते थे जो उनके खेले जाने का एक नया अर्थ था। वह पियानो गुण के पवित्र रोमांटिक स्कूल के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थे.

16- व्लाडिसलाव सर्पिलमैन (1911 -2000, पोलैंड)

उनकी पहचान उनकी उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा में नहीं है क्योंकि विपत्ति के सामने उनके तप का इतिहास है। जोर्ज ड्रेक्सलर की फिल्म "द पियानिस्ट" रोमन पोलांस्की और जॉर्जोस ड्रेक्लेर के गीत "द पियानिस्ट ऑफ़ द वॉरसॉ" से प्रेरित हैं।.

एक यहूदी परिवार का एक सदस्य, उसे एक दोस्त की मदद से मौत से बचाया गया था जो उसे ट्रेन से ले गया था जो उसके सभी माता-पिता और भाइयों को एक एकाग्रता शिविर में ले गया था। वह युद्ध में बच गया लेकिन विस्तार से अपने कब्जे के दौरान हुए अत्याचारों और संगीत को कभी नहीं छोड़ने के बारे में विस्तार से बताया.

एक संगीतकार के रूप में उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध से पहले पहचाना गया था और इसके पूरा होने के बाद उन्होंने वारसा पियानो पियानो की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने दुनिया का दौरा किया। उनकी विरासत उनके लेखन के 500 से अधिक कार्यों के साथ पूरी हुई है.

17- बेंजामिन ब्रेटन (1913 -1976, यूनाइटेड किंगडम)

"सीखना वर्तमान के खिलाफ पैडलिंग करने जैसा है: जैसे ही इसे छोड़ दिया जाता है, यह पीछे की ओर चला जाता है", उनका मुख्य वाक्यांश था और वह जो उनके करियर का सबसे अच्छा वर्णन करता है.

अध्ययनशील और प्रतिभाशाली, उन्होंने छोटी उम्र से पियानो बजाना शुरू कर दिया था, लेकिन यह उनके पिता की मृत्यु से पहले था कि उन्होंने अपने जीवन को बनाए रखने के लिए रचना की। उनकी मान्यता ऐसी थी कि वे इंग्लैंड में एक महान उपाधि प्राप्त करने वाले पहले संगीतकार या संगीतकार थे.

18- सिवातोस्लाव रिक्टर (1915-1997, रूस)

बहुमुखी, गहरे और जटिल, रिक्टर को उनके साथियों द्वारा बीसवीं शताब्दी के महान पियानोवादकों में से एक माना जाता था। उन्होंने एक शिक्षक के रूप में अपने पिता के साथ पियानो बजाना शुरू किया और 8 साल की उम्र में वह पहले से ही पूरी तरह से कर रहे थे.

जब उन्होंने एक पेशेवर के रूप में अपना करियर शुरू किया, तो वह विभिन्न शैलियों और लेखकों के काम के एक महान कलाकार के रूप में बाहर खड़े हुए लेकिन उन्होंने हमेशा रिकॉर्डिंग का विरोध किया। डेनियल जो 1971 में टूट गया.

अपनी निपुणता के बावजूद, वह एक आदर्श संगीतकार नहीं थे, लेकिन जब वह अच्छे दिन पर नहीं थे, तो कई नोटों को विफल कर सकते थे। हालांकि, उन्होंने माना कि संगीत की भावना सभी से ऊपर है.

19- एमिल गिलेल्स (1916 - 1985, रूस)

संगीतकारों के परिवार में जन्मे, उन्होंने एक सख्त पद्धति के तहत अपना प्रशिक्षण शुरू किया, जिसे उन्होंने अपनी तकनीक में सुधार करने के तरीके के रूप में स्वीकार किया, जब तक कि यह सही नहीं हो गया।.

मेडिकल चेक-अप के दौरान एक आकस्मिक हत्या में, उसकी मृत्यु तक उसे 20 वीं सदी के सबसे मान्यता प्राप्त पियानोवादक में से एक बना देगा।.

20- दीनू लिपाटी (1917 - 1950, इटली)

एक बढ़िया शैली द्वारा हाइलाइट किया गया, यह पूरी तरह से नए पियानोवादकों के लिए एक बड़ा प्रभाव था। उनका करियर द्वितीय विश्व युद्ध और ल्यूकेमिया से प्रभावित था, लेकिन पियानो पर उनकी उंगलियों ने कुछ भी धीमा नहीं किया.

उन्होंने चार साल में अपने करियर की शुरुआत धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए संगीत कार्यक्रम देने से की। उनकी विश्लेषणात्मक समझ और एक विशेष अभिव्यक्त आंतरिकता ने उन्हें एक पंथ संगीतकार बना दिया.

21- आर्टुरो बेनेडेट्टी-माइकलगेली (1920 - 1995, इटली)

उनके निजी जीवन के पहलू को सार्वजनिक करने की उनकी अनिच्छा ने उन्हें एक रहस्यमयी व्यक्ति बना दिया, जिसका एकमात्र सार्वजनिक चेहरा उनकी संगीत प्रतिभा थी.

वह एक रिटेलर होने के लिए प्रतिष्ठित था, लेकिन अपनी स्पष्टता, अपने शानदार लहजे, रंगों और छायाओं के अपने पैलेट और अपनी बेअदबी के लिए भी, जिसने उन्हें शुरू होने से कुछ समय पहले संगीत कार्यक्रम रद्द करने के लिए प्रेरित किया।.

22- जियोर्जि सीज़फ़्रा (1921-1994, हंगरी)

विनम्र मूल के, उन्हें बचपन से ही सिखाया गया था और इस तरह कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक महान प्रतिभा हासिल की, कामों को एक निजी स्पर्श दिया और पियानो वादकों की अस्वीकृति उत्पन्न की.

उन्होंने अपने करियर की शुरुआत 5 साल की उम्र में एक सर्कस नंबर के रूप में की थी, जिसे उन्हें बीमारी के कारण छोड़ना पड़ा था। 9 साल की उम्र में उन्होंने फ्रांज़ लिस्केट की अकादमी के प्रोफेसरों को प्रभावित किया, लेकिन फिर से उन्हें दूसरे विश्व कप में सेना की सेवा करने के लिए पियानो छोड़ना पड़ा जब तक कि एक नाजी जनरल ने उनकी बात नहीं सुनी और उन्हें खतरे से बाहर कर दिया ताकि वह खुद को संगीत के लिए समर्पित कर दें।.

हालांकि, वह दुश्मन सैनिकों द्वारा कब्जा कर लिया गया था और उसके हाथों पर कुछ चोटें आई थीं। जब उन्होंने अपनी स्वतंत्रता हासिल की तो वह एक अंतरराष्ट्रीय स्टार बन गए। उन्होंने शास्त्रीय, लोककथाओं और यहां तक ​​कि जैज जैसे विभिन्न शैलियों में भाग लिया.

23- एलिसिया डी लारोचा (1923 - 2009, स्पेन)

अपने देश में सर्वोच्च कलात्मक पुरस्कारों के विजेता, लारोचा ने 3 साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया, लेकिन केवल 20 साल की उम्र में उन्होंने एक पेशेवर कैरियर शुरू किया.

वह दो सबसे बड़ी स्पेनिश रचनाकारों की पसंदीदा व्याख्याकार थीं: आइजैक अल्बनीज और एनरिक ग्रेनाडोस। उनके प्रदर्शनों की गुणवत्ता और शैलियों में मोटे थे.

24- बिल इवांस (1929 - 1980, संयुक्त राज्य अमेरिका)

जैज के मास्टर के रूप में याद किया जाता है, वह शैली के सबसे उत्कृष्ट पियानोवादक थे। शर्मीली, आरक्षित और एक गंभीर इशारे के साथ जो कभी नहीं छोड़ा, इवांस अपनी शैली के लिए एक पियानोवादक अद्वितीय था.

एक अद्वितीय संगीत जादू का मालिक, एक परिपूर्ण और कुशल ताल के साथ, संतुलित और पूरी तरह से मॉडलिंग की गई, अपनी नब्ज की सादगी से चकाचौंध.

25- ग्लेन गोल्ड (1932 -1982, कनाडा)

उन्हें जोहान सेबेस्टियन बाख के काम के व्याख्याकार के रूप में पहचाना गया था, लेकिन उनकी प्रसिद्धि उनके व्यक्तित्व की विलक्षणता में निहित है.

जब वह एक जहाज के रैंप पर गिर गया तो गोल्ड को एक बच्चे की चोट का सामना करना पड़ा। इसने उनके पिता को उन्हें एक समायोज्य ऊंचाई वाली कुर्सी बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसे उन्होंने जमीन के बहुत करीब इस्तेमाल किया (चाबियों पर चढ़ना), और यह कि वे अपने जीवन के बाकी समय के लिए नहीं गए थे।.

इसके अलावा, गॉल्ड ने संगीतकारों को "बुराई के बल" के रूप में माना, जिससे उन्हें कई वर्षों तक प्रदर्शनों को छोड़ने के लिए प्रेरित किया, जो उन्होंने मजाक में "गॉल्ड्स प्लान ऑफ़ द अबोलिशन ऑफ़ द एबोलॉज़ एंड ऑल डेमोंस्ट्रेशन ऑफ़ ऑल किंड्स" के रूप में परिभाषित किया। ".

"मेरे बाएं हाथ और मेरे दाहिने हाथ के बीच क्या होता है यह एक निजी मामला है जिसकी किसी को परवाह नहीं है," उन्होंने बाद में समझाया। वह मंच के 34 साल में सेवानिवृत्त हुए लेकिन स्टूडियो रिकॉर्डिंग की एक व्यापक विरासत छोड़ गए.

26- जेरी ली लुईस (1935, संयुक्त राज्य अमेरिका)

रॉक के पायनियर, उनके गुण और मंच पर उनके प्रदर्शन ने उन्हें इतिहास के सबसे प्रसिद्ध पियानोवादकों में से एक बना दिया। अपने पैर के साथ चाबियों को दबाने में सक्षम, उसी समय अपने हाथों से, लुईस को पियानो पर अपने व्यवहार के लिए "द हत्यारे" का उपनाम दिया गया है.

वह एक महान संगीतकार नहीं हैं, क्योंकि उनकी शैली एक व्याख्याकार की है जो एक व्यापक और विविध प्रदर्शनों के प्रत्येक गीत को एक मूल मोहर देने में सक्षम है.

27- डैनियल बार्नबोइम (1942, अर्जेंटीना)

बैरेंबिम पियानो से पहले अपनी कला के लिए जाने जाते हैं, जैसा कि निर्देशक के रूप में उनकी गुणवत्ता और दुनिया में शांति के लिए उनकी कार्रवाई के लिए। उन्होंने 7 साल की उम्र में पदार्पण किया और अपने पहले संगीत कार्यक्रम से उन्होंने मुख्य अकादमियों के प्रति रुचि जागृत की.

उन्हें आर्थर रुबिनस्टीन द्वारा प्रायोजित किया गया था, जिन्होंने दुनिया भर के बड़े आर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और छह ग्रैमी पुरस्कार जीते। उसके लिए, लोगों के बीच पुल बनाने के लिए संगीत सबसे अच्छा साधन है.

उस दृढ़ विश्वास ने उन्हें संगीत के माध्यम से अरबों, यहूदियों और फिलिस्तीनियों को करीब लाने के लिए इजरायल के संगीतकारों, फिलिस्तीनियों, जॉर्डन और लेबनानी को एकजुट करने के लिए प्रेरित किया।.

28- क्रिस्टियन जिमरमैन (1956, पोलैंड)

आधुनिकता का विद्रोही और नई तकनीकों का पता लगाने वाला, टेलीफोन की आवाज़ पर एक संगीत कार्यक्रम को रोकने में सक्षम है। उसने पियानो बजाना तब से शुरू किया जब वह छोटा था और केवल जब वह 6 साल का था, तब उसने महसूस किया कि सभी घरों में एक नहीं था.

अपनी पीढ़ी में कुछ के रूप में प्रतिभाशाली, वह उन अधिकांश प्रतियोगिताओं के विजेता थे जिनमें उन्होंने बचपन से भाग लिया था.

29- येवुगेनी किसिन (1971, रूस)

दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है, इसकी व्याख्या की एक गुणात्मक शैली और कठिन तकनीकी नुकसान के साथ मास्टर करने की एक अनूठी क्षमता है।.

वह एक बच्चा था जिसने केवल 13 साल के साथ चोपिन द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कॉन्सर्टोस खेलकर दुनिया को चौंका दिया था.

30- लैंग लैंग (1982, चीन)

वह विश्व प्रसिद्धि और अपने सहयोगियों, निर्देशकों और संगीतकारों की मान्यता के साथ आज के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक हैं। वह उन संगीतकारों में से एक हैं जिन्हें जनता ने सबसे ज्यादा सराहा है और शास्त्रीय प्रदर्शनों के नए चेहरों में से एक हैं.