रोमांटिकता के 23 सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार

बड़े वाले स्वच्छंदतावाद के रचनाकार वे 18 वीं शताब्दी के अंत से पश्चिम में 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में संगीत की अवधि के दौरान विकसित हुए। यह संगीत आंदोलन उसी नाम के साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन से संबंधित था जो यूरोप में अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान उभरा, मुख्य रूप से जर्मनी में.

इस अवधि के दौरान, संगीत अधिक अभिव्यंजक और भावनात्मक हो गया, समकालीन साहित्यिक, कलात्मक और दार्शनिक विषयों की संगत बन गया। स्वच्छंदतावाद के दौरान ऑर्केस्ट्रेशन का परिमाण काफी बढ़ गया, साथ ही इसमें प्रयुक्त उपकरणों की गतिशील रेंज और विविधता भी.

सार्वजनिक संगीत, शहरी मध्यवर्गीय समाज का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया, पिछले ऐतिहासिक क्षणों के विपरीत, जहाँ संगीत कार्यक्रम मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के लिए अदा किए जाते थे और किए जाते थे.

स्वच्छंदतावाद की विशेषताओं के बीच हम प्राकृतिक के लिए एक नए आत्मसमर्पण का उल्लेख कर सकते हैं, अतीत के साथ एक आकर्षण (विशेषकर मध्ययुगीन किंवदंतियों के साथ), रहस्यवादी और अलौकिक की ओर एक नया रूप, अनंत के लिए एक उदासीनता और शानदार, आध्यात्मिक पर ध्यान केंद्रित और भूतिया.

स्वच्छंदतावाद के रचनाकारों और संगीतकारों के बीच भी राष्ट्रवाद एक मकसद था। रचनाओं में गहन भावनाओं की अभिव्यक्ति इस ऐतिहासिक अवधि के दौरान विकसित हुई अधिकांश कलाओं का ध्यान केंद्रित थी.

प्रोग्रामेटिक सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता, नाटकीय संगीत, ओपेरा बेल कैंटो और कंसर्ट ओवरचर ऐसी शैलियां हैं, जिन्हें क्लासिकल सोनतों और सिम्फनी के वैकल्पिक रूपों के रूप में रोमांटिकतावाद के दौरान विकसित और लोकप्रिय बनाया गया था।.

अगला, रोमांटिकतावाद के मुख्य संगीतकारों और संगीतकारों की एक रैंकिंग.

1- लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

वह एक जर्मन पियानोवादक और संगीतकार थे, जो पश्चिमी संगीत में शास्त्रीय और रोमांटिक युगों के बीच संक्रमण में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। सभी समय के सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक होने के लिए जारी है.

उनकी रचनाओं में 9 सिम्फनी, 5 पियानो कंसर्टो, एक वायलिन कंसर्ट, पियानो के लिए 32 सोनटास, स्ट्रिंग्स के लिए 16 चौकड़ी, उनके महान हैं मिस्सा सोलेमनिस और ओपेरा फिदेलियो। उन्होंने चेंबर म्यूजिक, कोरल वर्क्स और गानों की भी रचना की.

25 वर्षों के बाद उनकी सुनवाई बिगड़ने लगी और उन्होंने अपने जीवन का अंतिम दशक लगभग पूरी तरह से बहरा कर दिया। 1811 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा दिशा छोड़ दी और पब्लिक में पियानो बजाना बंद कर दिया, लेकिन कंपोज़ करना जारी रखा। इस चरण के दौरान उनके कई प्रशंसित कार्यों की रचना की गई थी.

2- फ्रांज शुबर्ट (1797-1828)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 32 वर्ष की आयु से पहले ही मर गए, हालाँकि उनका करियर एक विपुल संगीतकार के रूप में था। उन्होंने 600 से अधिक धर्मनिरपेक्ष मुखर कार्यों, सात पूर्ण सिम्फनी, पवित्र संगीत, ओपेरा, आकस्मिक संगीत और चैम्बर संगीत और पियानो की एक बड़ी मात्रा की रचना की.

जब वे रहते थे, तो उनके संगीत को वियना में प्रशंसकों के एक छोटे समूह द्वारा ही सराहा गया था। उनके काम में वास्तविक दिलचस्पी उनकी मृत्यु के बाद शुरू हुई, उस समय के अन्य संगीतकारों द्वारा प्रचारित और प्रशंसा की गई, जैसे कि मेंडेलसोहन, शुमान और लिस्केट.

3- फैनी मेंडेलसोहन हेंसेल (1805-1847)

इस जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, फेलिक्स मेंडेलसन की बहन ने 460 से अधिक रचनाएँ कीं। उनकी रचनाओं में पियानो के लिए एक तिकड़ी और एकल पियानो और गीतों के लिए कई किताबें शामिल हैं। उनकी कई रचनाएँ उनके भाई के नाम से उनके ओपस आठवें और नौवें में प्रकाशित हुई थीं.

4- लुइस-हेक्टर बर्लियोज़ (1803-1869)

फ्रेंच संगीतकार, के लिए जाना जाता है आपकी सिम्फनी फंतासी और इसकी बड़े मेस डेस मर्ट्स (Requiem)। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा के निर्माण में उनका योगदान महत्वपूर्ण था, उनके ग्रंथ इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए धन्यवाद। यहां तक ​​कि उन्होंने कई संगीतकारों को कई संगीत कार्यक्रमों में भी इस्तेमाल किया, जो उन्होंने निर्देशित किए थे.

5- फेलिक्स मेंडेलसोहन (1809-1847)

शुरुआती स्वच्छंदतावाद से संबंधित संगीतकार, पियानोवादक, आयोजक और जर्मन कंडक्टर। दार्शनिक मूसा मेंडेलसोहन के पोते, का जन्म एक प्रमुख यहूदी परिवार में हुआ था.

उन्हें जर्मनी में बड़ी सफलता मिली, जहाँ उन्होंने जोहान सेबेस्टियन बाख के संगीत में रुचि को पुनर्जीवित किया। उन्होंने सिम्फनी, कॉन्सर्ट और विभिन्न oratorios लिखे.

6- फ्राडाइक फ्रांसिसजेक चोपिन (1810-1849)

पोलैंड में जन्मे, इस गुणी पियानोवादक और संगीतकार ने मूल रूप से पियानो के लिए काम किया है, हालांकि उनके कामों में कुछ कैमरा टुकड़े भी शामिल हैं.

उनकी कीबोर्ड शैली अत्यधिक व्यक्तिगत है और कई टुकड़ों में, बहुत तकनीकी रूप से मांग करती है। वह रोमांटिक संगीत के पहले "सुपरस्टार" में से एक थीं.

7- रॉबर्ट शुमान (1810-1856)

जर्मन संगीतकार और प्रभावशाली संगीत समीक्षक। उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपना कैरियर बनाने के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी। हाथ की चोट के बाद, उन्होंने अपने प्रयासों को रचना पर केंद्रित किया.

उनकी रचनाएं मुख्य रूप से पियानो पर केंद्रित थीं। वह एक मानसिक विकार से पीड़ित था, जिसके कारण वह गंभीर अवसाद का शिकार हो गया, जिसने उसे मानसिक अस्पताल में भर्ती कराया.

8- फ्रांज जोसेफ लिस्केट (1811-1886)

विपुल हंगेरियन संगीतकार, गुणसूत्री पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर, संगीत शिक्षक, अरेंजर्स, ऑर्गेनिस्ट, परोपकारी और लेखक। पियानो पर उनका विलक्षण कौशल पौराणिक था। वह अपने युग के कई संगीतकारों और लेखकों के प्रमोटर और दोस्त भी थे, जैसे कि चोपिन, वैगनर, बर्लियोज़, शुमान और ग्रिग।.

एक संगीतकार के रूप में, वह न्यू जर्मन स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे। उन्होंने कामों के व्यापक पोर्टफोलियो को पीछे छोड़ दिया। उनके सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक शैली के रूप में सिम्फोनिक कविता का निर्माण था.

9- रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

यह जर्मन संगीतकार, थिएटर निर्देशक और ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है। शैली के कई रचनाकारों की तरह, वैगनर ने अपने कामों के लिए लिबरेटो और संगीत दोनों की रचना की.

उनके ओपेरा द रिंग ऑफ निबेलुंग्स में चार भाग शामिल थे। फिल्मों में उनके संगीत का अक्सर उपयोग किया गया है, क्योंकि यह फिल्मों के बारे में है एपोकैलिप्स नाउ (कोपोला), एक्सालिबुर (बोर्मन) और मेलानचोली (वॉन ट्रायर).

10- गिउसेप्पे वर्डी (1813-1901)

इतालवी ओपेरा संगीतकार। इतालवी एकीकरण आंदोलनों में भाग लिया। उनकी राजनीतिक दृष्टि उनके कई कार्यों में मौजूद थी, जैसा कि उनके ओपेरा का मामला है Nabucco.

वह ओपेरा आइडा के साथ अपनी सफलता की ऊंचाई पर पहुंच गया और फिर भी, मास्टरपीस जैसे आश्चर्य के साथ जारी रहा Requiem, Otello और Faltaff. उनकी रचनाएँ एक महान लोकप्रियता को बनाए रखती हैं, विशेष रूप से उनके "मध्य" काल के रूप में Rigoletto, इल ट्रोवेटोर और आघात.

11- क्लारा विएक शूमैन (1819-1896)

जर्मन कलाकार और संगीतकार, रोमांटिकतावाद के युग के सबसे उत्कृष्ट पियानोवादकों में से एक माने जाते हैं। उन्होंने अपने 61 साल के करियर के दौरान लगातार प्रभाव बनाए रखा.

उनके पति संगीतकार रॉबर्ट शुमान थे। साथ में, शूमान ने जोहान्स ब्राह्मस को लगाया, क्लारा को उनकी पहली रचनाओं में से कुछ की व्याख्या करते हुए.

12- बेडरिच स्मेताना (1824-1884)

चेक संगीतकार, एक संगीत शैली के विकास के अग्रणी, जिसे एक तरह से अपने देश की स्वतंत्रता आकांक्षाओं के बहुत करीब से पहचाना गया था.

उन्हें चेक संगीत का जनक माना जाता है। रचना के लिए उनकी जन्म प्रतिभा ने उन्हें 6 साल की उम्र में अपना पहला काम प्रकाशित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक ओपेरा है बेची हुई प्रेमिका.

13- जोहान्स ब्रहम (1833-1897)

हैम्बर्ग में जन्मे इस जर्मन संगीतकार और पियानोवादक ने अपना अधिकांश व्यावसायिक कैरियर वियना में बिताया। एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा और स्थिति ऐसी है कि उन्हें कभी-कभी रोमांटिक संगीत के "3 बी" में से एक के रूप में बाख और बीथोवेन के साथ समूहबद्ध किया जाता है।.

उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर समूह, पियानो, अंग, आवाज और गाना बजानेवालों के लिए रचना की। उनके कई कार्य पहले से ही संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के मानक हैं। पूर्णतावादी, यह कहा जाता है कि उसने अपने कई कार्यों को नष्ट कर दिया और कई और अप्रकाशित छोड़ दिए.

14- जॉर्जेस बिसेट (1838-1875)

फ्रेंच संगीतकार, अपने करियर के लिए जाने जाने वाले करियर के लिए जाने जाते हैं, जो कि उनकी मृत्यु से पहले ही खत्म हो गया था। उन्होंने अपने अंतिम काम से पहले कई हिट फ़िल्में हासिल कीं, कारमेन, जो कि सबसे लोकप्रिय और अक्सर पूर्ण ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में से एक बन गया है.

15- प्योत्र इलियच त्चिकोवस्की (1840-1893)

रूसी संगीतकार, स्वर्गीय रोमांटिकता आंदोलन से संबंधित थे। उनके कई काम शास्त्रीय संगीत रिपोर्ट के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से हैं.

वह पहले रूसी संगीतकार थे, जिनका काम एक अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर हुआ, जिसने उन्हें खुद को यूरोप और यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका में एक अतिथि कंडक्टर के रूप में पेश किया।.

संगीत की सफलता के बावजूद, तिकोकोवस्की का जीवन व्यक्तिगत संकटों और अवसाद से ग्रस्त था। उनकी समलैंगिकता, जिसे उन्हें अपने जीवन के दौरान गुप्त रखना था, उनकी बिगड़ा भावनात्मक स्थिति का एक महत्वपूर्ण कारक था.

16- एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904)

स्मेताना के बाद, ड्वोरक अंतरराष्ट्रीय बदनामी हासिल करने वाला दूसरा चेक संगीतकार था। अग्रणी स्मेताना के मार्ग के बाद, उन्होंने मोरवियन लोक संगीत और अपने मूल बोहेमिया के पहलुओं का उपयोग करते हुए अक्सर अपना काम विकसित किया.

वह बचपन से ही एक प्रमुख वायलिन वादक थे। उन्होंने नौ ओपेरा लिखे, ज्यादातर चेक राष्ट्रवादी भावना के तहत, सबसे लोकप्रिय होने के नाते रुसल्का.

17- रूगिएरो लियोनकैवलो (1857-1919)

ओपेरियन संगीतकार और ओपेरा के परिश्रमी जिन्होंने अपने करियर के दौरान कई रचनाएँ कीं, लेकिन जिनका रोमांटिकतावाद के संगीत में अधिकतम योगदान दो कृत्यों पगलियाकी में था। लियोनकावलो अपने काम की भारी सफलता से बच नहीं सके, जिसके लिए उन्हें आज तक याद किया जाता है.

18- गुस्ताव महलर (1860-1911)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, अपनी पीढ़ी के सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा निर्देशकों में से एक। एक संगीतकार के रूप में, यह उन्नीसवीं सदी की ऑस्ट्रो-जर्मन परंपरा और बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दशक के आधुनिकतावाद के बीच एक पुल था.

नाज़ी युग के दौरान उनके संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, हालांकि यह दूसरे युद्ध के बाद फिर से जीवित हो गया जब इसे नई पीढ़ी के श्रोताओं ने बचाया था।.

19- क्लाउड डेब्यू (1862-1918)

वह एक फ्रांसीसी संगीतकार थे और मौरिस रेवेल के साथ, संगीत की छाप के साथ जुड़े सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक थे। उन्हें 1903 में नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर नामित किया गया था.

उनका संगीत अपनी संवेदी सामग्री और गैर-पारंपरिक तानवाला के लगातार उपयोग के लिए उल्लेखनीय है। फ्रांस में प्रमुख साहित्यिक शैली जिस अवधि में उन्होंने अपना काम विकसित किया उसे प्रतीकवाद कहा जाता है और निश्चित रूप से डेब्यू से प्रभावित था, एक संगीतकार के रूप में और एक सक्रिय सांस्कृतिक भागीदार के रूप में.

20- मौरिस रावेल (1875-1937)

फ्रांसीसी संगीतकार, जो अपने हमवतन डेब्यू के साथ, प्रभाववाद के साथ जुड़े हुए हैं, हालांकि उस समय दोनों रचनाकारों ने इस शब्द को अस्वीकार कर दिया था। 1920 और 1930 के दशक में उन्हें सबसे उत्कृष्ट लाइव फ्रेंच संगीतकार माना जाता था.

21- रिचर्ड स्ट्रॉस (1804-1849)

ऑस्ट्रियाई स्वच्छंदतावाद का यह संगीतकार अपने वाल्ट्ज के लिए प्रसिद्ध था, जिसे उन्होंने जोसेफ लनर के साथ लोकप्रिय बनाया। उन्होंने नींव रखी कि उनके बच्चे अपने संगीत वंश को जारी रखने के लिए उपयोग करेंगे। उनका सबसे अधिक पहचाना जाने वाला काम रैडज़स्की मार्च है, जिसका नाम जोसेफ रैडज़स्की वॉन रैडेट्ज़ के नाम पर रखा गया है.

22- जोसेफ लनर (1801-1843)

नृत्य के टुकड़ों के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, को वाल्ट्ज में सुधार करने वाले पहले में से एक के रूप में याद किया जाता है, जिससे यह एक साधारण लोकप्रिय नृत्य से एक शैली में चला जाता है जिसे उच्च समाज आनंद ले सकता था। वह अपने दोस्त और संगीत के प्रतिद्वंद्वी जोहान स्ट्रॉस के रूप में प्रसिद्ध था.

23- एमी बीच (1867-1944)

पियानोवादक और अमेरिकी संगीतकार, पहले अमेरिकी मूल के संगीतकार थे, जो कलात्मक संगीत की दुनिया में खड़े थे। एक पियानोवादक के रूप में, वह संगीत कार्यक्रमों में बहुत अच्छी तरह से जानी जाती थीं जो उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और जर्मनी में प्रस्तुत किए थे.

उन्होंने लिखा गेलिक सिम्फनी और सी नाबालिग में पियानो के लिए कॉन्सर्ट. वह एक संगीत बौद्धिक भी थीं, जिन्होंने समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और अन्य प्रकाशनों के लिए लिखा था.