अवंत-गार्डे के 15 सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधि

के बीच में अवांट-गार्डे के प्रतिनिधि हम चित्रकारों पाब्लो पिकासो या साल्वाडोर डाली के रूप में इस तरह के उल्लेखनीय आंकड़े पा सकते हैं, स्ट्राविंस्की जैसे संगीतकार या दंपति अल्लोरा और कैलाज़िला जैसे दृश्य कलाकार.

अवेंट-गार्डे किसी भी क्षेत्र में अभिनव कलाकारों के एक समूह को संदर्भित करता है, विशेष रूप से दृश्य, साहित्यिक या संगीत कला में, जिनके काम मुख्य रूप से अपरंपरागत और प्रयोगात्मक विधियों द्वारा विशेषता हैं.

एक सामूहिक और सहयोगी अभ्यास के रूप में, यह दृढ़ता से नवाचार की विशेषता है, और क्योंकि यह कला और संस्कृति के उच्च और निम्न रूपों के बीच भेद किए बिना सभी पक्षों से प्रभाव लेता है। इसके अलावा, यह परंपरा के साथ मौलिक रूप से टूट जाता है, सीमाओं और कला की भूमिका को चुनौती देने के लिए.

अवांट-गार्डे के सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधि

1- साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेन के फिगुएर्स में हुआ था। बहुत कम उम्र से उन्हें कला का अभ्यास करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, इसलिए वे अंततः मैड्रिड में अध्ययन करने गए। 1920 के दशक में, वह पेरिस चले गए और पिकासो, मैग्रेट और मिरो जैसे कलाकारों के साथ बातचीत करने लगे.

डालि को शायद उनकी 1931 की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के लिए जाना जाता है, जो एक लैंडस्केप सेटिंग में पिघली हुई घड़ियां दिखाती है। स्पेन में फासीवादी नेता फ्रांसिस्को फ्रेंको के उदय ने कलाकार को सर्रेलिस्ट आंदोलन से निष्कासित कर दिया, लेकिन उसने उसे बनाने से रोक नहीं दिया। 1989 में उनके गृहनगर में उनकी मृत्यु हो गई.

2- पाब्लो पिकासो

पाब्लो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा में हुआ था। वह एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट, उत्कीर्णक और सेट डिजाइनर थे। उन्हें बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता है और जॉर्जेस ब्रैक के साथ क्यूबिज़्म के निर्माता हैं.

आकर्षित करने की उनकी असामान्य क्षमता 10 साल की उम्र के आसपास प्रकट होने लगी, जब वह अपने पिता के छात्र बन गए, जिन्हें उन्होंने कौशल में पार करने में कामयाबी हासिल की। 13 साल की उम्र में, चित्रकार ने अपने पिता की सहायता से अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई.

लगभग 80 वर्षों के लिए, पिकासो ने खुद को एक कलात्मक उत्पादन के लिए समर्पित किया, जिसने 20 वीं शताब्दी में आधुनिक कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 8 अप्रैल 1973 को फ्रांस के मौजिंस में पिकासो का निधन हो गया.

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3- पियरे एलेकिंस्की

उनका जन्म ब्रसेल्स में हुआ था, जहां उन्होंने incole Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs में पुस्तक चित्रण और टाइपोग्राफी का प्रशिक्षण प्राप्त किया था। उन्होंने विभिन्न मीडिया में काम किया, पेंटिंग से लेकर कविता और सिनेमा तक.

वह COBRA, डेनिश, डच और बेल्जियम के कलाकारों के एक अंतरराष्ट्रीय समूह का एक मूल सदस्य था, जो 1948 और 1952 के बीच विकसित हुआ था। अन्य कलाकारों के साथ कामरेडरी में, उन्हें युद्ध के बाद के समाज और एक नए कला विद्यालय से बहुत उम्मीदें थीं.

मध्य अर्द्धशतक में, एलेकिंस्की ने जापान में सुलेख की कला का अध्ययन किया, अपने काम के लिए अपनी कुछ तकनीकों को अपनाया, साथ ही साथ कागज पर ब्रश और स्याही सामग्री भी.

अपने चित्रों और प्रिंटों में, उन्होंने आकृतियों की एक व्यक्तिगत और सुलभ चित्रात्मक शब्दावली विकसित की, जो जानवरों, पक्षियों, ज्वालामुखियों, झरनों, पौधों और मानव निकायों का सुझाव देती है।.

उनकी रचनाओं में से एक "गोंग" है, जो एक दूसरे से बहने वाले बायोमोर्फिक रूपों से आबाद है, और कई ब्लूज़ की एक मोनोक्रोमैटिक पैलेट का उपयोग करके स्याही की धारियों और रंग की धारियों के साथ लिखा गया है.

4- वुल्फ वोस्टेल

उनका जन्म 1932 में लीवरकुसेन, जर्मनी में हुआ था। उन्होंने पेरिस के सुपरियर नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई की.

साठ के दशक के शुरुआती दिनों से, वोस्टेल सख्त घटनाओं में मीडिया कलाकार न होकर अपनी घटनाओं, कार्यों और स्थापनाओं में कई तरह के मीडिया और सामग्रियों का उपयोग करता है। डी-कोलाज की उनकी अवधारणा "कोलाज" से अलग है जिसमें यह पाया और दृश्य संरचनाओं के आक्रामक और विनाशकारी पहलू पर प्रकाश डाला गया है.

1963 से, उन्होंने अपनी कला में टेलीविज़न का इस्तेमाल किया और उस समय के एक महत्वपूर्ण मंच, 1962 से 1967 तक "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" पत्रिका के सात अंक प्रकाशित किए। 1953 में बर्लिन में उनका निधन हो गया.

5- इगोर स्ट्राविंस्की

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म 17 जून, 1882 को रूस के सेंट पीटर्सबर्ग के पास ओरान्येनबाम में हुआ था.

उनके पिता इंपीरियल ओपेरा के एक स्टार गायक थे, जो उम्मीद करते थे कि उनका बेटा एक नौकरशाह बन जाएगा, इसलिए इगोर ने संगीतकार बनने का निर्णय लेने से पहले विश्वविद्यालय में कानून की पढ़ाई की।.

वह एक अच्छा शौकिया पियानोवादक था, जो फ्रांस और जर्मनी के अवंत-गार्डे (गैर-पारंपरिक) स्कोर का उत्साही पाठक था, और एक भाषा उत्साही (वह इतालवी, फ्रेंच और रूसी जानता था).

संगीत रचना के लिए उनका दृष्टिकोण निरंतर नवीकरण था, लय सबसे महत्वपूर्ण घटक था। आवाज़ों के लिए उनका वाद्य और उनका लेखन भी विशिष्ट और प्रभावशाली था.

उनके सामंजस्य और रूप अधिक स्पष्ट और समझने में कठिन थे। उन्होंने राग को "सबसे आवश्यक" तत्व के रूप में मान्यता दी। स्ट्राविंस्की की मृत्यु 6 अप्रैल, 1971 को न्यूयॉर्क शहर में हुई और उन्हें वेनिस में दफनाया गया.

6- लुइगी रसोलो

उनका जन्म 1885 में पोर्टोग्रू (वेनेटो) में हुआ था। 1901 में मिलान में उनके परिवार में शामिल होने के बाद, उन्होंने पेंटिंग में जाने का फैसला किया। 1909 में उन्होंने मिलान में फेमिग्लिया आर्टिका में उत्कीर्णन का एक समूह दिखाया, जहाँ उनकी मुलाकात अम्बर्टो बोकोनि और कार्लो कारा से हुई।.

उनकी विभाजनकारी पत्रकारीय रचनाएँ प्रीति और विशेषकर बोचियोनी से प्रभावित थीं। मारिनेटी के साथ अपनी बैठक के बाद, रोसोलो ने "फ्यूचरिस्टिक पेंटर्स के घोषणापत्र" और "फ्यूचरिस्टिक पेंटिंग टेक्निकल मेनिफेस्टो" दोनों पर हस्ताक्षर किए। इसके बाद, उन्होंने सभी भविष्य शाम और प्रदर्शनियों में भाग लिया.

उनके कैनवस, परिपक्व भविष्यवादी, क्यूबिस्ट प्रभाव के लिए खुले हैं और मुख्य रूप से एंटोन गिउलिओ ब्रागाग्लिया के फोटो-गतिशीलता और एटिएन-जूल्स मिरे के क्रोनो-फोटोग्राफी के उदाहरणों पर आधारित थे।.

उन्होंने 1929 में पेरिस में एक फ्यूचरिस्टिक शो के उद्घाटन के साथ गैलरी 23 में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम किया। स्पेन में एक अवधि के बाद, जहां उन्होंने मनोगत दर्शन का अध्ययन किया, वह 1933 में इटली में लौटे, मैगोरोर झील पर सेरो डि लावेनियो में बस गए। रसेलो की 1947 में सेर्रो डि लावेनियो में मृत्यु हो गई.

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7- अलसॉप

विल अल्सॉप एक प्रमुख वास्तुकार और कलाकार हैं जो 1947 में नॉर्थम्प्टन, इंग्लैंड में पैदा हुए थे। उन्हें लंदन में पेक्हम लाइब्रेरी के RIBA स्टर्लिंग पुरस्कार और टोरंटो के शार्प डिज़ाइन सेंटर (OCAD) द्वारा पहला RIBA विश्व पुरस्कार दिया गया है.

उनके काम में शहरी डिजाइन और योजना सहित वास्तुकला के सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया है। उनके स्टूडियो अभ्यास में पेंटिंग और उत्पाद डिजाइन भी शामिल है, और वह वियना विश्वविद्यालय और आर्किटेक्चर के कैंटरबरी स्कूल ऑफ यूसीए में वास्तुकला के प्रोफेसर भी हैं।.

वह लंदन बोरो के हौंसलो के उत्थान के लिए जिम्मेदार रहे हैं। वॉक्सहॉल के उत्थान के लिए योजनाओं का विकास करना और चीन, कनाडा और यूरोप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर काम करना.

अलसॉप के प्रतिष्ठित डिजाइन, जैसे कि योंकर्स, न्यूयॉर्क में ग्लेनवुड पावर प्लांट और टोरंटो में ओंटारियो यूनिवर्सिटी के कला और डिजाइन के लिए तीव्र केंद्र ने उन्हें वास्तुकला के क्षेत्र में एक दूरदर्शी के रूप में स्थापित किया है।.

8- अल्लोरा और कैलाज़िला

जेनिफर अल्लोरा और गुइलेर्मो कैलाज़िला, एलोरा और कैलज़ादिला के रूप में जाने जाते हैं, सैन जुआन, प्यूर्टो रिको के दृश्य कलाकारों की एक सहयोगी जोड़ी.

उन्होंने मूर्तियों, तस्वीरों, प्रदर्शन कला, ध्वनि और वीडियो की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन किया है। उनका कलात्मक अभ्यास इतिहास और राजनीति से संबंधित है, समाजशास्त्रीय और क्षेत्रीय मुद्दों को संबोधित करते हुए, समाज में रेखा के फ्रैक्चर पर बल देता है।.

वे फ्लोरेंस में विदेश में अध्ययन के दौरान छात्रों के रूप में मिले और तब से साथ रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।.

उन्होंने 2011 में इंडियानापोलिस आर्ट म्यूज़ियम द्वारा आयोजित एक आकर्षक प्रदर्शनी में 54 वें वेनिस बिएनिअल में यूएसए का प्रतिनिधित्व किया, जिसे उन्होंने "ग्लोरिया" नाम दिया। प्रदर्शनी में एथलीट, जिम्नास्ट और ओलंपिक पदक विजेताओं के प्रदर्शन शामिल थे.

9- मार्टिन बोयस

उनका जन्म 1967 में स्कॉटलैंड के हैमिल्टन में हुआ था और वर्तमान में वे ग्लासगो में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट में भाग लिया, जहां उन्होंने 1990 में पर्यावरण कला में बीए और 1997 में एक एमएफए प्राप्त किया। 1996 में, उन्होंने वालेंसिया, सीए में कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट फॉर द आर्ट्स में भी अध्ययन किया। वह टेट 2011 टेनर बॉयस अवार्ड के विजेता हैं.

अपने करियर की शुरुआत के बाद से, उन्होंने रूपों के एक पैलेट को शामिल किया है जो अक्सर निर्मित वातावरण की परिचित संरचनाओं को याद करते हैं: एक टेलीफोन बूथ, एक वेंटिलेशन ग्रिल, श्रृंखला से जुड़ा एक बाड़, बिल्कुल नए तरीके से.

2009 में, बॉयो ने स्कॉटलैंड का प्रतिनिधित्व 53 वें वेनिस बिएनलेले में "नो रिफ्लेक्शंस" नामक एकल मंडप प्रस्तुति के साथ किया, जिसने 2009 से 2010 तक स्कॉटलैंड में डंडी समकालीन कला की यात्रा की।.

उनके काम को न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के संग्रह में दिखाया गया है, लंदन में टेट, फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में म्यूजियम फर मॉडर्न कुन्स्ट सहित दुनिया भर के अन्य संस्थानों में।.

10- मार्टिन क्रीड

मार्टिन क्रीड का जन्म 1968 में वेकफील्ड, इंग्लैंड में हुआ था और लंदन में स्लेड स्कूल ऑफ़ आर्ट में भाग लिया था। उनके पास दुनिया भर में कई एकल प्रदर्शनियां और परियोजनाएं हैं.

शब्द और संगीत हमेशा इस कलाकार के अभ्यास का एक अभिन्न अंग रहे हैं। कुछ नोट्स और शब्दों के उपयोग के साथ सादगी, एक सरल लेकिन बौद्धिक दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है.

ब्रीडिंगम के इकॉन गैलरी में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए पूरक टुकड़ा होने के नाते, पंथ ने चार मिनट का टुकड़ा लिखा, "वर्क नंबर 955" बर्मिंघम शहर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए। हिरोशिमा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए जापान में दिए गए कॉन्सर्ट में इस काम को दोहराया गया था.

वर्तमान में, एक जिज्ञासु के रूप में जो कला के विभिन्न रूपों को जोड़ती है, पंथ महान बुद्धि के साथ काम करना जारी रखता है.

11- माइक केली

माइक केली का जन्म 1954 में डेट्रायट, मिशिगन में हुआ था और 2012 में लॉस एंजिल्स में उनका निधन हो गया था। उनके पास एक उपन्यासकार होने की शुरुआती आकांक्षाएं थीं, लेकिन एक लेखक के रूप में उनकी प्रतिभा पर संदेह किया और महसूस किया कि लेखन बहुत कठिन था, इसलिए उन्होंने पेंटिंग और संगीत के माध्यम से अपनी ऊर्जा को कला में बदल दिया, फिर अन्य क्षेत्रों में विस्तार किया।.

उन्होंने मल्टीमीडिया प्रतिष्ठानों का निर्माण करना शुरू कर दिया, जो मूर्तियों और चित्रों को बड़े पैमाने पर संश्लेषित करते थे, अक्सर मूर्तिकला, वीडियो और प्रदर्शन के साथ-साथ अपने लेखन को भी शामिल करते थे।.

1980 के मध्य तक, यह पहले से ही राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित कर रहा था। संयुक्त राज्य अमेरिका की तुलना में उनका करियर यूरोप में पहले ही चल गया था.

2005 में, न्यूयॉर्क में गागोसियन गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी। केली के कामों में महत्वपूर्ण सार्वजनिक और निजी संग्रह शामिल हैं, जिसमें आधुनिक कला संग्रहालय और न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय शामिल हैं.

12- बीट्रीज मिल्हेज

वह एक ब्राज़ीलियाई कलाकार हैं जिनका जन्म 1960 में रियो डी जनेरियो में हुआ था। मिल्हेज मुख्य रूप से कोलाज के सिद्धांत का उपयोग करते हैं, लैटिन अमेरिका और यूरोप की परंपराओं के बारे में अपने ज्ञान के ड्राइंग को मिलाते हैं। उनके प्रभाव सजावटी कला, फैशन और ज्यामिति के अपने आकर्षण से आते हैं.

मिलहेज ने अपने काम को ज्यामितीय बताया है, लेकिन सब कुछ एक वर्ग या एक चक्र में डाले बिना। यह चमकीले रंगों का उपयोग करता है जो काम की एक स्त्री शैली को भी कवर करता है.

उन्होंने कुछ संग्रहालयों में एकल और समूह प्रदर्शनियां की हैं, जिनमें आधुनिक कला संग्रहालय और पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय शामिल हैं.

13- ग्यूसेप पेनोन

वह एक इतालवी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1947 में हुआ था। उन्होंने 1968 में पेशेवर रूप से काम करना शुरू किया था, जो कि "गरीब कला" (एर्टे पोवेरा) के रूप में जाने जाने वाले इतालवी आंदोलन में सबसे कम उम्र के थे, क्योंकि वह सिर्फ 21 साल के थे और अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई थी।.

अपने कामों में वह अपरंपरागत सामग्रियों का उपयोग करता है, पेड़ पेनोन के काम में एक केंद्रीय तत्व है.

कलाकार के पास दृश्यमान दुनिया की एक विडंबनापूर्ण और अपरिमेय दृष्टि है। यह सुखद या सुंदर कार्यों को दिखाने की कोशिश नहीं करता है, हालांकि इसके स्पर्श और इसके सुरुचिपूर्ण सौंदर्यशास्त्र से पर्यावरण की आंतरिक सुंदरता का पता चलता है.

14- अनारी साला

उनका जन्म 1974 में अल्बानिया में हुआ था। उनका काम मुख्य रूप से अंतरंग और अन्तर्निहित कहानियों के साथ वीडियो और ध्वनि पर आधारित है.

कुछ ही समय में, उनका काम दुनिया भर में प्रदर्शनियों के साथ, अवेंट-गार्डे की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक बन गया। इसलिए, 2001 में उन्हें वेनिस बिएनियल में यंग आर्टिस्ट अवार्ड मिला.

15- टीनो सहगल

उनका जन्म 1976 में लंदन, इंग्लैंड में हुआ था, लेकिन उनमें जर्मन राष्ट्रीयता भी है। उसका कार्य केवल उसके बोध के क्षण में मौजूद है, क्योंकि कलाकार भौतिक वस्तुओं के निर्माण में रुचि नहीं रखता है। उनका काम किसी भी तरह से प्रलेखित नहीं है, वे उनके लिए "निर्मित स्थितियों" हैं.

वे वेनिस बायनेले में जर्मनी का प्रतिनिधित्व करने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार हैं। उनकी प्रदर्शनियों ने दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण स्थानों और संग्रहालयों का दौरा किया है.

संदर्भ

1. पैगी गुगेनहाइम (2015)। लुइगी रसोलो। पैगी गुगेनहाइम संग्रह। से लिया गया: guggenheim-venice.it.
2. ऑल डेसिंग टीम (2014)। विल अलसॉप। ऑल डेसिंग वर्ल्ड वाइड से लिया गया: all-worldwide.com.
3. तान्या बोनाकदार (2013)। कलाकार संग्रह। तान्या बोनाकदार गैलरी। से लिया गया: tanyabonakdargallery.com.
4. नॉवेलो (2014)। मार्टिन पंथ। संगीत बिक्री समूह। से लिया गया: musicsalesclassical.com.
5. द आर्टिस्ट स्टाफ (2016)। कलाकार। कलाकार संगठन। से लिया गया: the-artists.org.