इतिहास में अतियथार्थवाद के 10 सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधि

के बीच में अतियथार्थवाद के प्रतिनिधि सबसे उत्कृष्ट हम पेंटिंग के कलाकारों का उल्लेख कर सकते हैं, जैसे कि ब्रेटन की कविता या बुनेएल जैसे सिनेमा के कलाकार.

अतियथार्थवाद एक कलात्मक आंदोलन है जो पेरिस, फ्रांस में 1924 में आंद्रे ब्रेटन द्वारा "सर्रिस्टलिस्ट मैनिफेस्टो" के साथ शुरू हुआ था।.

इस घोषणापत्र में, बर्टन ने अतियथार्थवाद को इस प्रकार परिभाषित किया है: "शुद्ध मानसिक स्वप्रतिवादवाद जिसके माध्यम से कोई व्यक्ति मौखिक रूप से, लिखित रूप में या किसी अन्य विधि के माध्यम से, विचार की वास्तविक कार्यप्रणाली को व्यक्त करने की कोशिश करता है। किसी भी नियंत्रण के अभाव में कारण से और किसी भी सौंदर्य या नैतिक आवश्यकता से छूट ".

इस अर्थ में, सरलीकृत आंदोलन इस विश्वास पर आधारित है कि सोते हुए मन, जिसे अचेतन मन के रूप में भी जाना जाता है, कल्पना का स्रोत है। इस कारण से, अतियथार्थवाद के कार्यों को अक्सर सपनों की छवियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, सपनों से लिया जाता है, अंतरिक्ष, असंगतियों और शानदार तत्वों की असाधारण धारणाओं के साथ।.

अतियथार्थवाद ने नई तकनीकों की शुरुआत की। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में गर्दन (फ्रांसीसी "रगड़" से) और डिकेलकोमानिया, विधियाँ, जो आंदोलन के कलाकारों के अनुसार, अवचेतन की सामग्री को व्यक्त करने की अनुमति देती हैं.

डीकलकोमानिया में एक कैनवास पर पेंटिंग लगाना शामिल था, बिना फ्रेम किए, पेंटिंग को बढ़ाए और फिर से इसे खोलें। इसलिए कलाकार का डिकेलोमेनिया के परिणामों पर कोई नियंत्रण नहीं था.

इसके भाग के लिए, साहित्य में, यांत्रिक लेखन का उपयोग किया गया था, जिसे लिखने के तथ्य के बारे में सोचने के लिए बिना रुके सब कुछ लिखना था.

इसी तरह, अधिशेष कलाकारों ने फोटोग्राफी और फिल्म में काम किया। इस तरह, साल्वाडोर डाली की भागीदारी के साथ लुइस बुनुएल द्वारा निर्देशित लघु फिल्म "अन पेरो एंडलुज" (1929), स्टॉक फुटेज के संदर्भ में अधिकतम प्रदर्शनियों में से एक है। इस प्रकार, इस सौंदर्यशास्त्र के मुख्य प्रतिनिधियों में शामिल हैं:

सरलीकृत आंदोलन के प्रतिपादक

1- आंद्रे ब्रेटन (1896 - 1966)

ब्रेटन एक फ्रांसीसी लेखक और कवि थे, जिन्हें अतियथार्थवाद का जनक माना जाता है। उनके लेखन में दादिज्म की कुछ विशेषताओं को दिखाया गया है, एक कलात्मक आंदोलन जो अतियथार्थवाद से पहले था और जिसने अतियथार्थवाद के विकास की नींव रखी थी.

उनके लेखन में "नादजा" (1928), "क्या है अतियथार्थवाद?" (1934) और "अतियथार्थवादी घोषणापत्र" (1924), एक ऐसा कार्य जो अवचेतन की मुक्त अभिव्यक्ति और मुक्ति का समर्थन करता है.

2- साल्वाडोर डाली (1904 - 1989)

डाली एक स्पेनिश चित्रकार और लेखक थे। वह शायद आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। उन्होंने "अन पेरो एंडलुज़" के प्रीमियर के बाद सर्किल सर्किल में शामिल हुए.

अपने चित्रों में, उन्होंने सुपररेलिस्ट और हाइपरलिस्टल तत्वों को संयोजित किया, जो सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषण सिद्धांतों का एक मजबूत प्रभाव दिखाते हैं। उनकी रचनाओं में "स्मृति की दृढ़ता" (1931) और "हंसों को दर्शाते हाथी" शामिल हैं.

3- लुइस बुनुएल (1900 - 1983)

Buñuel एक स्पेनिश निर्देशक थे। उनकी फिल्मों को स्वप्न चित्र और अवचेतन दोनों की इच्छाओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है.

उन्होंने 1928 में सल्वाडोर डाली के साथ दो बार सहयोग किया, ("अन पेरो एंडलुज़") और 1930 में ("ला युग डी ओरो")। उनकी सबसे द्योतक प्रस्तुतियों में से एक "एल ओंगेल एक्सटर्मिनडोर" है, जिसमें अज्ञात कारणों से लोगों के एक समूह को भोजन कक्ष में बंद कर दिया जाता है।.

4- फ्रीडा काहलो (1907 - 1954)

फ्रीडा काहलो एक मैक्सिकन चित्रकार थी जो अपने आत्म चित्र के लिए जानी जाती थी। उनके जीवन को बीमारी से चिह्नित किया गया था: 6 साल की उम्र में, वह पोलियो से पीड़ित थे, एक बीमारी जिसने उनके दाहिने पैर को नुकसान पहुंचाया था और 18 साल की उम्र में, उन्हें एक कार दुर्घटना का सामना करना पड़ा जिसने उनकी रीढ़ और श्रोणि को गंभीर रूप से घायल किया। कुल मिलाकर यह 35 ऑपरेशनों के अधीन था, जिस अवधि में फ्रीडा काहलो ने रंग भरना शुरू किया.

उनके चित्रों को मैक्सिकन संस्कृति से दृढ़ता से प्रभावित किया गया है और दुर्घटना के बाद उन्हें होने वाली पीड़ा के साथ-साथ शारीरिक और मनोवैज्ञानिक क्षति के बारे में बताया गया है, जिससे उन्हें यह नुकसान हुआ.

5- जोन मिरो (1893 - 1983)

मिरो एक स्पैनिश चित्रकार थे, जिनके चित्रों में मतिभ्रम था। उनके चित्रों को पीले, नीले, लाल और हरे रंग को उजागर करते हुए सीमित रंगों के साथ चित्रित किया गया था.

मिरो की पेंटिंग अचेतन का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, लेकिन कलाकार के ऑटोमेटिज्म को दर्शाती है.

6- रेने मैग्रीटे (1898 - 1961)

मैग्रीट एक बेल्जियम के चित्रकार थे। पहली नज़र में, उनके कार्यों में एक अत्यधिक यथार्थवादी चरित्र प्रतीत होता है, हालांकि, उन्हें ध्यान से देखने के बाद, छवियों और असंगत दृश्यों को देखा जाएगा।.

मैग्रेट के कामों ने यह दर्शाया कि दिखावे के पीछे क्या है; इसके लिए, वह अलग-थलग वस्तुओं को चित्रित करता था, ताकि दर्शक इनका अर्थ पूछ सके.

1920 और 1924 के बीच उनकी अवधि को उजागर किया जा सकता है, जहां वे विभिन्न कलात्मक धाराओं जैसे कि क्यूबिज़्म, ऑर्फिज़्म, फ्यूचरिज़्म या प्यूरिज्म से प्रभावित होते हैं.

7- मैक्स अर्न्स्ट (1891 - 1976)

अर्नस्ट एक जर्मन चित्रकार, सर्रेलिस्ट आंदोलन के प्रतिनिधि थे, साथ ही साथ उनके पूर्ववर्ती, दादावादी आंदोलन। अतियथार्थवाद के साथ उनके सहयोग का बहुत महत्व था: 1925 में, उन्होंने तकनीकों का परिचय दिया गर्दन और decalcomania.

उनके कई कार्य पुनर्जागरण परिदृश्य में नृविज्ञान और शानदार आंकड़े दर्शाते हैं। दूसरे लोग प्रथम विश्व युद्ध के दौरान हुए आघात को दर्शाते हैं.

8- डोरोथिया टैनिंग (1910 - 2012)

टेनिंग एक अमेरिकी मूर्तिकार, इलस्ट्रेटर, पेंटर और लेखक थे, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सर्किल सर्किल में शामिल हो गए। 1942 में उनकी मुलाकात मैक्स अर्नस्ट से हुई और 1946 में उन्होंने शादी कर ली। उनकी रचनाएँ विदेशी चित्र, मानसिक सपने और रूपक चित्र दर्शाती हैं.

9- मार्सेल दुचम्प (1887 - 1968)

डुचैम्प एक फ्रांसीसी कलाकार थे जो कलाकारों के परिवार में बड़े हुए थे। उनके पांच भाइयों में से, तीन को पेशे के रूप में कला के लिए समर्पित किया गया.

क्यूबिज़्म से शुरुआत करते हुए, ड्यूशम्प के कार्य विभिन्न चरणों से गुजरे। उन्होंने दादावाद और अतियथार्थवाद के विकास में भी सहयोग किया। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है "नग्न सीढ़ियों से नीचे जाना".

एक चित्रकार के रूप में अपने कलात्मक करियर की शुरुआत करने के बावजूद, उन्होंने इस कला को त्याग दिया और खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। एक मूर्तिकार के रूप में, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं को भी बिना बदल दिए प्रस्तुत किया। दुचामप के काम ने अन्य आधुनिक आंदोलनों को प्रेरित किया, जैसे कि पोस्ट-आर्ट की पॉप-कला.

10- पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

यह स्पैनिश चित्रकार अपनी मूर्तियों और चित्रों के लिए विभिन्न शैलियों के प्रभावों के साथ खड़ा था, जिसमें अतियथार्थवाद भी शामिल था। उन्होंने नाटकीय टुकड़ों के लिए चीनी मिट्टी की चीज़ें, ड्राइंग या पोशाक डिजाइन का काम भी किया.

पाब्लो पिकासो को बीसवीं सदी की स्पेनिश कला के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक माना जाता है जो अपने समय का गवाह था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ "एल गुएर्निका", ग्वेर्निका के स्पेनिश लोगों पर बमबारी की त्रासदी का प्रतिनिधित्व करती है, जो आज मैड्रिड के रीना सोफिया कला संग्रहालय में उजागर हुई.

संदर्भ

1. ब्राह्मण, डायना (2001)। NOMA के संग्रह में सर्राइटल आर्ट। 26 फरवरी, 2017 को noma.org से पुनर्प्राप्त किया गया.
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