क्यूबिज़्म के 8 सबसे महत्वपूर्ण लक्षण

क्यूबिज्म यह बीसवीं सदी की शुरुआत की सबसे प्रभावशाली दृश्य कला शैलियों में से एक थी। उनके पास पाब्लो पिकासो (स्पेनिश, 1881-1973) और जॉर्जेस ब्रेक (फ्रेंच, 1882-1963) जैसे अग्रणी कलाकार थे।.

फ्रांसीसी कला समीक्षक लुइस वौक्सिस ने क्यूबेक के अनुकरण में 1908 में L'Estaque में चित्रित किए गए परिदृश्यों को देखने के बाद क्यूबिज़्म शब्द को लोकप्रिय बना दिया।.

अत्यधिक अमूर्त कार्यों में ज्यामितीय आकृतियों को "क्यूब्स" कहा जाता है। प्रारंभिक क्यूबिज़्म पर अन्य प्रभाव प्राइमिटिविज़्म और गैर-पश्चिमी स्रोतों से जुड़े हुए हैं.

पिकासो की कला के काम का स्टाइल और विरूपण, लेस डेमोसिएलेस डी'विग्नन (आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क), 1907 में चित्रित, अफ्रीकी कला से आता है.

पिकासो ने पहली बार अफ्रीकी कला देखी थी, जब जून 1907 में, उन्होंने पेरिस में पलैस डु ट्रोकेड्रो में नृवंशविज्ञान संग्रहालय का दौरा किया था. 

घनवाद की तकनीकी विशेषताएँ

4 मुख्य विशेषताएं हैं जो क्यूबिज़्म की शुरुआत और इसके विकास के दौरान बनाए रखी गई थीं, सामान्य विशेषताएं जो निस्संदेह इस अवधि के दौरान बनाई गई कला के महान कार्यों को पहचानने की अनुमति देती हैं।.

1- परिप्रेक्ष्य और यथार्थवाद का परित्याग

कलाकारों ने उस परिप्रेक्ष्य को छोड़ दिया, जिसका उपयोग पुनर्जागरण के बाद से अंतरिक्ष का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया गया था, और आंकड़ों के यथार्थवादी मॉडलिंग से भी दूर चले गए थे.

2- आंकड़े और वस्तुओं के साथ प्रयोग किया

 क्यूबिस्ट्स ने खुले रूपों, छिद्रण आकृतियों और वस्तुओं को उनके माध्यम से अंतरिक्ष प्रवाह की अनुमति देकर, अग्रभूमि में पृष्ठभूमि को मिलाकर और विभिन्न कोणों से वस्तुओं को दिखा कर पता लगाया.

कुछ इतिहासकारों ने तर्क दिया है कि ये नवाचार आधुनिक दुनिया में अंतरिक्ष, आंदोलन और समय के बदलते अनुभव की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। आंदोलन के इस पहले चरण को विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म कहा गया.

3- सार सहजीवन

क्यूबिज़्म के दूसरे चरण में, सिंथेटिक क्यूबिस्ट्स ने गैर-कलात्मक सामग्रियों के सार संकेतों के उपयोग की खोज की.

अखबार के उनके उपयोग से बाद के इतिहासकारों को यह तर्क मिलेगा कि फॉर्म के साथ व्यस्त होने के बजाय, कलाकार वर्तमान घटनाओं, विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध के बारे में बहुत जागरूक थे।.

4- गैर-प्रतिनिधि कला

घनवाद ने गैर-प्रतिनिधि कला के लिए एक दृश्य और कैनवास की सतह के बीच एकता पर नया जोर डालने का मार्ग प्रशस्त किया.

ये प्रयोग पीट मोंड्रियन जैसे लोगों द्वारा उठाए जाएंगे, जिन्होंने नेटवर्क का उपयोग, संकेतों और सतह के अमूर्त प्रणाली का पता लगाना जारी रखा.

इसके अलावा, हम और अधिक विशिष्ट विशेषताओं को पहचान सकते हैं जो पारंपरिक घिनौनेपन को आकार दे रहे थे और इसे वर्षों में विभिन्न प्रभावों के साथ एक आंदोलन में बदल दिया.

विभिन्न शावक कलात्मक आंदोलनों के लक्षण

5- सीज़ेनियन क्यूबिज़्म (1908 - 1909)

आंदोलन का यह पहला चरण 1907 में पॉल सेज़न के पूर्वव्यापी परिणाम के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, जब दक्षिणी फ्रांस में ऐक्स-एन-प्रोवेंस में रहने वाले चित्रकार के काम में कई कलाकारों को पहली बार पुनः प्रस्तुत किया गया या पेश किया गया।.

कई कलाकारों ने जो भूतलक्षी को देखा, वे उनकी तीन आयामीता की कमी, उनके ब्रशस्ट्रोक की सामग्री की गुणवत्ता और उनके समान ब्रश स्ट्रोक के उपयोग से प्रभावित थे।. L'Estaque में Braque के सदन (1908) इस प्रकार के शावकवाद का एक अच्छा उदाहरण है.

6- विश्लेषणात्मक घनवाद (1910 - 1912)

इस चरण में, क्यूबिज़्म अत्यधिक व्यवस्थित तरीके से विकसित हुआ। बाद में शैली की विश्लेषणात्मक अवधि के रूप में जाना जाता है, यह उनके पृष्ठभूमि संदर्भों में वस्तुओं के अवलोकन पर आधारित था, अक्सर उन्हें उनके दृष्टिकोण से दिखाते हैं.

पिकासो और ब्रैक ने अपने विषय को चित्रांकन और फिर भी जीवन की पारंपरिक शैलियों तक सीमित कर दिया और अपने पैलेट को पृथ्वी के स्वरों तक सीमित कर दिया और मौन ग्रेज ने आंकड़ों और वस्तुओं के खंडित रूपों के बीच स्पष्टता को कम करने के लिए.

यद्यपि उनकी नौकरियां अक्सर दिखने में समान थीं, लेकिन समय के साथ उनके अलग-अलग हित दिखाई दिए.

ब्रैक ने उन वस्तुओं को दिखाने का प्रयास किया, जो टुकड़ों में फट गई थीं या टुकड़े-टुकड़े हो गई थीं, जबकि पिकासो ने उन्हें चुंबकीय बना दिया था, यह मानते हुए कि संरचना के केंद्र की ओर चित्रात्मक अंतरिक्ष के तत्वों को आकर्षित किया था।.

इस शैली में काम करता है शामिल हैं वायलिन और पैलेट ऑफ ब्रेक (1909) और मा जोली पिकासो (1911-1912).

क्यूबिज़्म के इस चरण के अंत की ओर, जुआन ग्रिस ने शैली में योगदान देना शुरू किया: उन्होंने अपने रूपों के लिए एक तीव्र स्पष्टता बनाए रखी, एक रचनागत ग्रिड के सुझाव दिए, और जो एक आकर्षक और मोनोक्रोम शैली थी, उसे और अधिक रंग पेश किया।.

7- सिंथेटिक क्यूबिज्म (1912 - 1914)

1912 में पिकासो और ब्रैक ने अपनी रचनाओं में विदेशी तत्वों को पेश करना शुरू किया, और कई दृष्टिकोणों के साथ अपने प्रयोगों को जारी रखा.

पिकासो ने एक वॉलपेपर को शामिल किया, जिसमें उन्होंने कुर्सी-कैनिंग (1912) के साथ स्टिल लाइफ में गाए गए कुर्सी की नकल की, इस तरह क्यूबिस्ट कोलाज की शुरुआत की, और ब्रैक ने अखबार को अपने कैनवस में चिपकाना शुरू कर दिया, जिसमें पपीयर-कोल की खोज शुरू हुई। प्रस्ताव.

भाग में, यह विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के कट्टरपंथी अमूर्तता के साथ कलाकारों की बढ़ती घबराहट के परिणामस्वरूप हो सकता है, हालांकि यह भी तर्क दिया जा सकता है कि इन सिंथेटिक प्रयोगों ने वस्तुओं के एक अधिक वैचारिक प्रतिनिधित्व के लिए अंतरिक्ष के पुनर्जागरण निरूपण से एक और भी अधिक कट्टरपंथी बदलाव की शुरुआत की और आंकड़े.

मूर्तिकला के साथ पिकासो के प्रयोगों को सिंथेटिक क्यूबिस्ट शैली के हिस्से के रूप में भी शामिल किया गया है, क्योंकि वे कोलाज के तत्वों का उपयोग करते हैं.

8- क्रिस्टल क्यूबिज़्म (1915 -1922)

युद्ध की अराजकता के जवाब में, कई फ्रांसीसी कलाकारों के बीच कट्टरपंथी प्रयोग से हटने की प्रवृत्ति थी; यह झुकाव क्यूबिज़्म के लिए विशेष नहीं था.

एक कला इतिहासकार ने क्यूबिज़्म के इस चरण को "संभावनाओं के एक प्रगतिशील बंद के अंतिम उत्पाद" के रूप में वर्णित किया है.

में लेगर की तीन महिलाएँ (1921), उदाहरण के लिए, दर्शाए गए विषय कम राहत की मूर्तिकला के अतिव्यापी टुकड़ों के समान तेज हैं; लेगर ने भी विभिन्न कोणों से वस्तुओं को दिखाने की कोशिश नहीं की.

क्रिस्टल क्यूबिज्म लिविंग रूम के क्यूबिज़्म के साथ-साथ पिकासो और ब्रेक के कार्यों से जुड़ा हुआ है.

ग्लास क्यूबिज़्म "टूर ऑफ़ द ऑर्डर" के रूप में ज्ञात बड़े रुझान का हिस्सा है जो पेरिस स्कूल में कलाकारों के साथ जुड़ा हुआ था.

संदर्भ

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