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7 सबसे महत्वपूर्ण बारोक विशेषता
बारोक या बारोक शैली यह पश्चिमी संस्कृति की कला का एक दौर है जो अतिरंजित आंदोलनों और विवरणों के साथ एक शैली की विशेषता थी जो अतिउत्साह, तनाव और महानता का उत्पादन करती है।.
अभिजात वर्ग ने कला और वास्तुकला की बारोक शैली को प्रभावित करने, विजय और शक्ति को पेश करने के तरीके के रूप में देखा। यह इटली में शुरुआती पंद्रहवीं शताब्दी में शुरू हुआ और पूरे यूरोप और लैटिन अमेरिका में फैल गया.
इतिहासकार बारोक को तीन चरणों में विभाजित करते हैं: "आदिम" (1580-1630), "परिपक्व" (1630-1680) और "देर" (1680-1750)। इस नए प्रतिमान ने सभी कलात्मक क्षेत्रों में परिवर्तन और नए कार्यों का उत्पादन किया.
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बैरोक शैली की सामान्य विशेषताएं
1- यह एक अतिरंजित कला है
बारोक कलाकारों ने असंतुलन के साथ खेला और उन लोगों को प्रभावित करने की कोशिश की, जो नौटंकी और गतिशील रूपों के साथ देखते थे। शास्त्रीय रूपों का विरूपण, रोशनी और छाया के विपरीत इसे अलग करते हैं.
बैरोक एक आंदोलन था जो पुनर्जागरण कला और क्लासिकवाद के विरोध में था। इसका अतिरंजित चरित्र इसकी वास्तुकला में परिलक्षित होता है जिसमें आभूषणों की अधिकता थी। उदाहरण के लिए, रोम में सेंट पीटर का बेसिलिका जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा डिज़ाइन किया गया.
2- यह यथार्थवादी है
बैरोक कला यूरोप में धार्मिक युद्धों के युग से प्रभावित थी। अक्सर, यह चौंकाने वाला या यहाँ तक कि भड़काऊ होता है। जीवन का यथार्थवादी प्रतिनिधित्व प्रबल होगा, जो कभी-कभी धर्म का खंडन करता है। यह आर्थिक कठिनाई के समय में विकसित किया गया था, आदमी कठोर वास्तविकता का सामना करता है.
उनका यथार्थवादी चरित्र बाइबल के प्रसिद्ध अंशों पर आधारित था और उन्होंने अपने नायकों को मनुष्य के रूप में दिखाया.
उदाहरण के लिए, इतालवी चित्रकार कारवागियो, बैरोक पेंटिंग के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक, द डेथ ऑफ द वर्जिन मैरी या मोर्टे डेला वरगिन को चित्रित किया। यह पेंटिंग, जिसे आज पेरिस में लौवर में प्रदर्शित किया जाता है, विवाद पैदा कर दिया क्योंकि यह ज्ञात नहीं है कि मैरी स्वर्ग में चढ़ गई या उसके बेटे के रूप में नहीं। यह कैनवास बहुत ही मानवीय तरीके से उस प्रश्न का उत्तर देता है.
3- यह एक सिंकट्रैटिक प्रकार का होता है
बैरोक सांस्कृतिक अभिव्यक्तियाँ इस अर्थ में थीं कि प्रत्येक कलात्मक अभिव्यक्ति दूसरे से जुड़ी हुई थी.
वास्तुकला चित्रकला और मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। या संगीत, नृत्य और रंगमंच, जिनके अभिसरण ने ओपेरा का निर्माण किया। अन्य युगों में, प्रत्येक प्रकार की कला की विशेषताएं एक-दूसरे से अधिक स्वतंत्र थीं.
4- वैज्ञानिक और भौगोलिक खोजों का प्रभाव
गैलीलियो गैलीली ने दूरबीन को सिद्ध किया और रेने डेसकार्टेस ने तर्कवाद का विकास किया। इन खोजों ने दुनिया के उस विचार को तोड़ दिया जो आम आदमी के पास था। इसलिए, बैरोक भ्रम और संदेह के नए से पहले भय की भावना व्यक्त करता है.
इन भावनाओं को संगीत में परिलक्षित किया जाता है, जो भावना और नाटक से भरा होता है। उदाहरण के लिए, रचना जुनून जोहान सेबेस्टियन बाख या शेक्सपियर की कृतियों द्वारा.
यह "भावनात्मक वजन" मूर्तियों में बहुत ध्यान देने योग्य है, उदाहरण के लिए, द डेविड बर्निनी की। हालांकि यह क्लासिक डेविड से दूर है। बर्निनी डेविड को एक क्रिया करते हुए दिखाती है, उसका चेहरा प्रयास और उसकी आकृति को दर्शाता है, जबकि क्लासिक कला शाश्वत का प्रतिनिधित्व करने की मांग करती है.
नतीजतन, बैरोक कला में एक कमजोर तार्किक सामग्री है और यह सही और गलत को भ्रमित करता है, शुरुआत और अंत, प्रकाश और अंधेरा। यह एक प्रकार का पांडित्य और विरोधाभासी, व्यंग्यात्मक और विवादास्पद कला है.
5- इसका एक प्रचारक उद्देश्य था
निरपेक्षता, चर्च और पूंजीपति अपने विचारों को बढ़ावा देने के लिए बारोक कला का उपयोग करते थे। जवाब में, बारोक कलाकारों को चर्च के लिए या एक सम्राट के लिए और स्वतंत्र होने की चाह रखने वालों के लिए विभाजित किया गया था.
परिणामस्वरूप, प्रत्येक कलाकार द्वारा व्यवहार किए गए विषय अलग थे। चर्च, अपने हिस्से के लिए, अपने सिद्धांत को बढ़ावा देना चाहता था और यह दर्शाता था कि काउंटर सुधार फल दे रहा था और कैथोलिक चर्च को हराया नहीं गया था।.
इस पंक्ति में, सम्राट यह दिखाना चाहते थे कि उनकी शक्ति निरपेक्ष थी। जिसके कारण पेंटिंग विकसित की गई थी, जो कि चित्र शैली से अधिक थी.
अंत में स्वतंत्र कलाकार थे, जो ज्यादातर नीदरलैंड और जर्मनी में रहते थे। उनके कामों ने पूंजीपति वर्ग के दिन दिखाए। उदाहरण के लिए, जोहान्स वर्मे द्वारा काम करता है एक पत्र पढ़ रही लड़की या मोती की युवती.
इन शक्ति समूहों की "सांस्कृतिक नीति" के लिए धन्यवाद, बैरोक युग ने सनकी, राजशाही और अभिजात वर्गीय संरक्षण में उछाल का आनंद लिया। कला लोकप्रिय हो गई और कई कलात्मक स्कूल बनाए गए, जैसे कि 1648 में पेरिस में अकाडेमी रोयाले डीआर्ट और 1696 में बर्लिन में अकादेमी डेर कुनेस्टे.
6- परोपकार
यह रोशनी और छाया के विपरीत है प्रकाश व्यवस्था के लिए धन्यवाद। यद्यपि यह अवधारणा ज्यादातर बारोक पेंटिंग पर लागू होती है, हम कह सकते हैं कि बारोक थिएटर, मूर्तिकला और दृश्य प्रतिनिधित्व के अन्य शैलियों को प्रकाश के साथ इस खेल से प्रभावित किया गया था.
इस तकनीक ने कार्यों के नाटक को उजागर करने में मदद की और चित्रित पुरुषों में या मूर्तियों के चेहरे में मनोदशा के परिवर्तन का एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा किया.
7- उनकी रचनाओं में एक केंद्रीय बिंदु का अभाव
पुनर्जागरण कला के विपरीत, जो दर्शक को काम के मुख्य बिंदु के रूप में इंगित करता है, बैरोक कला कई घटकों से बनी थी जो प्रत्येक एक कहानी का प्रतिनिधित्व करती है.
उदाहरण के लिए, मंदिर या किसी भी इमारत का निर्माण करते समय शास्त्रीय वास्तुकला के अनुसार, हम वेदी या स्तंभों को भेद सकते थे, जो इमारत के बाकी हिस्सों की तुलना में अधिक सुंदर थे और इसके केंद्र थे.
दूसरी ओर, बारोक शैली ने विवरणों से भरा एक भवन बनाने के लिए आमंत्रित किया: फर्श, दीवारों, खिड़कियों पर। पेंटिंग या संगीत पर भी यही बात लागू होती है.
दार्शनिक दृष्टिकोण से, एक केंद्रीय बिंदु की कमी ने यूरोपीय लोगों के टूटे विचारों को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने समझा कि यूरोप विश्व का केंद्र नहीं था और वेटिकन यूरोप का भगवान नहीं था।.
पेंटिंग में, स्पष्ट रेखाओं की अनुपस्थिति में फोकस की कमी परिलक्षित हुई थी। पुनर्जागरण कला की तुलना में, जिनकी पंक्तियों और दृष्टिकोणों ने आदिम और माध्यमिक को इंगित किया था, बैरोक ने काम में इतिहास और इसके निर्माण की प्रक्रिया पर ध्यान दिया। यह उन भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है जो यह बताती हैं और अन्य कारक.
बारोक की विशिष्ट विशेषताएं
बैरोक साहित्य
यह सीन शैली की पुनर्जागरण द्वारा विशेषता है, जिसे क्लासिकिज़्म के दौरान स्टाइल किया गया था। बैरोक एक संघर्षपूर्ण और नाटकीय शैली है.
विभिन्न यूरोपीय देशों में बारोक ने विशिष्ट पहलुओं को विकसित किया। अंग्रेजी कवियों ने यूफिज्म का विकास किया, जबकि फ्रांस और इटली में यह अनमोल आंदोलन और मेरिनोसो में परिलक्षित हुआ।.
स्पेन में बारोक को कॉन्सेप्टिस्मो कहा जाता था जबकि जर्मनी उस समय की सामान्य प्रवृत्तियों का अनुसरण करता था.
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि बैरोक को लैटिन अमेरिका में भी विकसित किया गया था। उनके अधिकतम प्रतिपादक सोर जुआना इनेस डी ला क्रूज़, पेड्रो डी ओना, बर्नार्डो डी बलबेना और फ्रांसिस्को डी ब्रेज़ा थे। इसकी विशेषता यह थी:
- नकारात्मक विषयों को छूना, जैसे कि भूख या पीड़ा
- रूपकों, पेरिफ़्रासिस, अनुप्रास और हाइपरबेरिक का उपयोग और अधिक। हाइपरबेटन या हाइपरबेरिक वाक्यांश हैं, जिसमें वाक्य के तार्किक क्रम को बदल दिया जाता है.
- यूरोपीय भाषाओं का लैटिनकरण। यही है, वाक्यांश और व्याकरणिक निर्माण लैटिन से लिए गए थे.
बरोक मूर्तिकला
- आंदोलन का प्रतिनिधित्व। प्रकाश की सहायता से विभिन्न कोणों से देखने पर कार्य के विभिन्न दृष्टिकोण प्राप्त हुए.
- प्रकृति का प्रतिनिधित्व, लेकिन इसे आदर्श बनाए बिना.
- शास्त्रीय मूर्तिकला में जैसा है, लेकिन रचनाएं विषम थीं। यह पूर्णता को प्रतिबिंबित करने का इरादा नहीं था। ओब्लिक पॉज़ और सर्पाइन्स पूर्वनिर्मित होते हैं.
- धार्मिक और पौराणिक और अन्य कारणों से स्रोतों और प्रतिमाओं का विकास भी किया जाता है। इस मामले में, मूर्तिकला वास्तुकला का पूरक है.
बारोक वास्तुकला
इसे कुछ लोगों द्वारा वास्तुशिल्प शैली के रूप में नहीं, बल्कि वास्तुशिल्प वस्तुओं की एक सजावटी शैली के रूप में माना जाता है। इसकी विशेषता है:
- समरूपता.
- बहुत सारे अलंकरण के साथ भवन। स्तंभ एक आभूषण बन गए, दीवारें चित्रों और भित्तिचित्रों की छत से भर गईं.
- घुमावदार रेखाएं सीधी रेखाओं से पहले होती हैं, जो ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने वाले आंदोलन की अनुभूति देती हैं। संरचनाओं में बड़े जहाज थे.
- खिड़कियों की प्रचुरता.
बारोक थिएटर
नाटकों में बारोक शैली को छह मूलभूत नियमों की विशेषता थी जो इसे नियंत्रित करते थे:
- वह 3 इकाइयों के नियम से टूट गया। इसके अनुसार, प्रत्येक कार्य में एक मुख्य क्रिया, एक परिदृश्य और एक दिन होता था (क्रियाएं उसी दिन होती थीं).
- कृत्यों की संख्या में कमी: पांच से तीन तक.
- भाषा को अनुकूलित किया गया, जिसने गैर-विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों को थिएटर को समझने की अनुमति दी.
- ट्रेजिकोमेडी पेश किया गया था.
- पात्रों के संवादों में आलंकारिक आकृतियों को महत्व दिया गया.
- गेय कविता का मीट्रिक रंगमंच पर ले जाया जाता है.
बरोक पेंटिंग
हालांकि समय की मुख्य तकनीक कैनवास पर तेल चित्रकला है, लेकिन अन्य विशेषताएं हैं जो इस युग के अनुशासन को परिभाषित करती हैं:
- आदर्शवाद के बिना प्रकृतिवाद। पुराने और बदसूरत भी प्रस्तुत किए जाते हैं। इस अर्थ में, हम अस्थिर और अतिरंजित रूपों को उजागर कर सकते हैं, जो लोकप्रिय हो गए.
- रंग और इसके विपरीत एक मुख्य स्थान निभाते हैं। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, रंग प्रकाश के साथ खेलते हैं। परोपकार को देखें.
- आंदोलन और अभिव्यक्ति। चित्रों को ज्यामितीय रचनाओं और समरूपता से मुक्त किया गया था.
- वस्तुओं की मात्रा और गहराई की महारत। इस तकनीक ने उन विषयों को चित्रित करना संभव बना दिया जो विभिन्न दृष्टिकोणों से आए और चित्रों के केंद्र में एक साथ आए। विभिन्न विमानों के सभी लोगों ने अपनी-अपनी कहानी सुनाई.
बैरोक संगीत
- इसके विपरीत उस समय के अन्य कलात्मक भावों की तरह, बैरोक संगीत प्रत्येक वाद्ययंत्र के नोटों और गायकों की आवाज़ के बीच एक बड़ा विपरीत दिखाता है।.
- सातत्य विकसित किया गया था। उदाहरण के लिए, एक ही नोट को विभिन्न उपकरणों के साथ खेला जाता था, जैसे कि हार्पसीकोर्ड या हार्पसीकोर्ड और सेलो। इस तरह इन ध्वनियों के बीच अंतर की सराहना की गई। ध्वनियों का यह परिवर्तन धीमी आवाज़ों के बाद हुआ था.
- नहर संगीत विकसित किया गया था। इससे पहले कि संगीत मोडल था और प्राचीन तौर-तरीकों और पैमानों पर आधारित था। बैरोक में, स्केल सिस्टम बनाया गया था: प्रमुख और मामूली, जीवा के साथ.
- कम्पास और ताल बनाया जाता है। आज इस्तेमाल की जाने वाली नियमित और चिह्नित पल्स का विकास किया जाता है.
- वाद्य संगीत स्वतंत्र हो जाता है.
- अपवित्र संगीत को लोकप्रिय और विकसित किया गया था.
- मुखर रूप विकसित होते हैं: ओपेरा, ओटोरियो, कैंटाटा, जुनून.
बरोक ओपेरा
उनके महलों में राजाओं द्वारा आयोजित ओपेरा में कई पात्र (गायकों और नर्तकियों के बीच) थे, जबकि थिएटरों में प्रस्तुत किए गए ओपेरा में कुछ पात्र थे और युगल द्वारा भी प्रस्तुत किए जा सकते थे।.
- देर से होने वाली बारसोई के दौरान दर्शनीय स्थल का निर्माण होता है.
- ओपेरा ऑपेरा के सबसे प्रभावशाली कलाकार बन गए हैं। कलाकारों में गायक थे जिन्होंने बचपन के दौरान अपनी उच्च-स्वर वाली आवाज़ को संरक्षित करने के लिए कलाकारों को प्रस्तुत किया.