हम्बर्टो मोरे की जीवनी, शैली और रचनाएँ

हम्बर्टो मोरे (१ ९ २ ९ -१ ९ 19४) एक इक्वाडोरियन प्लास्टिक कलाकार था, जो पेंटिंग, मूर्तिकला और म्यूरलिज़्म से चलता था। उन्हें अपनी शैली के निर्माण के लिए जाना जाता था, जिसे उन्होंने फंक्शनल साइनोलॉजी का नाम दिया था.

हम्बर्टो मोरे के काम में, घुमावदार और सीधी रेखाओं का उपयोग बहुत मौजूद है। यद्यपि उनकी ताकत प्लास्टिक थी, उन्होंने लेखन में भी, खासकर एक कवि और कलात्मक आलोचक के रूप में.

वह 1950 और 1960 के दशक में ग्वायाकिल के युवा कलाकारों का हिस्सा थे, जो दक्षिण अमेरिकी देश में प्लास्टिक कला में क्रांति लाने के प्रभारी थे। मोरे के साथ एस्टुअर्डो माल्डोनाडो, एनरिक टाबारा और लुइस मोलिनारी जैसे अन्य लोग थे.

उन्होंने अपनी रचनाओं को एक अलग अभिव्यक्तिवाद के हिस्सों के रूप में बुलाना शुरू किया, जो अंततः वह बन गया जिसे फंक्शनल साइन कहा जाता है, हम्बर्टो मोरे ने ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया, जिसमें मोटे स्ट्रोक और प्राथमिक रंग जैसे तत्व शामिल थे.

1957 में उन्होंने "ग्वायाकिल विश्वविद्यालय" पुरस्कार जीता और जब उन्होंने एक पूर्णकालिक नौकरी के रूप में खुद को कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया.

फिर उन्होंने नगरपालिका हॉल "फंडाकियोन डी गुआयाकिल" (1959) के निर्माण को बढ़ावा दिया। तब से, मोरे को उन स्थानों को उत्पन्न करने की चिंता थी जो कलाकारों के लिए अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए प्लेटफार्मों के रूप में काम करते हैं.

हम्बर्टो मोरे की नवीनतम परियोजना, अमेरिकी बाजार के उद्देश्य से, उनके "कामुक सांकेतिक राष्ट्र" थे, जिसमें उन्होंने कहा था कि काम से गुणा होने वाली रेखा चित्र के लिए कलाकार के दृष्टिकोण को उत्पन्न करती है।.

सूची

• 1 जीवनी
  • १.१ प्रथम वर्ष
  • 1.2 कलात्मक शुरुआत
  • 1.3 50 और 60 के दशक का दशक
  • १.४ वर्ष 70०
  • 1.5 पिछले साल
  • 1.6 मौत
• २ काम
  • २.१ शैली
  • २.२ प्रकाशन
  • 2.3 फीचर्ड काम करता है
• 3 संदर्भ 

जीवनी

पहले साल

हम्बर्टो लालोट रिवाडिनेरा प्लाटा का जन्म 14 अप्रैल, 1929 को इक्वेडोर के एस्मेराल्डास में हुआ था। वे मारिया लिबिया प्लाटा टोरेस के साथ जनरल एलॉय अल्फारो के सैन्य समर्थक विक्टर रिवाडेनेरा रिकार्डेली के चार बेटों में से दूसरे थे।.

मोरे की कलात्मक लकीर जल्दी जाग गई। इक्वाडोर के चित्रकार ने आश्वासन दिया कि सब कुछ शुरू हो गया था, यहां तक ​​कि जब एक बच्चे के रूप में, उसने उस उत्तेजना की खोज की जिसमें कुछ खिलौनों के रंग उसे मिले थे.

सबसे पहले वह अपने भाइयों गुइज़ोट, गुइडो और अडालिज़ा के साथ अपनी माँ की देखभाल में था। इस बीच, उनके पिता हमेशा उन अभियानों के कारण यात्रा कर रहे थे जो उस समय छेड़े जा रहे थे.

हम्बर्टो मोरे को उनके पिता ने क्विटो एक धार्मिक कॉलेज के आंतरिक छात्र के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा था। उनकी जिज्ञासा, जिसने उन्हें रसायनों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया, जिससे उन्हें जल्दी से निष्कासित कर दिया गया। उनकी मां की पहले ही मृत्यु हो गई थी और वह सांता एलेना में रहने चले गए जहां वह 15 साल की थी.

यह किशोरावस्था के इस समय के दौरान था कि मोरे ने ड्राइंग बनाने, प्रतियां बनाने के साथ प्रयोग करना शुरू करने का फैसला किया। उन्होंने अखबारों और पत्रिकाओं में देखी गई तस्वीरों और आकृतियों की नकल की.

19 साल की उम्र में, मोरे ने साबुन बनाने का व्यवसाय शुरू करने की कोशिश की, लेकिन फिर वह इस मामले को भूल गए और अपने भाई गुइजोत के साथ सैन मिगुएल डेल मिलग्रो में काम करने लगे।.

कलात्मक शुरुआत

1954 में, 25 साल की उम्र में, हम्बर्टो लालोट रिवाडिनेरा ने अपनी पहली प्रदर्शनी चित्र बनाई। युवा कलाकार की यह प्रदर्शनी एल मिलाग्रो में लड़कियों के लिए एक स्कूल के रूप में हुई.

पांच साल पहले उन्होंने जुआन लुडगार्डा चॉ कोटललेट से शादी की थी। उसके साथ एलिजाबेथ, टोनी, लियोनार्डो, इज़ेबेल, डीन, इरिना और इलोना रिवेनेरा चाव नाम के 7 बच्चे थे.

इस समय उन्होंने मोसे को अपने छद्म नाम के रूप में चुना। उन्होंने कई कलाकारों के नामों को मिलाया जिनकी उन्होंने प्रशंसा की: मोनेट, मानेट और रेनॉयर। जुआन कास्त्रो और वेलज़कज़ ने कहा कि एनरिक टाबर ने दावा किया कि उसने अपने दोस्त और साथी के लिए उस उपनाम का आविष्कार किया, जो अधिक काम करने की उम्मीद करता है.

अपना नया नाम चुनने के बाद, 1954 के वर्ष में, हम्बर्टो मोरे ने अपना पहला व्यक्ति गुआयाकिल शहर में स्थित एमराल्ड ज्वेलरी में पेश किया।.

मोरे ने अपने बच्चों और अपनी पहली पत्नी के साथ ड्राइंग के व्यापार को मॉडल के रूप में अभ्यास किया, क्योंकि वह लगातार उन्हें चित्रित करता था। इस तरह कलाकार ने अपनी नब्ज में सुधार किया और तकनीक में महारत हासिल कर ली। उसने सोचा कि प्रत्येक चित्रकार को अन्य शैलियों में उद्यम करने के लिए ड्राइंग को मास्टर करना चाहिए.

अपने शुरुआती वर्षों में वह डाली की अतियथार्थवाद से आकर्षित थे। हालांकि, बाद के चरणों में मोरे अन्य धाराओं की ओर विकसित होगा.

50 और 60 के दशक का दशक

1955 से मोरे गुआयाकिल में बस गए। इस शहर में उन्होंने अपने कलात्मक ज्ञान को गहरा करने के लिए खुद को समर्पित किया। उसी समय उन्होंने इक्वाडोर के सांस्कृतिक क्षेत्र में नाम बनाने के लिए साधन की तलाश की.

उन्होंने कला के कई युगों की समीक्षा करने की कोशिश की। उन्होंने बताया कि उनका प्रयास इंग्रेट्स, रूबेन्स या रेम्ब्रांट की तरह पोर्ट्रेट को पुन: पेश करने का था। फिर वह इम्प्रैशनिज़्म में आ गया, खासकर सीज़ेन के साथ, और वहाँ से वह एक्सप्रेशनिज़्म पर चला गया.

एक स्वयं-सिखाया व्यक्ति के रूप में, मोरे ने बहुत सारी मांग की और खुद को पुस्तकों के समुद्र में डुबो दिया, सभी कठिन ज्ञान को समेकित करने की कोशिश की.

1957 में उन्होंने ग्वायाकिल विश्वविद्यालय का पुरस्कार जीता और खुद को पूर्णकालिक कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया। इसके अलावा इस समय के दौरान उन्होंने दो साल बाद म्यूनिसिपल हॉल "फंडाकियोन डी गुआयाकिल" के निर्माण को प्रभावित किया.

उस कमरे में मोरे 1962 में प्रथम पुरस्कार के विजेता थे और चार साल बाद वह वापस लौटे, लेकिन उस समय वह दूसरे स्थान पर थे.

1963 से इक्वाडोर के कलाकार ने लकड़ी, मिट्टी और पैराफिन सहित सामग्रियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया.

उस समय तक, मोरे ने इक्वाडोर में बहुत वांछित नाम बना लिया था और अपने काम का व्यवसायीकरण करने के लिए महत्वपूर्ण राजनेताओं और व्यापारियों के साथ मुलाकात की। इसके अलावा, उनकी कला आलोचना के लिए उन्हें बहुत सम्मान दिया गया.

70

1970 के दशक में, मोरे ने अपनी कला की अवधारणा में विलम्ब किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने ग्रंथों के लिए प्लास्टिक की भाषा के क्षेत्र में इक्वाडोर के बुद्धिजीवियों और पारखी लोगों के बीच सम्मान की जगह बनाई.

उनके काम ने 1973 के बाद से गुआयाकिल शहर के पार्कों को सुशोभित किया, जिसमें उन्होंने 4 कार्यात्मक मूर्तियों के नमूने पेश किए, जो उन्होंने निजी कंपनियों और गुआस की सरकार के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद किया.

हम्बर्टो मोरे ने 1974 में फंक्शनल साइनोलॉजी के बारे में अपने सैद्धांतिक घोषणापत्र को प्रकाशित किया। यह कलाकार के जीवन में कलात्मक साहित्य, प्लास्टिक और मूर्तिकला के उत्पादन के मामले में सबसे अधिक उत्पादक अवधियों में से एक था।.

पिछले साल

1982 में हम्बर्टो मोरे संयुक्त राज्य अमेरिका में थे और हॉलीवुड में पेटेंट कराया था जियोकोंडा का सुनहरा शरीर. यह एक विचार था कि कलाकार को अपनी पहली फिल्म बनाने के लिए सालों से था.

फिर, 1983 और 1984 के बीच उन्होंने अपनी अंतिम परियोजना, नाइड्स एरोतिकोस सिग्नोलोजिकोस बनाई। अमेरिकी जनता पर कब्जा करने के लिए डिज़ाइन किए गए सेरिग्राफ का एक समूह। चित्रकार ने एक विपणन एजेंट के साथ 40,000 प्रतियों के विपणन का समन्वय किया था.

1984 के जून में, जब वह न्यूयॉर्क में थे, मोरे को पता चला कि उन्हें कैंसर है। फिर वह ग्वायाकिल लौट आया, जहां उसने उस घातक ट्यूमर को हटाने के लिए सर्जरी की, जो उस पर हमला कर रहा था। महीनों बाद वह खुद को जांचने के लिए क्यूबा के हवाना में चला गया.

मौत

हम्बर्टो मोरे की मृत्यु 28 अक्टूबर, 1984 को हवाना में हुई, जहाँ वह अपनी दूसरी पत्नी आइरिस रेंडन के साथ, अपने स्वास्थ्य में भाग ले रहे थे।.

उनके अवशेषों को बाद में उनके भाई गुइजोत रिवाडेनेरा द्वारा इक्वाडोर में स्थानांतरित कर दिया गया.

काम

शैली

हम्बर्टो मोरे 60 और 70 के दशक के दशकों के दौरान गुआयाकिल में प्लास्टिक कला में क्रांति लाने वाले युवा कलाकारों के एक समूह का हिस्सा थे। वे यूरोप में विकसित रुझानों से प्रभावित थे और अपनी भाषा बनाने की मांग की थी।.

इस आंदोलन के प्रभाव के माध्यम से, मोरे ने अपनी शैली की तलाश शुरू की, जिसे शुरुआत में उन्होंने "अलग अभिव्यक्ति" कहा। वहां से उन्होंने कई दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग किया और उत्तरोत्तर एक अवधारणा को खोजने में कामयाब रहे, जिसके साथ वह सहज महसूस करते थे, कार्यात्मक हस्ताक्षर.

पहले वह मुख्य रूप से क्यूबिज़्म से प्रभावित होकर ज्यामितीयकरण के दौर से गुज़रे। बाद में उनके काम को चमकीले रंगों और स्टाइलिश स्ट्रोक की विशेषता होगी, हालांकि उन्होंने कभी भी ज्यामितीय आकृतियों को सृजन के आधार के रूप में नहीं छोड़ा.

पोट्रेट्स और न्यूड दो तत्व थे जो हमेशा हम्बर्टो मोरे के काम में मौजूद थे। 80 के दशक में उनके द्वारा बनाए गए शानदार आंकड़ों के चित्रों में, उन्होंने आकार, संकेत और बनावट का एक खेल बनाने के लिए अंतरिक्ष का लाभ उठाया जिसने काम को बढ़ाया.

कार्यात्मक सांकेतिकता के साथ, मोरे ने अपने एक कोने से फॉर्म के मूल्य का निरीक्षण करने का नाटक किया। उन्होंने माना कि फार्म का मूल्य सिद्धांत के साथ संकेत के संघ से मौजूद था, हालांकि कार्यप्रणाली अज्ञात थी.

अंत में, मोरे ने आश्वासन दिया कि कार्यात्मक सांकेतिकता सौंदर्यवादी और उपयोगितावादी थी क्योंकि कोडिंग उस कार्य में था जो एक फ़ंक्शन और एक सक्रिय स्थान का कारण बना।.

प्रकाशनों

हम्बर्टो मोरे के काम में एक बड़ी ताकत, उनकी कला में दिखाए गए अवधारणाओं को तर्कसंगत बनाने की उनकी क्षमता थी। उनके द्वारा प्रकाशित कुछ ग्रंथ इस प्रकार थे:

- रूपों (१ ९ ६६), पुस्तक-चित्र का एल्बम.

- इस्मोस का मूल्यांकन (1968), कला के महान आचार्यों के बारे में। हाथ से बने अनूठे कवर के साथ देहाती पेपर बुक.

- इक्वाडोरियन पिक्टोरियल न्यूज (1970), 1950 और 1970 के बीच इक्वाडोर की राष्ट्रीय कला का विश्लेषण। कलात्मक आलोचना की पुस्तक.

- के सैद्धांतिक घोषणापत्र क्रियात्मक सहजीवन (1974).

- बोलिवर, सन ऑफ अमेरिका (१ ९ and३), लिबरेटर सिमोन बोलिवर के जन्म के उपलक्ष्य में कविता और पेंटिंग.

फीचर्ड काम करता है

- मछली पकड़ना (1957).

- स्वतंत्रता (1962).

- अंतरिक्ष की आवाज़ (1964).

- रूप का कायापलट (1966).

- कारण की आयु (1968).

- एएल वर्नाकुलर आर्किटेक्चर का आदमी (1975).

- श्रृंखला "इक्वाडोर के चेहरे" (1980).

संदर्भ

1. एविलेस पिनो, ई। (2018). हम्बर्टो मोर - ऐतिहासिक चरित्र | इक्वाडोर का विश्वकोश. [ऑनलाइन] इक्वाडोर का विश्वकोश। यहाँ उपलब्ध है: enciclopediadelecuador.com [14 दिसंबर 2018 को पहुँचा]. 
2. रिवाडिनेरा चाव, एल (2010). हम्बर्टो मोरे और उनके हस्ताक्षर. एडिसनस मोरे. 
3. En.wikipedia.org। (2018). हम्बर्टो मोरे. [ऑनलाइन] यहां उपलब्ध है: en.wikipedia.org [14 दिसंबर, 2018 को अभिगम]. 
4. इक्वाडोर बौद्धिक संपदा संस्थान। (2018). हम्बर्टो मोरे, फंक्शनल सिनोलॉजी के पिता. ऑनलाइन उपलब्ध. 
5. सामुदायिक सिनसेंटोपिया। (2015). प्लास्टिक कलाकार जिसने फंक्शनल साइनोलॉजी बनाई. [ऑनलाइन] पर उपलब्ध: cincuentopia.com [14 दिसंबर 2018 को पहुँचा].