जॉर्जिया ओ'कीफ़े जीवनी और काम करता है

जॉर्जिया ओ'कीफ़े टोटो वह एक ऐसी कलाकार थीं, जो इतिहास में अमेरिकी आधुनिकता के अग्रणी के रूप में चली गईं। यह एक महिला थी जो दो शताब्दियों के बीच तीव्रता के साथ रहती थी; डर दिखाने की कोशिश नहीं की और उपलब्धियां हासिल कीं जो उनकी पीढ़ी की महिलाओं को नकार दी गईं.

एक पूर्ण कलाकार होने के नाते, जॉर्जिया ने एक दृश्य प्रस्ताव बनाया जिसने कम उम्र में एक अंतर बना दिया। उनकी उपस्थिति ने रचनात्मक महिलाओं को एक बढ़ावा दिया जिसे वह वर्तमान तक कवर करती है। इसका मूल विषय विशाल फूल और न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारतें थीं.

जैसा कि कलाकारों में सामान्य है, जुनून, भावनाओं और मानवीय रिश्तों ने उनके अस्तित्व को चिह्नित किया है। अपनी मातृभूमि में सर्वोच्च सजावट के साथ मान्यता प्राप्त, ओ'कीफ़े ने संयुक्त राज्य की पेंटिंग में उच्च मांग के मापदंडों को स्थापित किया.

सूची

• 1 जीवनी
  • १.१ पहला अध्ययन
  • 1.2 आर्थर वेस्ले डॉव का प्रभाव
  • 1.3 स्टिगलिट्ज़ के साथ प्रेम संबंध
  • 1.4 नए क्षितिज की खोज करें
• 2 काम करता है
• 3 आभार
• 4 संदर्भ

जीवनी

जॉर्जिया ओ'कीफ़े टोटो का जन्म 15 नवंबर, 1887 को हुआ था। वह सात भाइयों में से दूसरे थे; उनके माता-पिता डेयरी उत्पादकों के एक जोड़े थे: फ्रांसिस कैलिक्सटस ओ कीफे, आयरिश; और इडा टोटो। उनका जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तर में विस्कॉन्सिन के सन प्रेयरी में हुआ था.

उस छोटी आबादी में, 50 हजार से कम निवासियों के साथ, उन्होंने अपनी पहली पढ़ाई शुरू की। जॉर्जिया और उसकी एक बहन का सारा मन नाम के एक जल-विज्ञानी से कला के लिए पहला दृष्टिकोण था.

पहले पढ़ाई

जब वह 15 साल का था तब उसका परिवार वर्जीनिया चला गया, क्योंकि उसके माता-पिता ने एक कंक्रीट ब्लॉक फैक्ट्री स्थापित करने का फैसला किया। वह मैडिसन सेंट्रल हाई स्कूल में रही. 

1905 में उन्होंने शिकागो के कला संस्थान के स्कूल में अध्ययन किया। दो साल बाद उन्होंने न्यूयॉर्क आर्ट स्टूडेंट्स लीग में प्रवेश किया.

21 साल की उम्र में, उसने एक वाणिज्यिक चित्रकार के रूप में काम किया क्योंकि कला अध्ययन का भुगतान नहीं किया जा सकता था। हालांकि, एक कैनवास के साथ उसने विलियम मेरिट चेस बोदगोन पुरस्कार जीता। इस अंतर में लेक जॉर्ज समर स्कूल, न्यूयॉर्क में एक छात्रवृत्ति शामिल थी.

उस शहर में उन्होंने गैलरी 291 का दौरा किया। वहां वे इसके मालिक अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ से मिले, जिन्होंने अपने बाकी अस्तित्व को चिह्नित किया.

आर्थर वेस्ले डॉव का प्रभाव

जॉर्जिया के वर्जीनिया, टेक्सास और दक्षिण कैरोलिना शहरों में शिक्षक के रूप में काम करने वाले वर्षों के दौरान, उन्होंने कला पाठ्यक्रम और विशिष्ट कार्य किए। उनके एक शिक्षक और मार्गदर्शक आर्थर वेस्ले डॉव थे। उसके प्रभाव ने उस पर छाप छोड़ी.

इस आदमी ने कला को प्रकृति की नकल के लिए एक अभिव्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया। मैंने रचना को रचना के परिणाम के रूप में देखा: रेखा, द्रव्यमान और रंग.

फिर, जॉर्जिया ने वर्जीनिया विश्वविद्यालय में वॉटरकलर की कला में उन्नत किया, और 1915 में उन्होंने बारबोला के साथ सार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उसकी खोज थी कि वह अपने भीतर को दिखाए.

उन्होंने अपनी रचनाएँ अपनी मित्र अनीता पोलित्ज़र को भेजीं, जिन्होंने उन्हें अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ को दिखाया। फ़ोटोग्राफ़र और गैलरिस्ट उत्साही थे और इसे सबसे ईमानदारी से काम के रूप में वर्णित किया जो उन्होंने लंबे समय में देखा था.

O'Keeffe ने न्यूयॉर्क की यात्रा की और 1916 के अप्रैल में 10 चित्रों को गैलरी 219 में प्रदर्शित किया गया। उसी साल उन्हें वेस्ट टेक्सास स्टेट नॉर्मल कॉलेज, कैनियन के कला विभाग का अध्यक्ष नामित किया गया। वहां उन्होंने गहन रंगों का उपयोग किया और नीले और हरे रंग के रंजकों के साथ सूर्योदय और सूर्यास्त पर काम किया.

Stieglitz के साथ प्यार का रिश्ता

Stieglitz उससे 20 साल बड़ी थी और अपने व्यक्तिगत और व्यावसायिक प्रशंसा से, उसने उसे वित्तीय सहायता की पेशकश की। उन्होंने न्यूयॉर्क में निवास और एक कार्यशाला भी प्रदान की। उन्होंने 1924 में शादी की.

कलाकार अमूर्त और अनमोल दृष्टि दोनों में उन्नत है। उन्होंने पूरे विस्तार का काम किया: उनके कैनवस में पत्ते, फूल और चट्टानें उभरीं। उस वर्ष में उन्होंने पहले से ही विशाल पुष्प विवरण, मैक्रो विज़न की 200 पेंटिंग काम किया था.

उस समय की आलोचना के अनुसार, प्रत्येक कार्य एक चिह्नित कामुकता द्वारा चिह्नित किया गया था; उसके लिए, यह उसकी भावनाओं की, उसकी आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति थी.

उन्होंने एंडरसन गैलरियों में एक संयुक्त प्रदर्शनी, फूल और तस्वीरें बनाईं। फिर उन्होंने ब्रुकलिन संग्रहालय में पूर्वव्यापी आयोजन किया। अगले वर्ष वह शेल्टन होटल की 30 वीं मंजिल पर चला गया और गगनचुंबी इमारतों की अपनी समीक्षा शुरू की: एक अंतरंग दृष्टि और शहर की रोशनी से चिह्नित.

हालाँकि, उनकी भावुक दुनिया जटिल थी। उन्होंने स्टीगलिट्ज़ को एक मालकिन की खोज की, इसलिए जॉर्जिया बीमार हो गया.

नए क्षितिज की खोज करें

प्यार की निराशा के कारण, उसने अपनी दोस्त रेबेका स्ट्रैंड के साथ न्यू मैक्सिको की यात्रा करने का फैसला किया। वहां वह माबेल डॉज लुहान के घर में बस गए, जिन्होंने उन्हें नई सीखने की प्रक्रियाओं के लिए समर्थन दिया.

न्यू मैक्सिको कलाकार के लिए प्रेरणा का सबसे अच्छा स्रोत बन गया। परिदृश्य और स्थापत्य स्थान सचित्र प्रेरणा के रूप बन गए.

1943 में उन्होंने शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में अपने काम के लिए पूर्वव्यापी योजना बनाई। तीन साल बाद न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मोमा ने एक और पूर्वव्यापी पेशकश की। व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट ने उनके सभी कार्यों को सूचीबद्ध करना शुरू किया.

पहले से ही उस क्षण में जॉर्जिया ओ'कीफ़े ने अमेरिकी कला के इतिहास में अपनी जगह को जीत लिया था। ग्रह के विभिन्न हिस्सों में साक्षात्कार और बातचीत ने इसके बाकी हिस्सों को चिह्नित किया.

1973 में, 86 वर्ष की आयु में, उन्होंने युवा जुआन हैमिल्टन को सहायक और देखभालकर्ता के रूप में काम पर रखा। लड़के ने उसे मिट्टी का काम सिखाया और उसे अपनी आत्मकथा लिखने में भी मदद की.

6 मार्च, 1986 को, वह 98 वर्ष की आयु में, सांता फ़े, न्यू मैक्सिको में अपने घर पर निधन हो गया। रैंचो फैंटेस्मा में उनके निवास में उनकी राख बिखरी हुई थी। उनका भाग्य, 76 मिलियन डॉलर की गणना, वह हैमिल्टन के लिए छोड़ दिया.

काम करता है

जॉर्जिया के काम में उच्च कामुक प्रतीकवाद के साथ फूलों की विशेषता थी। कलाकार द्वारा चित्रित कुछ पौधे योनि से संबंधित हैं। इन कार्यों में से हैं नीली रेखा, बपतिस्मा लेने वाले टुकड़ों के रूप में श्रृंखला संख्या 1.

इसके निर्माण में भी शामिल है गहरे नीले रंग, नंबर 2, काली परितारिका, गुलाबी ट्यूलिप और लाल खसखस, दूसरों के बीच में.

जैक में एक-Pulpit यह 1930 में बने विशालकाय फूलों की एक श्रृंखला थी। उनका एक महान योगदान एक दृष्टि और संवेदनशीलता का परिचय देना था जो कला के लिए विदेशी थे। यह पुरुषों के वर्चस्व वाली दुनिया में स्त्री जुनून से एक दृष्टिकोण था.

ऐसा ही न्यूयॉर्क के उनकी वास्तुशिल्प दृष्टि के साथ हुआ: वे एक ही समय में संरचना और परिदृश्य थे। उस समय, पुरुष आलोचना ने उस पर अपनी प्रतिक्रिया दी; उन्होंने यहां तक ​​कहा कि महिलाओं के पास आधुनिकता का सामना करने के लिए संसाधन नहीं थे.

अपने काम के साथ लाल आकाश के साथ काला पार (१ ९ २ ९) ओ’कीफी अन्यथा साबित होता है। इस टुकड़े में वह प्रकृति के सामने सभ्यता के परिणामस्वरूप एक महान क्रॉस दिखाता है। उसके लिए, यह कुंवारी पृथ्वी पर मानवता का प्रभाव है.

एक तीसरा महान सचित्र विषय न्यू मैक्सिको के परिदृश्य, हड्डियाँ, रेगिस्तानी फूल और लाशें थीं; रंग और आकार कामुकता के एक तांडव में.

स्वीकृतियां

जॉर्जिया ओ'कीफी टोटो ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कला के क्षेत्र में नारीवादी आंदोलन के लिए एक मार्ग को चिह्नित किया। 1966 में उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज का सदस्य बनाया गया.

1971 में उन्हें ब्रायन मावर कॉलेज में M. केरी थॉमस पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1973 में उन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय से मानद उपाधि प्राप्त की, और 1977 में उन्होंने राष्ट्रपति पद का पदक जीता.

उन्होंने 1993 में नेशनल हॉल ऑफ फेम फॉर वूमेन में कला का राष्ट्रीय पदक प्राप्त किया। 1996 में, अमेरिकी डाक सेवा ने इसे मनाने के लिए 32 प्रतिशत की मोहर जारी की.

अगले वर्ष उनके सम्मान में एक संग्रहालय का उद्घाटन सांता फे में उनके घर में किया गया था। इसके अलावा, जॉर्जिया के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं और अमेरिकी टेलीविजन पर कई वृत्तचित्र बनाए गए हैं।.

संदर्भ

1. बलोच, ए। एच। (2003)। और ... अब महिलाओं के "रूप" के लिए समय है: समकालीन दृश्य कलाओं में लिंग और निर्माण का विश्लेषण। समकालीन संस्कृतियों पर अध्ययन। लैटिन अमेरिका और कैरिबियन, स्पेन और पुर्तगाल के वैज्ञानिक पत्रिकाओं का नेटवर्क। से लिया गया: redalyc.org
2. रुबियो पेरेज़, आई (2001)। महिलाओं ने रूढ़िवादिता को तोड़ा: चित्रकारों को। मर्सिया के क्षेत्र का स्वायत्त समुदाय। प्रेसीडेंसी मंत्रालय महिलाओं और युवाओं के लिए क्षेत्रीय सचिवालय। पर पुनर्प्राप्त: digicarm.carm.es
3. सैंटियागो, जे.एम., फेरेरियो, और अन्य। (2014)। O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: 20 वीं सदी के चार महान कलाकारों में जुनून और पागलपन। गैलिसिया क्लिनिक। में पुनर्प्राप्त: dialnet.unirioja.es
4. (एस / डी) जॉर्जिया ओकीफी। में पुनर्प्राप्त: historyia-arte.com
5. अब्राम्स, डेनिस (2009)। महिलाओं की उपलब्धि जॉर्जिया ओ'कीफ़े। चेल्सी हाउस पब्लिशर्स। से लिया गया: books.google.es