नियोक्लासिकल मूर्तिकला मूल, विशेषताओं, प्रतिनिधियों और काम करता है

नवशास्त्रीय मूर्तिकला यह कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक थी जो सजावट, रंगमंच, साहित्य, संगीत और वास्तुकला की कलाओं से संबंधित पश्चिमी आंदोलनों का हिस्सा थीं.

यह कला ग्रीस और रोम की परंपराओं से प्रेरित थी। नैतिक सिद्धांतों के साथ संतुलित रचना का समर्थन करने वाले अर्जित सिद्धांत, जो रोकोको नामक सजावटी कला की विलक्षणताओं के खिलाफ गए थे.

इस प्रकार की मूर्तिकला के अधिकतम प्रतिपादकों की प्राचीन और क्लासिक शैली में बहुत रुचि थी। इसके अलावा, वे महान यथार्थवाद और उल्लेखनीय समरूपता की रचनाओं के लिए झुके हुए थे.

इस प्रकार की मूर्तिकला के लिए खुद को समर्पित करने वाले कलाकारों में, वे मिले: एंटोनियो कैनोवा, जीन-बैप्टिस्ट पिगले, जॉन फ्लैक्समैन और थॉमस बैंक। जिन देशों ने नवशास्त्रीय मूर्तिकला का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व किया वे थे इटली, डेनमार्क, फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, जर्मनी, रूस, स्पेन और पुर्तगाल.

सूची

• 1 मूल
  • १.१ पुरातात्विक खुदाई
  • 1.2 प्रबुद्धता का प्रभाव
  • १.३ रूप
  • 1.4 राजनैतिक धारणाएँ
• २ लक्षण
  • 2.1 अभिव्यक्ति
  • २.२ सामग्री और प्रक्रिया
  • 2.3 ग्रीस और रोम का प्रभाव
• 3 प्रतिनिधि और उत्कृष्ट कार्य
  • 3.1 एंटोनियो कैनोवा
  • 3.2 जीन-बैप्टिस्ट पिगेल
  • 3.3 जॉन फ्लैक्समैन
  • 3.4 थॉमस बैंक
• 4 संदर्भ

स्रोत

पुरातात्विक खुदाई

नियोक्लासिसिज्म रोम में अठारहवीं शताब्दी के मध्य में इटली के पोम्पी और हरकुलनियम शहरों के पुनर्वितरण के साथ पैदा हुआ था। पुराने महाद्वीप से कला के छात्रों द्वारा किए गए दौरे के लिए कलात्मक आंदोलन की लोकप्रियता पूरे यूरोप में फैल गई.

यह आंदोलन उसी ऐतिहासिक क्षण के निकट अधिक बल के साथ उभरा जिसमें ज्ञानोदय की अवधि अठारहवीं शताब्दी में विकसित हुई। यह उस समय के सबसे महत्वपूर्ण में से एक था, जैसे कि स्वच्छंदतावाद, जो यूरोप से एक कलात्मक आंदोलन भी था.

इस कलात्मक आंदोलन ने दृश्य कला के साथ अपना पहला कदम रखा, जिसने रोकोको डिजाइनों के लिए पूरी तरह से विपरीत शैली प्रस्तुत की। कुछ मूर्तिकारों ने, समय के अन्य कलाकारों के साथ, ग्रीक मूर्तिकार फ़िडियास के नक्शेकदम पर चले.

इसके बावजूद, मूर्तिकला मॉडल जो काम करते समय सबसे अधिक ध्यान में रखा गया था, हेलेनिस्टिक था। यह माना जाता है कि नियोक्लासिसिज्म के कलात्मक आंदोलनों का मतलब कुछ शैलियों के पुनरुद्धार और एक विषय है जो क्लासिक से प्रेरित था और जिसने विज्ञान और ज्ञानोदय दोनों के विकास को प्रतिबिंबित किया था।.

आज तक, कुछ कलाकारों द्वारा नियोक्लासिकिज़्म की विशिष्ट कला का उपयोग किया जाता है.

प्रबुद्धता का प्रभाव

प्रबुद्धता के आंदोलन द्वारा उत्पन्न आदर्शों से नवशास्त्रीय मूर्तिकला का जन्म हुआ, जिसने व्यक्तिगत और सामाजिक विकास को प्राप्त करने के लिए नैतिकता के उपयोग के महत्व पर प्रकाश डाला। इसके अलावा, इसने धर्म द्वारा लोगों के मन में बनाए गए अंधविश्वासों का मुकाबला करने की कोशिश की.

दूसरी ओर, उस समय के शिक्षाविदों ने विज्ञान में अधिक रुचि विकसित की। सैद्धांतिक प्रगति, जैसे कि कला पर कुछ प्रकाशनों का निर्माण और कलात्मक संग्रहों का निर्माण, समाज को अतीत के बारे में अपने ज्ञान को शिक्षित और विस्तारित करने में मदद करता है, जिससे रुचि पैदा होती है.

इसके अलावा, पोम्पेई और हेरुकेनियम के शहरों की पुनर्वितरण की अनुमति दी गई, खुदाई प्रक्रिया के दौरान, उन आबादी से संबंधित टुकड़ों को निकालने के लिए जो उनमें थी, जिससे उस समाज के ज्ञान को बढ़ाने में मदद मिली.

इन अग्रिमों के बाद क्लासिक कला के लिए रुचि बढ़ गई, क्योंकि कलात्मक अभिव्यक्तियाँ अधिक ठोस आधारों पर भरोसा करने लगीं। यूनानियों और रोमनों की कला के बीच अंतर स्थापित करने के लिए, उन्होंने एक अस्थायी रेखा विकसित करने की अनुमति दी.

आकार

नियोक्लासिकिज्म के कलात्मक आंदोलनों, जिसके बीच मूर्तिकला पाई गई थी, कला इतिहासकार और पुरातत्वविद जोहान जोचिम विंकेलमैन द्वारा प्रकाशित दो पुस्तकों के लिए एक निश्चित रूप प्राप्त हुआ।.

Winckelmann के प्रभावशाली टुकड़े के रूप में जाने जाते थे चित्रकला और मूर्तिकला में यूनानी कार्यों की नकल पर विचार (1750) ई प्राचीन कला का इतिहास (1764)। ये ग्रंथ प्राचीन ग्रीक और रोमन कला के बीच स्पष्ट अंतर स्थापित करने वाले पहले थे.

लेखक ने अपनी रचनाओं को बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए उस समय के कलाकारों को आमंत्रित करने के लिए ग्रीक मूर्तिकला की प्रशंसा की। उन्होंने आश्वासन दिया कि ग्रीक कला ने प्रकृति की एक सुंदर अभिव्यक्ति की अनुमति दी, साथ ही साथ इसकी सुंदरता के आदर्श भी.

राजनीतिक धारणाएं

यह माना जाता है कि इन मूर्तियों में राजनीति से संबंधित निहितार्थ थे; क्योंकि ग्रीस की संस्कृति और लोकतंत्र, साथ ही साथ रोम गणराज्य, वे आधार थे जिन्होंने कलाकारों को प्रेरित किया कि वे नवसाम्राज्यवाद को दूर करें.

इस कारण से, यह माना जाता है कि फ्रांस और अमेरिका जैसे कई देशों ने इसे एक मॉडल के रूप में अपनाने के लिए कलात्मक आंदोलन का उपयोग किया, जो दोनों देशों की राज्य नीति के साथ होगा।.

सुविधाओं

expressivity

नियोक्लासिकल मूर्तिकला के विरोधियों ने अपने कामों को इस तरह से अंजाम दिया कि वे एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजना और एक उल्लेखनीय संतुलन तक पहुंच गए। यह मुख्य रूप से रोकोको कलात्मक अभिव्यक्तियों की शैलियों को एक तरफ छोड़ने के इरादे के कारण था.

उस समय के कामों ने विशेषताओं को प्रस्तुत किया जो पुराने और क्लासिक के लिए कलाकारों के हित को प्रदर्शित करते थे.

सामग्री और प्रक्रिया

इस आंदोलन के कलाकारों ने दो मुख्य प्रकार की सामग्री के साथ मूर्तियां बनाईं: कांस्य और सफेद संगमरमर। इन तत्वों को व्यापक रूप से उनकी विशाल उपलब्धता के लिए प्राचीनता में उपयोग किया गया था। हालांकि, ऐसे रिकॉर्ड हैं जो इंगित करते हैं कि कुछ कलाकारों ने अन्य प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया था.

एक्सपोर्टरों में बड़ी संख्या में ऐसे लोग थे जिन्होंने काम को अंजाम देने में उनकी मदद की, ज्यादातर काम करने के लिए इसलिए कि मूर्तिकार केवल उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए काम के अंतिम विवरण को परिभाषित करेगा।.

ग्रीस और रोम का प्रभाव

रोम में नियोक्लासिकिज्म का जन्म रोमन आदर्शों में अपनी नींव रखने के लिए नियोक्लासिकल मूर्तिकला के लिए एक महत्वपूर्ण कारक था। कुछ प्लास्टिक कलाकारों ने नियोक्लासिक काल के दौरान कुछ हेलेनिस्टिक मूर्तियों की रोमन प्रतियां बनाईं.

उस समय के मूर्तिकारों ने उसके टुकड़ों को उकेरा ताकि वे हेलेनिक और रोमन कलात्मक आदर्शों में उनकी रुचि को प्रतिबिंबित करें.

प्रतिनिधि और उत्कृष्ट कार्य

एंटोनियो कैनोवा

नवशास्त्रवाद के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक माना जाता है, एंटोनियो कैनोवा एक इतालवी मूर्तिकार था जो नवंबर 1757 में पैदा हुआ था। कलाकार ने मूर्तिकला के साथ एक महत्वपूर्ण संबंध बनाए रखा क्योंकि वह 11 साल की उम्र में दूसरे मूर्तिकार के साथ काम करना शुरू कर दिया था।.

उन्होंने जो मूर्तियां बनाईं, वे एक महत्वपूर्ण यथार्थवाद का प्रतिनिधित्व करती थीं, जिसकी एक सतह विस्तार से बनी थी। इसके कारण कलाकार को अपने काम को करने के लिए वास्तविक मानव सांचों का उपयोग करने का आरोप लगाया गया.

मूर्तिकार के रूप में उनके प्रदर्शन ने उन्हें क्लेमेंटे XIV और क्लेमेंट XIII के चबूतरे के लिए मूर्तियां बनाने की अनुमति दी.

वीनस विक्ट्रीक्स और इनुस विलेडर वाई मिनोटारो

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, थेनस विजेता और मिनोटौर, यह उस समय के लिए एक कलात्मक क्रांति थी। टुकड़ा ने मूर्तिकला के संबंध में बारोक युग के अंत को परिभाषित किया और बड़े पैमाने पर परियोजनाओं की प्राप्ति के लिए एक ग्रीक शैली का चलन स्थापित किया।.

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक नेपोलियन बोनापार्ट की बहन, पॉलीन बोरघेस की बनाई गई मूर्ति थी, जिसे इस रूप में जाना जाता था शुक्र विजय. टुकड़ा लगभग नग्न सोफे पर महिला को दिखाते हुए दिखाता है; यह एक क्लासिक शैली और एक समकालीन चित्र के साथ एक देवी के बीच मिश्रण जैसा दिखता है.

जीन-बैप्टिस्ट पिगेल

नवशास्त्रीय मूर्तिकला का एक अन्य महत्वपूर्ण आंकड़ा, पिगेल एक फ्रांसीसी मूर्तिकार था जो जनवरी 1714 में पैदा हुआ था। कलाकार मुख्य रूप से शैलियों की विविधता और उनके कार्यों की मौलिकता के लिए जाना जाता था; यह माना जाता है कि उनकी मूर्तियां, अधिकांश समय, विशेषताओं को साहसी और आकर्षक माना जाता है.

पिगले ने उम्र में आने पर एक कलाकार बनने के लिए औपचारिक शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया.

वोल्टेयर नग्न

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था वोल्टेयर नग्न, और इसका उद्देश्य भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक दार्शनिक के रूप में जाना जाता है.

इसे बनाने के लिए, मूर्तिकार ने दार्शनिक के रूप में उसी उम्र के एक युद्ध के दिग्गज की छवि का संदर्भ लिया। हालांकि पहले तो इस विचार ने अस्वीकृति उत्पन्न की, इसे जल्द ही स्वीकार कर लिया गया.

वोल्टेयर के प्रतिनिधित्व ने उनकी शारीरिक रचना में व्यक्त यथार्थवाद के लिए जनता के बीच सकारात्मक प्रभाव डाला.

जॉन फ्लैक्समैन

इंग्लैंड में नियोक्लासिकल मूर्तिकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक के रूप में जाना जाता है, जॉन फ्लैक्समैन का जन्म जुलाई 1755 में हुआ था। शास्त्रीय साहित्य का उनका अध्ययन भविष्य के काम के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत था।.

इस कलाकार ने अपनी रचनाओं को एक नैतिक अर्थ प्रदान करने के लिए, दोहराया अवसरों पर, की मांग की। इसके अलावा, कई टुकड़ों का धार्मिक अर्थ भी था.

अथमास का रोष

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक मूर्तिकला थी जिसे उन्होंने नाम से प्राप्त किया था अथमास का रोष. इसके अलावा, उन्होंने मैन्सफील्ड के अर्ल द्वारा बनाए गए एक स्मारक के लिए डिजाइन बनाए, जिससे उन्हें बड़े पैमाने पर मूर्तिकार के रूप में प्रतिष्ठा मिली.

काम बताता है, एक छवि के साथ, राजा अठमास की भयानक कहानी, जो बदला लेने की देवी के पास है.

थॉमस बैंक

वह एक अंग्रेजी मूर्तिकार था, जिसका जन्म दिसंबर 1735 में हुआ था। उसने अपने पिता का धन्यवाद करना सीख लिया और कम उम्र में लकड़ी को तराशने का ज्ञान प्राप्त कर लिया।.

गतिविधि ने थॉमस बैंकों को मूर्तिकला के करीब लाया, क्योंकि कई बार जब उनके पास करने के लिए कुछ नहीं होता था, तो उन्होंने शिल्प को दूसरे मूर्तिकार से सीखा। वह पहले अंग्रेजी मूर्तिकार थे जिन्होंने एक चिह्नित दोष के साथ नियोक्लासिकल कार्य किया था.

कलाकार ने शास्त्रीय कविता का आनंद लिया, एक शगल जो बैंकों के लिए प्रेरणा का स्रोत बनकर आया.

शेक्सपियर को पेंटिंग और कविता से सहायता मिली

थॉमस बैंक्स के सबसे मान्य कामों में से एक था शेक्सपियर को पेंटिंग और कविता से सहायता मिली, एक मूर्ति जिसे नाटककार के घर भेजा गया था। टुकड़ा को लंदन की सड़क पर स्थित बॉयडेल शेक्सपियर गैलरी में रखा गया था.

इसे न केवल यूनाइटेड किंगडम में, बल्कि यूरोप में नियोक्लासिकल मूर्तिकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है.

संदर्भ

1. क्लासिकिज्म एंड नियोक्लासिकिज्म, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, (n.d.)। Britannica.com से लिया गया
2. नियोक्लासिकल मूर्तिकला, स्पेनिश में विकिपीडिया, (n.d)। Wikipedia.org से लिया गया
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