तकनीकी कलात्मक विधानसभा, प्रकार और विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकार

कलात्मक संयोजन यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें कला के कार्यों के निर्माण में रोजमर्रा की वस्तुओं को शामिल करना शामिल है। यद्यपि ये वस्तुएं एक टुकड़े के घटकों के रूप में उपयोग किए जाने पर एक कलात्मक या महत्वपूर्ण मूल्य प्राप्त करती हैं, वे हमेशा एक या दूसरे तरीके से अपनी पहचान बनाए रखती हैं।.

यह एक शब्द नहीं है जो केवल त्रि-आयामी कार्यों पर लागू होता है। कई मामलों में, कलात्मक असेंबली का एक काम उन वस्तुओं के साथ बनाए गए फ्लैट निर्माणों को भी संदर्भित कर सकता है जो समाचार पत्र में विकृति या सर्वेक्षण प्रस्तुत नहीं करते हैं।.

एक सांस्कृतिक और बौद्धिक आंदोलन का उल्लेख करने के लिए कलात्मक सभा का शब्द पिछली शताब्दी के मध्य में गढ़ा गया था। यह आंदोलन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया भर के कई प्लास्टिक कलाकारों के हाथ से निकला.

बीसवीं शताब्दी से बहुत पहले से मानवता के विभिन्न संस्कृतियों में विधानसभा की तारीख के अन्य रूप। हालाँकि, यह शब्द विशेष रूप से उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध और बीसवीं सदी की शुरुआत की कलात्मक कृतियों को संदर्भित करता है, और बाद में सभी को प्रेरित करता है.

सूची

• 1 तकनीक और इसकी विशेषताएं
  • १.१ सृष्टि
  • 1.2 कलात्मक प्रभाव
  • 1.3 सामग्री का उपयोग
  • 1.4 आकार
• 2 प्रकार
  • २.१ कोलाज
  • २.२ मूर्तियां
• 3 चुनिंदा कलाकार
  • 3.1 अरमांडो रेवरोन
  • 3.2 लुईस नेवेलसन
  • ३.३ जार्ज ब्रैक
  • ३.४ अम्बर्टो बोकोनि
• 4 संदर्भ

तकनीक और इसकी विशेषताएं

सृजन

कला का एक विधानसभा कार्य बनाने की तकनीक काफी विविध है। कलाकार किसी भी प्रकार की तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, जब तक कि कलात्मक दृश्य में असामान्य वस्तुओं का उपयोग करके कला का काम नहीं बनाया जाता है.

उदाहरण के लिए, काम में एक '38 चकमा की रियर सीट, एडवर्ड किन्होलज़ ने बड़े पैमाने पर एक विशेष परिदृश्य का प्रतिनिधित्व किया, लगभग पूर्ण वाहन और अन्य वस्तुओं जैसे कि खाली बीयर की बोतलें, पूर्व-रिकॉर्डेड संगीत और केबल का उपयोग करते हुए.

बदले में, पाब्लो पिकासो जैसे अन्य कलाकारों ने स्वयं छोटे स्तर के विधानसभा कार्यों का निर्माण किया, जैसा कि उनके कुछ जीवन जीवन में अनुकरणीय था.

कलात्मक प्रभाव

कलात्मक संयोजन की शैली में किए गए सबसे महत्वपूर्ण योगदान को कई उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा दिया गया था, जिनकी व्यक्तिगत विशेषताओं ने एक शैली को आकार दिया, जो कि अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया, जैसे कि साल बीत गए।.

यही कारण है कि कलात्मक विधानसभा के पहले कार्यों में उत्तर आधुनिकता का स्पर्श है। ये आधुनिक वस्तुओं के उपयोग और दिन-प्रतिदिन या, कई मामलों में, इन समान वस्तुओं की छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इनमें बक्से, पुराने जूते, सेम के डिब्बे, मशीनों के हिस्से और कई अन्य शामिल हैं.

सामग्री का उपयोग

कलात्मक विधानसभा की मुख्य विशेषताओं में से एक सामग्री का उपयोग है जो कला के कार्यों को बनाने के लिए एक कलात्मक उद्देश्य के साथ नहीं बनाई गई थी.

अर्थात्, असेंबली में जिन वस्तुओं का उपयोग किया जाता है, वे हमेशा ऐसी वस्तुएँ होती हैं जिनका कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है, लेकिन सभी का एक विशिष्ट तरीके से संचय करना एक कला का काम करता है.

संक्षेप में, एक विधानसभा बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली वस्तुएं प्राकृतिक, पूर्वनिर्मित या निर्मित हो सकती हैं। महत्वपूर्ण बात यह है कि कला के कार्यों के निर्माण के लिए उपयोग किए जाने वाले मुख्य उद्देश्य के रूप में उनका उद्देश्य नहीं है, लेकिन अलग-अलग उद्देश्य हैं.

आकार

कलात्मक असेंबली का एक काम आकार में भिन्न हो सकता है और यह छोटी रचनाओं तक सीमित नहीं है, जैसे कि छोटे अनुपात के चित्र और मूर्तियां। वास्तव में, इन कार्यों को बनाने वाले कलाकार यह तय करने के लिए जिम्मेदार हैं कि उनके पास किस आकार का होगा। आकार प्रत्येक कलाकार द्वारा अपनी रचना को आकार देने के लिए उपयोग की जाने वाली वस्तुओं से प्रभावित होता है.

अपने काम में हर चीज का समय, अरमान द्वारा पेरिस में निर्मित, एक टॉवर बनाने के लिए कलाकार बड़ी संख्या में घड़ियों का उपयोग करता है.

यह कार्य बहुमुखी प्रतिभा के उदाहरण का प्रतिनिधित्व करता है जिसके साथ कलात्मक विधानसभा का इलाज किया जा सकता है, क्योंकि उपयोग की जाने वाली वस्तुओं के आकार और जिस तरह से उन्हें कला का काम बनाने के लिए रखा जाता है वह एक विशेष पहचान और आकार देता है प्रत्येक कलात्मक टुकड़ा.

टाइप

कोलाज

रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करने वाले कोलाज कलात्मक संयोजन के एक स्पष्ट प्रतिनिधित्व हैं। इस तकनीक का उपयोग करने वाले मुख्य कलाकारों में से एक जीन डबफेट था। वास्तव में, यह वह था जिसने विधि को "असेंबली" का नाम दिया था, छवियों के संयोजन के रूप में अपनी पहली कोलाज का नामकरण करके.

मूर्तियां

मूर्तिकला कलात्मक संयोजन का प्रतिनिधित्व बनाने का सबसे स्पष्ट तरीका है। इस तकनीक का उपयोग करने वाले कई कलाकार बड़े पैमाने पर काम करने की प्रवृत्ति रखते हैं, यह देखते हुए आसानी से वस्तुओं को बड़े वातावरण में अनुकूलित किया जा सकता है।.

असेंबली की तकनीक कलाकारों को इस तरह से काम करने की संभावना देती है जिसमें पेंटिंग हमेशा इसकी अनुमति नहीं देती है और इसलिए, रोजमर्रा की वस्तुओं से बनी मूर्तियां बनाना आम बात है.

चुनिंदा कलाकार

अरमांडो रेवरन

अरमांडो रेवरोन वेनेजुएला के एक कलाकार थे। वह कलात्मक संयोजन बनाने के लिए प्राकृतिक तत्वों (जैसे बांस) का उपयोग करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे.

एक कलाकार के रूप में अपने जीवन के प्रारंभिक चरण के दौरान वह शहर के बाहरी इलाके में एक छोटी सी झोपड़ी में चले गए। इससे उसे प्रकृति के रूपक से जुड़ना पड़ा; उनके कार्य ने इस बिंदु से प्राकृतिक तत्वों को प्रस्तुत करना शुरू किया। उनका लक्ष्य सूर्य के प्रभाव के तहत प्रकृति का प्रतिनिधित्व करना था.

लुईस नेवेलसन

लुईस नेवेलसन एक अमेरिकी कलाकार थे, जो कि सार अभिव्यक्ति के उद्भव के बाद बाहर खड़े थे। उनकी सबसे प्रासंगिक रचनाएं लकड़ी से बना कलात्मक संयोजन थीं जो उन्होंने खुद शहर से एकत्र की थीं। इस लकड़ी से, नेवलसन ने कलात्मक महत्व के साथ स्मारकीय कृतियों का निर्माण किया.

जार्ज ब्रैक

फ्रांसीसी मूल के जॉर्जेस ब्राक, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक थे। पाब्लो पिकासो के साथ, वह दुनिया भर में क्यूबिस्ट आंदोलन के संस्थापकों में से एक थे.

यद्यपि उनका मुख्य फोकस क्यूबिस्ट कार्यों का विकास था, उन्होंने कलात्मक संयोजन के रूप में कोलाज की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने महान कल्पना के कार्यों को बनाने के लिए मजबूत रंगों और विशिष्ट आकृतियों का उपयोग किया। ब्रैक ने अपने करियर में एक भी कलात्मक शैली का पालन नहीं किया, लेकिन कभी भी क्यूबिज़्म नहीं छोड़ा.

अम्बर्टो बोकोनि

Umberto Boccioni एक प्रभावशाली इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार थे। उन्हें कलात्मक भविष्यवाद के मुख्य संस्थापकों में से एक माना जाता है। ब्रेक और पिकासो की रचनाओं में उनकी कला को प्रेरित किया, जिससे काफी जटिल विधानसभाओं का विकास हुआ.

कम समय रहने के बावजूद (उनकी 33 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), उनकी कला ने भविष्य में कई पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित करने का काम किया.

संदर्भ

1. संयोजन कला, दृश्य कला विश्वकोश, (n.d)। Visual-arts-cork.com से लिया गया
2. संयोजन, टेट आर्ट गैलरी, (n.d)। Tate.org से लिया गया
3. असेंबल - आर्ट, इनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, 2018. ब्रिटानिका डॉट कॉम से लिया गया
4. Umberto Boccioni, कला इतिहास, (n.d)। Theartstory.org से लिया गया
5. लुईस नेवेलसन, कला इतिहास, (n.d)। Theartstory.org से लिया गया
6. आर्मंडो रेवरोन, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, 2018. ब्रिटानिका डॉट कॉम से लिया गया
7. जॉर्जेस ब्राक, जॉर्जेस ब्रेक आधिकारिक वेबसाइट, (n.d)। Georgesbraque.org से लिया गया
8. असेंबल की परिभाषा, शेली एसाक की कला इतिहास शब्दावली, 2017. सोचा से लिया गया है