माइनर या एप्लाइड आर्ट्स हिस्ट्री एंड टाइप्स

मामूली कला या लागू कला वे हैं जिनका व्यावहारिक उपयोग है, केवल कलात्मक के अलावा, इसके सभी विस्तार में। उन्हें मामूली सजावटी कला, सुनार और सामान्य रूप से हर चीज में वर्गीकृत किया गया है जो कलात्मक तत्वों को सामान्य उपयोग की वस्तुओं से जोड़ता है.

नाबालिग कला और तथाकथित ललित कला के बीच का अंतर ग्रीस से आता है। यद्यपि कुछ हद तक अपमानजनक नज़र है या कम से कम छोटी कलाओं को कम करके आंका है, लेकिन सच्चाई यह है कि ये इतिहास में प्रमुख कलाओं के रूप में मौजूद हैं.

वास्तव में, कुछ प्रागैतिहासिक निर्माण जो आज जाते हैं, वे पूरी तरह से लागू कला के भीतर फिट हो सकते हैं। यह किसी भी रोमन एम्फ़ोरा, या कुछ उपकरणों और उपकरणों के मामले में खूबसूरती से काम करता है, जो पूर्व हिस्पैनिक सभ्यताओं के सदस्यों को छोड़ देता है.

समय बीतने के साथ, पहले औद्योगिक क्रांति के दौरान और फिर एक अधिक आधुनिक युग में, अवधारणा अपने कार्यों की सीमा का विस्तार कर रही है। ऐसे विद्वान हैं जो मानते हैं कि दृश्य कला, जैसे कि फोटोग्राफी और फिल्म, को मामूली कलाओं में शामिल किया जाना चाहिए, जबकि अन्य असहमत हैं.

लागू कला के भीतर कई श्रेणियां हैं, हालांकि सभी को विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल नहीं होने की विशेषता है। इस तरह की कला की सबसे प्रासंगिक विशेषताओं में से एक यह है कि इसकी कार्यक्षमता बहुत स्पष्ट है। लागू कलाओं के भीतर, सभी डिजाइन तौर-तरीके बाहर खड़े हैं, या यहां तक ​​कि वास्तुकला से संबंधित हैं.

सूची

• 1 लागू या मामूली कला का इतिहास
  • 1.1 अवधारणा के मूल
  • 1.2 मध्य युग
  • 1.3 नियोक्लासिज्म
  • 1.4 औद्योगिक क्रांति
  • 1.5 कला और शिल्प
  • 1.6 वीं शताब्दी
  • 1.7 सेंचुरी XXI
• 2 लागू कला के प्रकार अधिक प्रतिनिधि
  • २.१ स्थापत्य
  • २.२ फैशन डिजाइन
  • 2.3 ग्राफिक डिजाइन
  • 2.4 औद्योगिक डिजाइन
  • 2.5 उत्कीर्णन और शिल्प
  • 2.6 विज्ञापन
  • 2.7 फोटोग्राफी
• 3 संदर्भ

लागू या मामूली कला का इतिहास

अवधारणा की उत्पत्ति

इसकी परिभाषा के अनुसार, प्रागितिहास के बाद से पहले से ही मामूली कलाएं थीं; हालाँकि, यह यूनानी थे जिन्होंने सैद्धांतिक भेद किया था। इस प्रकार, उनके लिए ललित कला (या वरिष्ठ) शारीरिक संपर्क के बिना, दृष्टि और श्रवण द्वारा आनंद लिया गया था.

इसके विपरीत, नाबालिग कला को सराहना पाने के लिए अन्य इंद्रियों की आवश्यकता थी। उदाहरण के लिए, उन्होंने परफ्यूमरी या गैस्ट्रोनॉमी के बारे में बात की। बाद में यह अवधारणा थोड़ी अलग थी, इस बात पर जोर देते हुए कि क्या निर्मित का कोई उपयोगी उपयोग था या यदि यह केवल कलात्मक था.

मध्य युग

मध्य युग में लागू कलाएं अपना पहला आवेग प्राप्त करती हैं। एक ओर, यह शिल्प गिल्ड की उपस्थिति के कारण है, जो कार्यशालाओं का निर्माण करते हैं और अपने श्रमिकों को विशेषज्ञ बनाते हैं। दूसरी ओर, पूंजीपति वर्ग का उदय, नए ग्राहकों को प्रभु या चर्च से परे होने की अनुमति देता है.

रोमनस्क्यू के दौरान लगभग सभी कार्यों का धार्मिक उद्देश्य था। इस प्रकार, अवशेषों, जंजीरों या अन्य तत्वों का नाम दिया जा सकता है। जब पैसे के साथ ग्राहकों को किस्मत में, लगभग सभी सोने और कीमती पत्थरों का इस्तेमाल किया.

टेक्सटाइल डिजाइन भी बहुत बल लेता है। न केवल कपड़े के लिए, बल्कि घरों या शक्तिशाली के महल के लिए सुंदर टेपेस्ट्री के साथ भी। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली सामग्रियों में ऊन और भांग शामिल हैं, और बाद में रेशम और प्राच्य लिनन को शामिल किया गया है.

गॉथिक में, बिना किसी संदेह के जो सबसे अधिक खड़ा है, वह महान कैथेड्रल के निर्माण के साथ वास्तुकला है। लेकिन यह न केवल इमारत थी जो गिना गया था, बल्कि सभी सजावट भी थी: सना हुआ ग्लास खिड़कियों से मूर्तियों तक.

फर्नीचर का निर्माण आर्थिक सुधार से लाभान्वित होता है, जैसे कि समृद्ध रूप से सजाए गए टेपेस्ट्री.

नियोक्लासिज्म

एक और ऐतिहासिक अवधि जिसमें नाबालिग कला एक महान शोभा देती थी, नवसाक्षरों के दौरान थी। 1750 से सजावटी कलाएं तेजी से आगे बढ़ती हैं, खासकर इंग्लैंड और फ्रांस में.

शैली काफी गंभीर थी, यहां तक ​​कि ठंड भी। सरल और सपाट आकृतियों का उपयोग किया गया था, शायद पिछली रोकोको शैली के उत्तर के रूप में, शैलीगत अतिरंजना से भरा हुआ.

औद्योगिक क्रांति

मैनुअल और कारीगर उत्पादन से औद्योगिक उत्पादन तक; यह इन कलाओं पर औद्योगिक क्रांति का प्रभाव है। तब से इन वस्तुओं का बड़े पैमाने पर उत्पादन संभव था, जो आम जनता को नसीब होती थी। अपने शुरुआती वर्षों में भी कुछ रुचि सजावट में खो जाती है और पूरी तरह से उपयोगितावादी वस्तु बन जाती है.

केवल अमीर ही हस्तनिर्मित उत्पादों का खर्च उठा सकते थे, अब तक चली एक प्रवृत्ति का उद्घाटन: औद्योगिक पर निर्मित शिल्प कौशल का उच्चतम मूल्य.

कला और शिल्प

यह आंदोलन 19 वीं सदी के 60 और 70 के दशक के बीच शुरू होता है। इसके नाम का अर्थ पहले से ही इसके उद्देश्यों के बारे में एक संकेत देता है: कला और शिल्प। इस प्रकार, औद्योगिक क्रांति के समकालीनों ने लागू कलाओं को जो थोड़ा महत्व दिया है, उसे देखते हुए, इस वर्तमान के निर्माता उन्हें एक नया धक्का देने की कोशिश करते हैं.

इस तरह, उन्होंने कारीगर के काम पर लौटने की कोशिश की, पारंपरिक में लौटने की कोशिश की। उनके लिए, कला उतनी ही सुंदर होनी चाहिए, जितनी उपयोगी हो, एक-दूसरे के साथ नहीं.

20 वीं शताब्दी

बीसवीं शताब्दी एक तकनीकी और भौतिक क्रांति प्रस्तुत करती है जैसा इतिहास में पहले कभी नहीं हुआ। डिज़ाइन, इसके सभी रूपों में, लागू कला के आधार के रूप में समेकित है.

इसके बावजूद, वस्तुओं का बड़े पैमाने पर उत्पादन बढ़ रहा था, लेकिन अब खरीदार के लिए सुंदर होने का स्पष्ट इरादा है.

बॉहॉस और विशेष रूप से, आर्ट डेको जैसे आंदोलन, निश्चित रूप से यह मानते हैं कि समाज में सजावटी कलाएं स्थापित हैं.

आर्ट डेको द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक बहुत महत्वपूर्ण था और ग्राफिक कला में घुमावदार लाइनों और फर्नीचर में ज्यामितीय लाइनों की विशेषता थी.

21 वीं सदी

दशक 21 वीं सदी के अब तक रहते थे, छोटी कलाओं की विशेषताओं में बहुत अधिक परिवर्तन नहीं हुआ है.

जैसा कि यह लंबे समय से हो रहा है, औद्योगिक स्तर पर बनाई गई वस्तुएं, हालांकि वे सुंदर हैं, वे हाथ से बनाए गए लोगों से अलग हैं, जिसके लिए उन्हें अधिक मूल्य दिया जाता है.

केवल एक जोड़ी स्थापत्य शैली, उच्च तकनीक और डिकंस्ट्रक्टिविज्म, ने पिछली शताब्दी की विरासत को तोड़ दिया है, तथाकथित आधुनिक कला की प्रबलता के साथ.

लागू कला के प्रकार अधिक प्रतिनिधि

ग्रोसो मोडो आप मामूली या लागू कला के भीतर कई अलग-अलग श्रेणियों के बारे में बात कर सकते हैं:

आर्किटेक्चर

इन कलाओं के भीतर इसे शामिल करने के लिए कोई आम सहमति नहीं है, लेकिन इसका एक निस्संदेह दोहरा कार्य है: सौंदर्यशास्त्र और उपयोगिता.

फैशन डिजाइन

खासकर जब से बीसवीं सदी सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गई है। श्रृंखला में निर्मित कपड़े और कैटवॉक के लिए तैयार किए गए मॉडल के बीच अंतर करना आवश्यक है, जो कि कला की अवधारणा के बहुत करीब है.

ग्राफिक डिजाइन

यह इस प्रकार की कला के नए परिवर्धनों में से एक है। यह नई तकनीकों में सबसे अधिक उपयोग में से एक है.

औद्योगिक डिजाइन

यह औद्योगिक उत्पादों का डिज़ाइन है। खरीदारों का ध्यान आकर्षित करने के लिए आकर्षक बनने की कोशिश करें.

उत्कीर्णन और शिल्प

प्लास्टिक कला के बीच सूचीबद्ध, अभी भी इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि उन्हें मामूली कलाओं में से किस पर विचार करना है.

विज्ञापन

यह सबसे हालिया छोटी कलाओं में से एक है। इसे इस तरह से माना जाता है क्योंकि विज्ञापन के टुकड़ों को सुंदर कलात्मक तत्वों के साथ लोड किया जा सकता है ताकि वे प्राप्तकर्ताओं के लिए अधिक हड़ताली हों और संदेश यथासंभव कुशलता से प्रसारित हो।.

फोटोग्राफी

हालांकि रचनात्मक या कलात्मक फोटोग्राफर इस वर्गीकरण से सहमत नहीं हैं, अधिक से अधिक सिद्धांत लागू कलाओं के भीतर फोटोग्राफी करते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि इस कला में स्थितियों और विभिन्न संदर्भों को पंजीकृत करने के लिए एक उपकरण के रूप में एक स्पष्ट कार्यक्षमता है.

संदर्भ

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