नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर उत्पत्ति, विशेषताओं, प्रतिनिधियों और उनके कार्यों

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर यह एक स्थापत्य शैली थी जो अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में निर्मित हुई थी। इस प्रकार की वास्तुकला, अपने शुद्धतम रूप में, शास्त्रीय या ग्रीको-रोमन वास्तुकला के पुनर्जागरण की विशेषता थी.

दूसरी ओर, नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर ज्यादातर ब्रांड नई बारोक और रोकोको की सजावटी लपट के बाद ऑर्डर और तर्कसंगतता में वापसी को चिह्नित करने के लिए जाना जाता है। प्राचीन सादगी के लिए नया स्वाद बारोक और रोकोको शैलियों की ज्यादतियों के खिलाफ एक प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करता था.

इसके अलावा, यह पैमाने की महानता, ज्यामितीय आकृतियों की सादगी, ग्रीक ऑर्डर (विशेष रूप से डोरिक), स्तंभों का नाटकीय उपयोग, रोमन विवरण और सफेद में दीवारों के लिए वरीयता द्वारा विशेषता थी।.

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोप के अधिकांश देशों की लगभग सभी नई वास्तुकला, संयुक्त राज्य अमेरिका और औपनिवेशिक लैटिन अमेरिका ने नवशास्त्रीय भावना को प्रतिबिंबित किया। वर्तमान में, नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर दुनिया में सबसे लोकप्रिय निर्माण शैलियों में से एक है.

कई संदर्भों के अनुसार, औद्योगिक क्रांति 19 वीं सदी में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के प्रसार के लिए सबसे प्रभावशाली कारकों में से एक थी; उस समय के जीवन शैली में परिवर्तन ने यह हासिल किया कि शैली यूरोप और अमेरिका के कुछ हिस्सों द्वारा विस्तारित हुई.

सूची

• 1 मूल
  • 1.1 बैरोक और शास्त्रीय कला के लिए प्रतिक्रिया
  • 1.2 पल्लडियन वास्तुकला का प्रभाव
  • 1.3 प्रबुद्धता का प्रभाव
  • १.४ नवशास्त्रवाद का विस्तार
• २ लक्षण
  • 2.1 बैरोक और रोकोको का विरोध
  • २.२ क्लासिक तत्व
  • 2.3 नवसाम्राज्यवादी शहरीवाद
• 3 फ्रांस में
  • 3.1 फ्रांसीसी नवशास्त्रीय वास्तुकला की उत्पत्ति
  • 3.2 फ्रांस में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का विकास
• 4 स्पेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर
  • 4.1 मूल और स्पेनिश नियोक्लासिकल वास्तुकला का इतिहास
  • 4.2 स्पेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का विकास
• 5 प्रतिनिधि और उनके कार्य
  • 5.1 फ्रांसिस्को सबातिनी
  • 5.2 पुएर्ता डे अल्क्ला
  • 5.3 जैक्स जर्मेन सूफ्लोट
  • 5.4 पेरिस पेंथियन
• 6 संदर्भ

स्रोत

बैरोक और शास्त्रीय कला के लिए प्रतिक्रिया

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर (अठारहवीं शताब्दी) के शुरुआती रूपों में बारोक के साथ समानांतर में वृद्धि हुई। इस अंतिम शैली की असाधारण विशेषता के लिए यह एक तरह के सुधार के रूप में काम करता है.

नियोक्लासिकिज़्म को रोम की कलाओं की "शुद्धता की ओर लौटने" का पर्याय माना जाता था, जो कि प्राचीन यूनानी कलाओं की आदर्श धारणा और 16 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण काल ​​के छोटे पैमाने पर था।.

प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस वह था जिसने तीन महान ग्रीक आदेशों (इओनिक, डोरिक और कोरिंथियन) को प्रमाणित किया और आर्किटेक्ट्स के महान संदर्भ को प्राचीन रूपों के नवीकरण का वर्णन करने के लिए, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, लगभग 1850 तक।.

पल्लडियन वास्तुकला का प्रभाव

अठारहवीं शताब्दी की यूरोपीय वास्तुकला में नई शास्त्रीय स्थापत्य शैली की वापसी का पता लगाया गया था, पल्दियन वास्तुकला द्वारा ब्रिटेन में प्रतिनिधित्व किया गया था.

यूरोप में निर्मित होने वाली बारोक वास्तुकला शैली कभी भी अंग्रेजी स्वाद नहीं थी, इसलिए वहां से शास्त्रीय वास्तुकला की शुद्धता और सादगी को उजागर करने का विचार उत्पन्न हुआ।.

पल्लडियनवाद मूल रूप से इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लादियो का था और 18 वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में फैला था। वहां उन्होंने शास्त्रीय शैली के लिए समान स्वाद साझा करते हुए, नवशास्त्रीय वास्तुकला को सीधे प्रभावित किया.

पल्लडियनवाद की लोकप्रिय शैली से, एक स्पष्ट संदर्भ था कि नई स्थापत्य शैली कहाँ जा रही थी.

प्रबुद्धता का प्रभाव

नियोक्लासिकल आंदोलन के समानांतर, रोशनी की शताब्दी (उदाहरण के रूप में जाना जाता है), फलफूल रहा था। इस कारण से, पुरुषों की सोच और रीति-रिवाजों पर विश्वकोश का लगभग सीधा प्रभाव था। वास्तव में, नवशास्त्रवाद कला दृष्टांत है जो चित्रण में उभरा है.

इस अर्थ में, उन निर्माणों को आगे बढ़ाया, जो मानव सुधार में योगदान दे सकते थे जैसे कि अस्पताल, पुस्तकालय, संग्रहालय, थिएटर, पार्क, सार्वजनिक उपयोग के लिए अन्य भवनों में; सभी एक स्मारकीय चरित्र के साथ सोचा.

एक प्रबुद्ध मानसिकता के साथ इस नए अभिविन्यास ने अंतिम बारोक वास्तुकला की अस्वीकृति का नेतृत्व किया और सार्वभौमिक वैधता के एक वास्तुशिल्प मॉडल की तलाश में, अतीत में एक वापसी के बारे में अधिक सोचने के लिए.

महत्वपूर्ण आंदोलनों का जन्म हुआ, जो कार्यक्षमता की आवश्यकता का बचाव करते हैं, साथ ही इमारतों को बनाने की आवश्यकता होती है, जिसमें इसके सभी हिस्सों का एक आवश्यक और व्यावहारिक कार्य होता था। यही है, यह आवश्यक था कि वास्तुशिल्प आदेश रचनात्मक तत्व थे और न केवल सजावटी थे.

इस अवधि के सभी वास्तुकारों ने निर्माणों में तर्कसंगतता की सामान्य धारणा और अतीत में वापसी से शुरू किया: ग्रीस और रोम की इमारतें जो संदर्भ बन गईं।.

नियोक्लासिसिज्म का विस्तार

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय प्रभाव (प्राचीन ग्रीस और रोम की शैलियों) के साथ विभिन्न प्रकार के कार्यों को शामिल किया गया था। परिवर्तन से नवशास्त्रीय वास्तुकला में परिवर्तन 1750 के दशक में हुआ.

सबसे पहले, उन्होंने पल्दादियनवाद की लोकप्रिय शैली और पोम्पी में आयरिश भौतिक विज्ञानी विलियम हैमिल्टन की खुदाई द्वारा इंग्लैंड में प्रभाव प्राप्त किया; और फ्रांस में, रोम में शिक्षित फ्रांसीसी छात्रों के एक समूह द्वारा.

इटली में, विशेष रूप से नेपल्स में, लुइगी वनवेटेली और फर्डिनैन्डो फुगा जैसे आर्किटेक्टों ने अपने बरोक वास्तुकला के शास्त्रीय और पल्लडियन रूपों को पुनर्प्राप्त करने की कोशिश की। फिर, यह वेनिस और वेरोना में डोरिक शैली में पहली लैपिडरीज के निर्माण के साथ फैल गया.

बाद में, फ्लोरेंस प्रायद्वीप में सबसे महत्वपूर्ण नवशास्त्रवाद का केंद्र बन गया। फिर भी, नेपोलियन शासन के आने तक रोकोको शैली इटली में लोकप्रिय रही, जिसने एक नया क्लासिकवाद ला दिया.

दूसरी नियोक्लासिकल तरंग और भी गंभीर, सचेत और अध्ययनरत थी; नेपोलियन साम्राज्य का आगमन मौलिक था। नवविश्लेषणवाद के फ्रांस में पहले चरण को लुई XVI की शैली में व्यक्त किया गया था.

सुविधाओं

बैरोक और रोकोको का विरोध

नियोक्लासिसिस्ट वास्तुकला के युग में, चित्रकारों ने शास्त्रीय नैतिक और नैतिक मुद्दों पर जोर दिया। वास्तुकला में बारोक, रोकोको (पिछली शैलियों) और एनोक्लेसीको के बीच अंतर स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया था.

उदाहरण के लिए, जर्मनी के बवेरिया में ओट्टोबुरेन का अभय, अपने प्लास्टर और सुनहरे पत्थरों, चंचल रंगों और गढ़ी हुई सजावट के साथ रोकोको का स्पष्ट अवतार है; दूसरी ओर, संयुक्त राज्य का सर्वोच्च न्यायालय पिछली शैली के विपरीत ध्रुवीय है, जो नवशास्त्रीय की विशेषता है.

इस अर्थ में, नवशास्त्रीय वास्तुकला बारोक और रोकोको के सजावटी और असाधारण प्रभावों के खिलाफ प्रतिक्रिया करता है; कहने का तात्पर्य यह है कि, सरलता वास्तुशिल्प की प्रवृत्ति पर थी और इसे पहले दो शैलियों के सजावटी के लिए लगाया गया था.

क्लासिक तत्व

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर को शास्त्रीय वास्तुकला के बुनियादी तत्वों को प्रस्तुत करने की विशेषता है। स्तंभों में प्राचीन ग्रीस के डोरिक और आयनिक वास्तुशिल्प आदेश हैं.

शास्त्रीय वास्तुकला की तरह, यह स्वच्छ और सुरुचिपूर्ण लाइनों के साथ स्वतंत्र कॉलम प्रस्तुत करता है। उनका उपयोग इमारतों की संरचना के वजन और बाद में एक ग्राफिक तत्व के रूप में किया जाता था.

डोरिक स्तंभों को ईओण के विपरीत मर्दाना देवताओं के साथ जुड़े होने की विशेषता थी, जो स्त्री के साथ जुड़े थे। नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर में डोरिक प्रकार की भविष्यवाणी की गई थी, हालांकि कुछ आयनिक भी पाए गए थे.

इमारतों का मुखौटा सपाट और लंबा है; अक्सर वे बिना टावरों और गुंबदों के साथ स्वतंत्र स्तंभों की एक स्क्रीन प्रस्तुत करते हैं; उदाहरण के लिए, रोमनस्क वास्तुकला में इसकी विशेषता थी.

बाहरी का निर्माण क्लासिक पूर्णता के प्रतिनिधित्व के साथ-साथ दरवाजे और खिड़कियां बनाने के इरादे से किया गया था जो एक ही उद्देश्य के लिए बनाए गए थे। जैसा कि बाहर की ओर सजावट के लिए, उन्हें न्यूनतम पर पुन: पेश किया गया था.

नियोक्लासिकल उच्च ने अपने फ्लैट गुणों पर जोर दिया, मूर्तियों के संस्करणों के बजाय, साथ ही साथ कार्यों में कम राहत दी। हालांकि, वे फ्रिज़, टैबलेट या पैनल में तैयार किए गए थे.

नवशास्त्रीय नगरीवाद

नियोक्लासिकल ने शहर की योजना को भी प्रभावित किया। प्राचीन रोमनों ने शहर की योजना के लिए एक समेकित योजना का उपयोग किया था, जिसे बाद में नवशास्त्रीय द्वारा नकल किया गया था.

सड़कों की ग्रिड प्रणाली, शहर की सेवाओं के साथ केंद्रीय मंच, दो मुख्य बुलेवार्ड और तिरछी सड़कें रोमन डिजाइन की विशेषता थीं। रोमन शहरीवाद को तार्किक और व्यवस्थित रूप से चित्रित किया गया था। इस अर्थ में, नवशास्त्रवाद ने अपनी विशेषताओं को अपनाया.

इनमें से कई शहरी नियोजन पैटर्न ने 18 वीं शताब्दी के पहले आधुनिक नियोजित शहरों में अपनी जगह बनाई। असाधारण उदाहरणों में जर्मन शहर कार्ल्सुहे और अमेरिकी शहर वाशिंगटन डीसी शामिल हैं.

फ्रांस में

फ्रांसीसी नवशास्त्रीय वास्तुकला की उत्पत्ति

प्राचीन रोमन शहर, हरक्यूलेनियम और पोम्पेई में पुरातात्विक उत्खनन के जवाब में फ्रांस में अठारहवीं और मध्य अठारहवीं सदी में पैदा हुआ था, जिसने क्लासिक शैलियों और डिजाइनों का अनावरण किया था.

वहाँ से, दक्षिणी फ्रांस में रोमन युग के अवशेष खोजने के विचार से कुछ खुदाई शुरू हुई। इन खोजों से पुरातनता के ज्ञान के प्रति रुचि पैदा हुई। इसके अलावा, प्रकाशनों को चित्र के साथ-बनाया गया था - जो अभिजात और अनुभवी आर्किटेक्ट द्वारा पढ़े गए थे।.

सिद्धांत यह है कि पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड के निर्माण के साथ फ्रांसीसी नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर पैदा हुआ, जो इसकी संयम की विशेषता है, और वर्साइल में लघु ट्रायोन के साथ (सरल और अत्यधिक सजावट से मुक्त) आर्किटेक्ट एंज द्वारा डिज़ाइन किया गया - जैक्स गेब्रियल.

दूसरी ओर, यह बारोक और रोकोको के अत्यधिक आभूषण के विरोध के रूप में उठी और 1760 और 1830 के बीच लगभग विस्तारित हुई। यह लुईस XVI के शासनकाल में एक प्रमुख शैली थी, जो फ्रांसीसी क्रांति से गुजर रही थी, जब तक कि इसे बदल नहीं दिया गया। प्राकृतवाद.

पहले क्षण से पुराने और क्लासिक के लिए स्वाद अचूक था; फ्रेंच धार्मिक और वास्तुकला में संयम, सीधी रेखाओं, उपनिवेश और ग्रीको-रोमन पेडिमेंट की प्रबलता को व्यक्त किया गया.

फ्रांस में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का विकास

लगभग 1740 के वर्षों में, फ्रांसीसी स्वाद थोड़ा बदल गया था और आंतरिक सजावट कम और असाधारण हो गई थी, बारोक और रोकोको शैली के विशिष्ट.

इटली की यात्रा की वापसी ने लुई XV और लुई XVI के शासनकाल के दौरान रोमन और ग्रीक प्रवृत्तियों के साथ इमारतों पर आधारित एक नई शैली बनाने के इरादे से फ्रांस की कलात्मक मानसिकता को पूरी तरह से बदल दिया।.

लुई XV के अंतिम वर्षों में और लुई XVI के शासनकाल में पहले से ही शाही निवासों में और पेरिस के अभिजात वर्ग के अधिकांश सैलून और निवासों में नवशास्त्रीय शैली थी।.

संयंत्र की ज्यामिति, इमारतों की मात्रा में सादगी, सीमित सजावट और ग्रीको-रोमन से प्रेरित गहनों का उपयोग, फ्रांस में नियोक्लासिकल वास्तुकला में प्रबल है। इसके अलावा, ग्रीक फ्रिज़, माला, ताड़ के पत्ते, स्क्रॉल आदि का उपयोग किया गया था.

1799 में नेपोलियन बोनापार्ट के सत्ता में आने के साथ, देर से नवशास्त्रीय वास्तुकला की शैली को बनाए रखा गया था; सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में चार्ल्स पेरिशर और पियरे-फ्रांस्वा-लोनार्ड फोंटेन थे, जो इसके आधिकारिक वास्तुकार थे.

नए सम्राट के लिए परियोजनाओं को नवशास्त्रीय विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया था: विशिष्ट नवशास्त्रीय facades वर्दी और लुई XVI द्वारा निर्मित चौकों पर मॉडलिंग की गई, साथ ही साथ उनके स्वयं के आंतरिक डिजाइन भी।.

स्पेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर

मूल और स्पेनिश नियोक्लासिकल वास्तुकला का इतिहास

जैसा कि फ्रांस में, स्पेन हरक्यूलिनम और पोम्पेई के अभियानों और पुरातात्विक खुदाई के बाद नवशास्त्रीय वास्तुकला की शुरुआत में प्रेरित किया गया था, और बारोक की ओर अस्वीकृति के रूप में.

राजा फिलिप फिलिप के साथ बोर्बोंस के साथ हाब्सबर्ग राजवंश की जगह लेने से बैरोक के कलात्मक आंदोलन को बाधित किया गया था। जब फिलिप वी को स्पेनिश सिंहासन पर स्थापित किया गया था, तो वे फ्रांस की कलात्मक परंपराओं को भी प्रबुद्ध बौद्धिक आंदोलन की ओर उन्मुख करते थे।.

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नवशास्त्रीय के लिए स्वाद लगाया गया था, अधिक ठीक से। यह फर्नांडो VI की इच्छाओं के लिए सैन फर्नांडो की ललित कला अकादमी के लिए धन्यवाद हुआ.

वर्ष 1760 में कार्लोस III के सिंहासन पर पहुंचने के बाद, नए सम्राट ने एक स्पष्ट तरीके से खुद को प्रकट करने के लिए अकादमी बनाई; इस अर्थ में, हरकुलेनियम और पोम्पेई के शहरों की खुदाई का समर्थन किया, क्योंकि राजा शास्त्रीय और इसकी वास्तुकला में रुचि रखते थे.

स्पेन में वास्तुकला की शुरूआत अन्य यूरोपीय देशों के साथ समान थी: शास्त्रीय, पुरातात्विक खुदाई में और बारोक और रोकोको वास्तुकला की अस्वीकृति में रुचि.

स्पेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का विकास

हालाँकि फर्नांडो VI के शासनकाल में पहले वास्तुशिल्प कार्य किए गए थे, यह कार्लोस III के शासनकाल में और यहां तक ​​कि कार्लोस IV के शासनकाल में फला-फूला। उस समय की प्रबुद्ध परियोजना में न केवल विशिष्ट हस्तक्षेपों के लिए वास्तुकला शामिल थी, बल्कि नागरिकों के जीवन के लिए सुधारों की एक श्रृंखला शामिल होनी चाहिए।.

इस कारण से, सीवेज सेवाओं में सुधार, प्रकाश व्यवस्था के साथ सड़कों, अस्पतालों, पानी के कार्यों, बगीचों, कब्रिस्तानों को इस अवधि में विकसित किया गया था; अन्य सार्वजनिक कार्यों के बीच। इरादा आबादी को अधिक उदात्त और शानदार पहलू के साथ प्रदान करने के लिए था जो नवशास्त्रीय से प्रेरित था.

कार्लोस III के कार्यक्रम का उद्देश्य मैड्रिड को कला और विज्ञान की राजधानी में बदलना था, यही वजह है कि बड़े शहरी प्रोजेक्ट विकसित किए गए थे.

मैड्रिड की मुख्य शहरी परियोजना जुआन डी विलानुएवा द्वारा डिज़ाइन किया गया सालोन डेल प्राडो है। इसके अलावा, रॉयल एस्ट्रोनॉमिकल ऑब्जर्वेटरी, पुराना सैन कार्लोस अस्पताल, बॉटनिकल गार्डन, वर्तमान प्राडो संग्रहालय, सिबेल्स फाउंटेन और नेप्च्यून फाउंटेन.

प्रतिनिधि और उनके काम

फ्रांसिस्को सबातिनी

फ्रांसिस्को सबातिनी का जन्म 1721 में इटली के पलेर्मो में हुआ था और रोम में वास्तुकला का अध्ययन किया था। उन्होंने स्पेनिश राजतंत्र के साथ अपना पहला संपर्क स्थापित किया जब उन्होंने नेपल्स के राजा और चार्ल्स VII के लिए पैलेस ऑफ़ कैसर्ता के निर्माण में भाग लिया।.

जब कार्लोस III स्पेनिश सिंहासन पर चढ़ा, तो उसने सबातिनी को प्रमुख वास्तुशिल्प कार्यों को करने के लिए बुलाया, जिससे वह प्रमुख स्पेनिश वास्तुकारों से भी ऊपर हो गया।.

सबाटिनी के कामों को नवशास्त्रीय परंपरा के भीतर शामिल किया गया है; हालाँकि, यह इस तरह के आंदोलन से प्रेरित नहीं था, लेकिन इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला द्वारा.

पुएर्ता डे अल्क्ला

Puerta de Alcalá स्पेन के मैड्रिड शहर में किंग कार्लोस III के आगमन के उत्सव के लिए एक शाही द्वार के रूप में एक शाही द्वार बनाया गया था।.

यह इतालवी वास्तुकार फ्रांसिस्को सबातिनी द्वारा वर्ष 1764 में डिजाइन किया गया था। यह वर्तमान में मैड्रिड के प्रतीकों में से एक है और मैड्रिड में प्लाजा डी ला इंडिपेंडेंसिया में स्थित एक नियोक्लासिकल स्मारक के रूप में सूचीबद्ध है। यह यूरोप में निर्मित पहला आधुनिक पोस्ट-रोमन विजयी आर्क माना जाता है.

दरवाजे की ऊंचाई लगभग 19.5 मीटर है, अच्छी तरह से आनुपातिक है। इसके अलावा, इसमें तीन बड़े मेहराब और दो छोटे आयताकार गलियारे हैं। मुखौटा मूर्तियों, राजधानियों के समूहों के साथ सजावटी तत्वों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है और नियोक्लासिकल कला के विशिष्ट राहत देता है.

जैक्स जर्मेन सूफ्लोट

जैक्स जर्मेन सूफ्लोट का जन्म 1713 में फ्रांस के औक्स्रे के पास ईरानी में हुआ था। 1730 के दशक में उन्होंने रोम में फ्रांसीसी अकादमी में भाग लिया, जो उन युवा फ्रांसीसी छात्रों में से एक थे, जिन्होंने बाद में नवशास्त्रीय डिजाइनरों की पहली पीढ़ी का निर्माण किया।.

फिर, वह फ्रांस लौट आए जहां उन्होंने ल्यों में अभ्यास किया और फिर वास्तुशिल्प कार्यों की एक श्रृंखला का निर्माण करने के लिए पेरिस गए। सौफ्लोट की विशेषता में फ्लैट डोरिक पायलटों के बीच एक एकीकृत आर्केड शामिल था, जिसमें क्षैतिज रेखाएं थीं, जिन्हें एकेडमी ऑफ़ ज़ोन द्वारा स्वीकार किया गया था.

सूफ्लोट फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स में से एक थे जिन्होंने फ्रांस में नियोक्लासिकिज़्म की शुरुआत की थी। उनका सबसे उत्कृष्ट काम पेरिस का पेंटीहोन है, जिसे 1755 से बनाया गया था.

सभी नियोक्लासिकल आर्किटेक्ट्स की तरह, सौफ्लोट ने शास्त्रीय भाषा को अपने कार्यों में एक अनिवार्य तत्व माना। वह लाइनों की कठोरता, फार्म में दृढ़ता, समोच्च की सादगी और कठोरता से वास्तुशिल्प विस्तार की अवधारणा के लिए बाहर खड़ा था.

पेंथियन ऑफ़ पेरिस

पैंथियन इन पेरिस 1764 और 1790 के बीच बनाया गया एक फ्रांसीसी वास्तुशिल्प कार्य था। इसे फ्रांसीसी राजधानी में पहले महत्वपूर्ण स्मारक के रूप में मान्यता दी गई है। यह लक्समबर्ग गार्डन के पास लैटिन क्वार्टर में स्थित है.

शुरुआत में, निर्माण जैक्स-जर्मेन सोफ्लोट द्वारा निर्देशित किया गया था और वर्ष 1791 में फ्रांसीसी वास्तुकार जीन बैप्टिस्ट रोंडेलेट के साथ समाप्त हुआ था।.

मूल रूप से, इसे एक चर्च के रूप में घर के सदस्यों के लिए बनाया गया था, लेकिन समय के साथ कई बदलावों के बाद, यह एक धर्मनिरपेक्ष मकबरा बन गया, जिसमें प्रसिद्ध फ्रांसीसी नागरिक के अवशेष थे.

पेरिस का पेंटीहोन, नियोक्लासिसिज्म का एक कुख्यात उदाहरण है, रोम के पैनथियन के समान एक अग्रभाग है। सौफ्लोट का उद्देश्य शास्त्रीय सिद्धांतों के साथ गिरजाघर की चमक और चमक को मिलाना था, इसलिए मकबरे के रूप में इसकी भूमिका के लिए आवश्यक था कि बड़ी गोथिक खिड़कियां अवरुद्ध की जाएं।.

संदर्भ

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